Seri Halo adalah rumah bagi musuh yang tak terlupakan, dan di sini kita akan melihat lawan terkuat yang bisa Anda hadapi.
28 Agustus 2023
Halo tidak diragukan lagi adalah franchise yang sangat ikonik. Ini adalah game yang mengakar kuat di komunitas game di seluruh dunia, dan masih bertahan bertahun-tahun setelah debut resminya. Akar serial ini pada kiasan fiksi ilmiah populer dan aksi first-person shooter yang mengasyikkan menjadikan Halo salah satu franchise terbaik untuk dinikmati baik oleh pendatang baru maupun veteran.
Namun, Halo telah banyak berubah sejak game pertama, Halo: Combat Evolved, dirilis pada tahun 2001. Lebih khusus lagi, tipe musuh dalam seri ini telah berevolusi sejak awal. Berbagai musuh yang dihadapi Master Chief selama petualangannya adalah bagian yang membuat Halo begitu spesial bagi para penggemar. Pertemuan dengan Covenant dan the Flood sungguh mengesankan, Anda pasti akan menikmati baku tembak yang berkepanjangan dengan mereka. Dan seri Halo adalah rumah bagi beberapa musuh yang sangat tangguh. Baca terus jika Anda ingin mengetahui musuh paling kuat di Halo.
10. Skimmers (Halo Infinite)
Skimmers adalah spesies alien baru yang diperkenalkan di Halo Infinite, dan meskipun pada awalnya mereka tampak seperti penurut, mereka dapat dengan mudah membuat Anda kewalahan berkat jumlah mereka dan pilihan persenjataan mereka. Lebih sering daripada tidak, Skimmers menggunakan Dynamo grenades dan Shock Rifles, yang keduanya dapat menguras perisai Chief dalam sekejap. Dan untuk membuat Skimmers semakin menarik lawannya, beberapa dari mereka juga membawa peluncur roket. Semoga berhasil menghadapi orang-orang ini di Legendary!
9. Promethean Knights (Halo 4 dan Halo 5: Guardians)
Promethean Knights adalah salah satu orang yang sulit ditembus. Selama pertemuan pertempuran di Halo 4 dan Halo 5: Guardians, Knights sering kali dikelilingi oleh Promethean Crawler dan Watchers. Rombongan ini memudahkan para Knights untuk terus menerus menghancurkan perisai Anda. Kesulitan dalam menangani Promethean Knights hanya ditingkatkan di Halo 5: Guardians. Di Guardians, Anda harus menargetkan dua titik kecil di belakang "bahu" mereka untuk menjatuhkannya. Tidak hanya itu, mereka juga mempunyai kebiasaan buruk untuk berteleportasi ke jarak dekat saat Anda mencoba menembak mereka dari jarak jauh.
8. Elite Honor Guards (Halo series)
Setiap penggemar Halo pasti tahu perasaan familiar seperti perut Anda terasa mual ketika Anda melihat seorang Elite mendekati Anda dengan Energy Sword yang bergetar di tangan mereka. Dari game Halo pertama hingga yang terbaru, Elite dengan Energy Sword telah menjadi penyebab kehebohan di seluruh fandom. Begitu para Elite ini melihatmu, mereka bergerak ke arahmu dengan kecepatan yang tiada henti. Hal maksimal yang dapat Anda lakukan untuk bertahan hidup adalah membuat cadangan dan meledakkan perisai mereka sampai Anda dapat menjatuhkannya. Jika Anda tidak melakukan ini dengan cukup cepat, Anda mungkin berada dalam jangkauan mereka. Dan seperti yang diketahui oleh siapa pun yang pernah memainkan game Halo, jangkauan Energy Sword memang jauh.
7. Sentinel Enforcers (Halo 2)
Terlihat di Halo 2, Sentinel Enforcers bukanlah lelucon, dan mereka akhirnya merasa seperti bertemu bos mini setiap kali Anda bertemu dengannya. Perisai raksasa yang menutupi sisi depannya berarti Anda harus mengelilinginya untuk menimbulkan kerusakan.
Mencoba melakukan ini saat segerombolan Sentinel melayang di atas Anda dan the Enforcer melemparkan proyektil energi ke sekitar Anda menjadikan ini tugas yang paling sulit. Dan meskipun mereka hanya terlihat di game kedua dalam seri Halo arus utama, the Enforcer menjadi lawan yang mengesankan. Memiliki salah satu monster mekanis yang menjulang di medan perang terbuka hampir sama menakutkannya dengan melihat Scarab.
6. Brute Chieftains (Halo series)
Jika Elite dengan Energy Sword tidak mendukungmu, maka Brute Chieftain yang mengayunkan Gravity Hammer pasti akan melakukannya. Dengan perisai yang lebih kuat daripada Elite dan kecenderungan untuk melompat tepat di atas Anda, para Brute ini serius. Di Halo 2, hanya Tartarus yang bisa mengayunkan Gravity Hammer. Ketika Halo 3 diluncurkan, Brute lainnya harus melengkapinya dengan senjata mematikan ini juga. Dampak akhir campaign menjadi hal terakhir yang Anda dengar sebelum "whud" membawa Anda kembali ke titik penyimpanan terakhir. Dimasukkannya Brute Chieftains dalam Halo: Reach membuat banyak pertandingan Baku Tembak menjadi sangat intens, ketika sekelompok teman dengan panik memusatkan tembakan pada raksasa malapetaka yang bergegas ini. Selain itu, Halo Infinite menambahkan banyak pertarungan bos dengan berbagai Chieftains, salah satunya melawan Escharum, pemimpin Banished.
5. Pure Flood Forms (Halo Combat Evolved, Halo 2 dan Halo 3)
Saat Flood Infection Form bersentuhan dengan inang yang mampu bertahan, formulir tersebut akan mengubahnya menjadi Flood Combat Form. Combat Forms ini sering kali mengambil bentuk inang apa pun yang diambil alih oleh Infection Form. Inilah sebabnya garis besar Elites, Brutse, dan manusia sering terlihat dalam Combat Forms yang menyerang Anda di Halo: Combat Evolved, Halo 2, dan Halo 3.
Namun, Halo 3 memperkenalkan kita pada bentuk Flood "murni". Ini berkisar dari makhluk bergerak yang berlari-lari untuk menyerang Chief hingga monster tank yang dapat membunuh Anda dalam satu pukulan. Di Legendary, musuh-musuh ini benar-benar dapat menghancurkan Anda dalam sekejap.
4. Harbinger (Halo Infinite)
Halo Infinite benar-benar melakukan pekerjaan luar biasa dalam memberikan tantangan kepada pemain lama dengan melakukan pertarungan bos demi pertarungan bos di Master Chief selama petualangannya di Zeta Halo. Salah satunya adalah melawan Harbinger, anggota spesies alien yang benar-benar baru di serial ini, Endless. Harbinger tidak hanya menarik berdasarkan apa yang dia bawa ke dalam pengetahuan permainan, dia juga merupakan salah satu orang yang sulit untuk dipecahkan. Dia bergerak sangat cepat dan melemparka energy blasts ke arah Chief jika dia bertindak terlalu jauh. Pertarungan Anda dengannya terjadi di akhir Infinite, jadi Anda bisa yakin itu adalah pertarungan yang tidak akan Anda lupakan.
3. Warden (Halo 5: Guardians)
Jika Anda mencoba memainkan Halo 5: Guardians di Legendary, Anda akan mengingat pertemuan sulit yang dialami Blue Team dan Osiris dengan the Warden. Konstruksi Forerunner ini adalah spons peluru, dan seberkas cahaya dari the Warden dapat membuat Spartan Anda terkapar. Ketika Master Chief dan teman-temannya harus menangani ketiganya, Anda hampir ingin menyerah dan berhenti. Tentu saja, kami berharap the Warden hanya muncul secara terbatas di Halo Infinite, jika ada.
2. Hunters (Halo series)
Memainkan Halo: Combat Evolved untuk pertama kalinya berarti ketakutan akan datang dalam bentuk Hunters. Tidak seperti anggota Covenant lain yang terlihat sampai saat itu, Hunters bertubuh unik dan menembakkan semburan plasma eksplosif dari meriam lengan mereka. Selalu bepergian berpasangan, Hunters membutuhkan bidikan yang tepat untuk menghabisinya karena sebagian besar tubuh mereka ditutupi baju besi tebal. Meski penampilan mereka hanya sedikit berubah dari game Halo ke game Halo, status mereka sebagai musuh kuat di alam semesta Halo tidak berkurang.
Sebelum Anda tertawa, ingatlah mencoba memainkan Halo 2 di Legendary dengan makhluk-makhluk ini tersebar di seluruh misi. Jackal Snipers terkenal sebagai salah satu musuh paling mustahil di seri Halo. Mampu membunuh Anda dalam satu tembakan dan selalu berada di tempat yang sulit dilihat, Serigala ini adalah mimpi buruk yang harus dihadapi. Meskipun sangat mudah untuk menghadapi saudara mereka yang membawa perisai, Jackal Snipers tampaknya hadir untuk membalas dendam pada pemain Halo 2 mana pun yang mencoba untuk melewati campaign. Secercah cahaya yang dipancarkan dari penutup kepala mereka adalah hal terakhir yang akan Anda lihat sebelum jari pelatuk mereka yang cepat mengirimkan sinar langsung ke tengkorak Master Chief.
Ada beberapa momen yang sangat menyayat hati dalam seri Halo.
27 Agustus 2023
Halo adalah salah satu seri yang paling dicintai di industri video game. Ada banyak alasan mengapa Halo meraih begitu banyak kesuksesan. Yang paling menonjol adalah multiplayer. Dari Swat hingga Slayer hingga semua yang ada di antaranya, Halo menghadirkan mode permainan khas yang membuat pemain ketagihan.
Serial ini juga menghadirkan campaign yang menceritakan kisah-kisah indah - kisah tawa, cinta, aksi, dan patah hati. Halo bukan hanya salah satu seri game multiplayer terbaik sepanjang masa, tetapi ceritanya juga mendapat tempat yang tepat di antara rekan-rekannya. Kisah Halo secara luar biasa berhasil memadukan skala aksi epik dengan momen-momen menyentuh.
5. Kematian Jorge (Halo: Reach)
Halo Reach memiliki banyak momen emosional dan sekumpulan karakter yang terbunuh. Meskipun hampir semuanya dapat masuk dalam daftar ini, ada dua yang menonjol di atas yang lain. Di Reach, Anda bermain sebagai Noble Six, yang dianggap sebagai orang buangan dalam grup. Saat permainan dimulai, Six diperkenalkan ke grup bernama Noble Team, sebagai anggota terbaru mereka. Ini adalah tim yang sebelumnya telah bekerja sama dan percaya satu sama lain. Bermain sebagai Spartan yang tidak memiliki pengalaman sebelumnya terasa seperti menjadi anak baru di sekolah.
Jorge, bagaimanapun, segera menyambut Six, dan akhirnya menjadi seperti kakak. Dia adalah orang yang sangat baik hati, dan dengan adanya dia, Anda bisa merasa sedikit lebih aman. Pengorbanan Jorge masih membuat kami terguncang - kami sangat berharap dia bisa keluar dari Reach.
4. Kematian Miranda Keyes (Halo 3)
Putri Kapten Jacob Keyes, Miranda membuktikan dirinya sebagai pemimpin yang hebat, bahkan mungkin melampaui ayahnya. Dia mampu menggembleng pasukannya dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh sedikit orang dan tidak ragu-ragu untuk mengotori tangannya juga. Sayangnya, begitulah cara dia melewatinya - saat menabrak markas Covenant untuk menyelamatkan Sargent Johnson di salah satu momen paling buruk di seluruh Halo.
Kematian ini menimpa karakter yang tidak pantas mendapatkannya. Miranda secara konsisten membuat pilihan yang tepat, dan selalu menginginkan yang terbaik untuk timnya.
3. Kematian Sergeant Johnson (Halo 3)
Sargeant Johnson menghadirkan humor sarkastik ke serial yang pada dasarnya kering dan terselesaikan. Ia menjadi favorit penggemar sejak awal Halo Combat Evolved. Mengingatkan pada Sargeant Hartman dari film Full Metal Jacket, Sargeant Johnson berperan sebagai pemimpin korpsnya yang sangat sarkastik.
Mungkin kematian yang paling menyebalkan dalam seri ini, Sargeant Johnson terbunuh di Halo 3 oleh Guilty Spark - bola robot yang tak tertahankan yang setiap pemain tahu pada akhirnya akan melawan para pahlawan. Benar saja, itulah yang dilakukan Spark. Saat Chief menggendong Johnson, kami merasakan apa yang dia rasakan - sakit. Dia baru saja kehilangan seorang teman yang membantunya dalam pertempuran berkali-kali.
2. Kematian Noble Six (Halo: Reach)
Dari semua kematian di Halo Reach, Noble Six adalah yang paling terpukul. Memainkan karakter tersebut membuat Anda berbagi ikatan erat dengannya hingga akhir. Enam orang melakukan perlawanan yang gagah berani tetapi akhirnya kalah jumlah. Memilih untuk menunjukkan hal ini seperti yang dilakukan Bungie hanya menambah patah hati. Saat Noble Six melepas helmnya, helm itu bertindak sebagai kamera, memberi kita gambaran keseluruhannya.
Sebagai pemain, Anda tahu waktunya telah tiba, namun menyaksikan dengan sedih, berharap mungkin dia bisa melarikan diri. Satu-satunya penghiburan yang dapat kita peroleh dari kematiannya adalah bahwa misinya berhasil.
1. Kematian Cortana (Halo 4)
"Kami seharusnya menjaga satu sama lain, dan kami melakukannya", kalimat menyayat hati yang disampaikan oleh Cortana tepat sebelum dia menghilang di akhir Halo 4. Kalimat tersebut dengan sempurna merangkum hubungan yang dibagikan Master Chief dengan Cortana. Dia ada di sana untuk melindungi dan membantu Chief sepanjang setiap game utama dalam seri ini.
Dari semua momen memilukan dalam serial ini, tidak ada yang seperti kematian Cortana. Chief adalah seorang pria kesepian dengan satu tujuan - untuk menyelesaikan misi. Cortana, dalam banyak hal, adalah satu-satunya rekannya. Chief, yang hampir tidak pernah menunjukkan emosi, hancur pada saat itu. Kami bisa merasakannya bahkan saat dia bersembunyi di balik helmnya.
Pemeran: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning
Durasi: 116 Menit
Genre: Komedi/Drama/Romantis
RT: 90%
Pada bulan Desember 1982, Amerika menderita demam Tootsie. Drama komedi tentang akting dan industri hiburan ini merupakan blockbuster yang tak terbantahkan, menghasilkan lebih dari $177 juta di box office. Selain itu, film ini mendapat pujian kritis, mengumpulkan 10 nominasi Oscar. Film yang dibintangi oleh Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, dan disutradarai oleh Sydney Pollack ini mengangkat isu seputar politik sosial gender dan bias yang melekat terhadap perempuan di industri hiburan dalam prisma genrenya. Dinamika gender tidak semuanya berjalan dengan baik setelah 40 tahun berlalu, namun mengabaikannya sebagai seni yang bermasalah adalah sebuah tindakan yang merugikan. Pada intinya, Tootsie adalah film menawan yang menampilkan akting terbaik, naskah cerdas, dan palet visual tajam yang tak terduga yang membahas subjek serius dengan kedewasaan, meskipun idenya salah arah.
Tentang Apa 'Tootsie' Itu?
Tootsie berpusat di sekitar Michael Dorsey (Hoffman), seorang aktor yang sedang berjuang yang telah mengembangkan reputasi sebagai orang yang sulit, menyebabkan dia dikucilkan oleh panggung, film, televisi, dan bahkan industri komersial. Untuk mendapatkan peran dalam sinetron TV, Dorsey berpose sebagai seorang wanita (dalam lemari pakaian lengkap yang menampilkan pakaian wanita, wig, riasan). Dengan nama Dorothy Michaels, dia menjadi hit, dan membangkitkan minat romantis dengan lawan mainnya, Julie Nichols (Lange). Sepanjang film, Michael menemukan penganiayaan yang diterima wanita dalam dunia hiburan sebagai Dorothy, dan mendapatkan pencerahan pribadinya sendiri sebagai seorang pria.
Elemen 'Tootsie' Sudah Menua dengan Buruk
Mungkin tidak ada hal umum yang lebih buruk pada tahun 2022 selain tindakan cross-dressing untuk tujuan yang tidak tulus. Laki-laki yang membentuk dirinya sebagai perempuan dengan ciri-ciri stereotip perempuan, berambut besar, berpakaian panjang, dan berdandan tebal, agar bisa maju dalam kariernya, sangat sesuai dengan dinamika gender tahun 1980-an. Bagi seseorang yang benar-benar mengalami krisis identitas gender, menonton film yang berpusat pada pertukaran gender sementara untuk tujuan bisnis bisa jadi merupakan tindakan yang sangat tidak sensitif. Karena film tersebut merupakan kendaraan bagi Dustin Hoffman, yang merupakan film box office pada masanya, film tersebut tidak diragukan lagi berasal dari sudut pandangnya, yang merupakan salah langkah dalam ide film tersebut. Pada akhirnya, penonton mengikuti cerita dari sudut pandang seorang pria, beserta cara dia memproses perlakuan seksis yang terus berlanjut dalam bisnisnya. Tootsie ingin membuat penonton percaya bahwa Rom-Com yang ceria ini, tanpa sepengetahuannya, telah membuat terobosan baru dalam menyoroti seksisme Hollywood/hiburan, tetapi karena Michael/Dorothy mengidentifikasi dirinya sebagai laki-laki dalam kenyataan, film tersebut beroperasi. dari sudut pandang orang luar.
Akhir film adalah salah satu aspek terlemah dari keseluruhan gambar. Tampaknya mereka sengaja menghindari ekspektasi penonton yang menantang, dan malah putus asa mencari cara untuk menyatukan semua tindakan yang dipertanyakan dalam film menjadi satu akhir. Di sinilah garis paling ikonik dari film tersebut terungkap. 'Aku menjadi pria yang lebih baik bersamamu, sebagai seorang wanita... dibandingkan dengan seorang wanita, sebagai seorang pria,' kata Michael kepada lawan mainnya di sinetron, Julie. Momen ini terjadi setelah Michael melepas lemari pakaian Dorothy-nya selama rekaman langsung sinetron tersebut, Southwest General, yang secara mengejutkan mengungkapkan kepada publik dan cinta barunya bahwa dia adalah seorang laki-laki. Terlepas dari tipu dayanya, Julie menerimanya, dan film ditutup dengan mereka berdua terlibat dalam percakapan panjang di jalan. Tentu saja, saat itu adalah tahun 1980-an, dan politik gender selalu dipertanyakan, namun tahun 1982 setidaknya masih merupakan titik akhir dari era New Hollywood yang selalu kelam dan sinis, di mana akhir yang bahagia sangat jauh berbeda di dunia perfilman. Apa pun itu, akhir cerita seperti ini yang tidak menghukum atau mempertimbangkan kembali karakter Michael sama sekali adalah sebuah tindakan merugikan.
Cara 'Tootsie' Menjadi Tua dengan Baik
Tootsie, meskipun merupakan film tahun 1982, lebih mirip komedi romantis Hollywood Klasik. Mendiang Roger Ebert yang hebat menulis dalam ulasan Tootsie bintang empatnya bahwa film tersebut "adalah jenis Film dengan huruf M besar yang biasa mereka buat pada tahun 1940-an, ketika mereka tidak takut untuk mencampurkan absurditas dengan keseriusan, komentar sosial. dengan lelucon, dan sedikit kelembutan yang tulus diiringi tawa." Dari sudut pandang ini, film ini cukup kuat. Jika tujuannya adalah untuk mengajarkan sesuatu kepada penonton, jangan menguliahi mereka, hibur mereka. Meskipun tindakan cross-dressing yang dilakukan Michael merupakan sebuah tindakan yang lahir dari keputusasaan yang eksentrik, Sydney Pollack tidak pernah mengarahkan nada film tersebut ke lawakan total. Ia memiliki tangan mantap di belakang kamera yang menyebabkan film kurang dimanipulasi. Ada kematangan emosional dalam film ini yang tidak dimiliki banyak film komedi tahun 80an lainnya. Tootsie menampilkan banyak penulis skenario yang diakui, tetapi karya yang tidak disebutkan namanya dari Barry Levinson dan yang paling terkenal Elaine May memberikan film ini kecerdasan dan kepercayaan sebagai sebuah karya seni yang membuat penasaran tentang dunia. Film ini dengan cerdas membedah rumitnya politik gender Hollywood melalui terbatasnya konteks lokasi syuting sebuah sinetron.
Pemeran Dustin Hoffman sebagai aktor yang membuat pusing para pemain dan kru di setiap set yang ia langkahi memungkinkan aksesibilitas yang mudah untuk menafsirkan teks ini sebagai komentar meta. Karena terkenal sulit dalam kehidupan nyata, film ini mengontekstualisasikan "perjuangannya" sebagai seorang aktor dengan label tersebut dalam kaitannya dengan perjuangan sehari-hari yang diterima perempuan dalam bisnis. Masalah Michael tidak ada artinya jika dibandingkan dengan perilaku tidak profesional dari sutradara dan produser terhadap wanita lain dalam hidupnya, seperti ekspedisi menyiksa yang dilalui Sandy (Garr), kekasih romantis Michael lainnya, untuk mendapatkan peran. Dia diusir dari direktur Southwest General, Ron (Dabney Coleman), dalam sekejap setelah penampilannya. Michael juga mempelajari sifat menghukum dari seorang aktris saat menyamar sebagai Dorothy. Pada hari pertama syuting, dia menyadari bahwa dia harus mencium salah satu lawan mainnya. Sebuah akting yang tampaknya sederhana berhasil membuat Michael. Ini adalah cara licik untuk memaksa pemirsa mengevaluasi seperti apa wanita yang terus-menerus diminta untuk memiliki ketertarikan romantis pada karakter pria. Meskipun ada beberapa implikasi homofobik seputar ketakutan Michael untuk mencium pria ini, kecemasan tersebut cukup untuk menjadikan situasi tersebut lebih terkait dengan komentar utama tentang wanita.
Film ini juga menampilkan kritik tajam terhadap arketipe masyarakat perempuan dan bagaimana mereka dikenali oleh publik. Dorothy Michaels menjadi sensasi media dalam semalam setelah penampilan pertamanya di Southwest General. Namun, fiksasi media seputar Dorothy berasal dari pola dasar dirinya sebagai wanita yang kuat dan mandiri, bukan sebagai pribadi. Hal ini menunjukkan adanya kekeliruan bahwa satu-satunya jenis perempuan yang layak diidolakan adalah perempuan yang "tangguh" dalam konteks maskulinitas, serupa dengan fenomena "girlboss" masa kini. Karena Dorothy diam-diam merupakan tipu muslihat bagi seorang pria, maka secara tidak sengaja atau tidak, ia berpendapat bahwa masyarakat pada akhirnya mencari karakteristik kepribadian yang terkait dengan pria pada wanita. Sepanjang film, gagasan tentang penampilan fisik dikonfrontasi, dengan Dorothy menganjurkan agar dirinya dan lawan mainnya dipandang sebagai manusia dan bukan perempuan. Michael ditempatkan pada posisi wanita ketika dia dihadapkan pada tekanan bawaan untuk memenuhi standar kecantikan wanita. Dorothy dengan canggung mengungkapkan kepada Julie bahwa dia memiliki "masalah kumis" karena alasan di balik penggunaan riasan tebal secara diam-diam menunjukkan masalah ini.
'Tatapan Pria Tootsie Akhirnya Berkencan.'
Semua pemeriksaan atau peninjauan ulang terhadap Tootsie tentu bermanfaat, namun sayangnya, setiap poin kohesif yang mendukung film tersebut sebagai teks feminisme progresif dapat terhapus karena kenyataan yang tidak menyenangkan bahwa cerita ini diceritakan melalui sudut pandang laki-laki. Fakta bahwa dalam film ini membutuhkan usaha egois seorang laki-laki yang mencari pekerjaan karena perilaku kerjanya yang merepotkan untuk mengidentifikasi permasalahan perempuan menjadi belati bagi film tersebut sebagai teks feminis. Meski begitu, karena cara film ini memadukan irama Rom-Com tradisional dengan pesan serta akting dan penulisan yang luar biasa, film ini masih tetap bagus dan menjadi objek yang menarik pada masanya, namun dalam hal penggambaran dinamika gender, film ini tentu saja termasuk dalam kategori yang sama. 1982.
Siapa yang bertanggung jawab atas gol tercepat dalam sejarah Premier League? Bagaimana dengan serangan kaki kiri yang paling awal? Gol tercepat yang dilakukan pemain non-Eropa? Siapa dalam daftar yang mencetak gol lebih dari satu kali di menit-menit pembuka berbagai pertandingan? Dan klub sepak bola mana yang punya kebiasaan kebobolan gol cepat? Berikut adalah gol-gol tercepat yang dicetak di kompetisi ini beserta fakta-fakta yang membuat masing-masing gol tersebut unik.
25 Agustus 2023
Pada tahun 2019, Shane Long memecahkan rekor yang bertahan selama hampir 19 tahun – gol tercepat di Premier League dalam sejarah. Hanya 7,69 detik memasuki pertandingan Selasa malam antara Watford dan Southampton di Vicarage Road, striker internasional Republik Irlandia saat itu membuat Saints unggul 1-0. Sejak kick-off, Long menerima bola harapan Craig Cathcart ke depan, menangkapnya dan melewati Ben Foster yang sedang berlari.
Sampai saat ini, semua catatan waktu gol dibulatkan ke detik terdekat, sehingga tidak ada daftar pasti mengenai gol tercepat dalam sejarah Premier League. Hal ini berubah pada tahun 2018. Sebagai pemasok data resmi Premier League, Opta menggunakan rekaman arsip dan teknologi video untuk mengukur serangan tercepat dalam sejarah kompetisi hingga seperseratus detik terdekat.
Jadi kamu mendapatkannya; daftar definitif 10 gol tercepat dalam sejarah Liga Premier.
10. James Beattie (Chelsea vs Southampton 2004-05) 13,52 Detik
Gol James Beattie setelah 13,52 detik melawan Chelsea adalah entri kedua Southampton dalam 10 besar, sementara Jay Rodriguez hampir saja menjadikannya tiga dalam 10 besar. Dia mencetak gol dalam 13,68 detik melawan Chelsea pada tahun 2013, yang merupakan gol tercepat ke-12 di Sejarah Liga Premier. Beattie berubah dari ekstasi menjadi penderitaan dalam kontes ini, mencetak gol bunuh diri 33 menit kemudian – satu dari 56 kejadian pemain mencetak gol dan gol bunuh diri dalam pertandingan Liga Premier yang sama.
9. Kevin Nolan (Blackburn Rovers vs Bolton Wanderers 2003-04) 13,48 Detik
Gol Kevin Nolan setelah 13,48 detik melawan Blackburn Rovers adalah satu dari lima gol yang dicetak Bolton di menit pembukaan pertandingan Premier League, sementara tiga di antaranya dibantu oleh Kevin Davies. Upaya ini merupakan salah satu dari dua gol yang dicetak Nolan pada menit pertama, juga mencetak gol pada detik ke-51 untuk West Ham melawan Fulham pada September 2012. Hanya 12 pemain lain yang mencetak dua gol atau lebih pada menit pembuka pertandingan Liga Premier dalam sejarah kompetisi tersebut.
8. Chris Sutton (Everton vs Blackburn Rovers 1994-95) 12,94 Detik
Hanya dua dari 39 gol pertama Chris Sutton di Premier League yang tercipta dalam 10 menit pertama, sementara lima dari delapan gol berikutnya terjadi pada periode ini, termasuk golnya ke gawang Everton setelah 12,94 detik. Everton terbiasa tertinggal 1-0 di menit-menit pembuka pertandingan Liga Premier; The Toffees telah kebobolan 10 gol di menit pertama pertandingan Premier League, yang terbanyak dibandingkan tim mana pun dalam sejarah kompetisi.
7. Dwight Yorke (Coventry City vs Aston Villa 1995-96) 12,16 Detik
Gol Dwight Yorke melawan Coventry City untuk Aston Villa adalah gol sundulan tercepat yang dicetak dalam sejarah Premier League, tercipta dalam waktu 12,16 detik. Yorke sudah terbiasa mencatatkan rekor Liga Premier – pada November 2000, striker Trinidad & Tobago ini menjadi pemain non-Inggris pertama yang mencetak 100 gol di kompetisi tersebut.
Yorke juga memegang rekor hat-trick tercepat sejak awal pertandingan (22 menit vs Arsenal pada Februari 2001) selama lebih dari 14 tahun hingga Sadio Mane memecahkan rekor tersebut pada Mei 2015 (16 menit) untuk Liverpool dengan mencetak tiga gol dalam satu pertandingan. hanya 2 menit dan 56 detik, yang belum pernah lebih baik lagi. Yorke menyelesaikan perjalanannya di Liga Premier dengan 123 gol dalam 375 penampilan sepanjang kariernya yang membuatnya memenangkan gelar tiga kali bersama Manchester United serta Piala FA dan Liga Champions UEFA.
6. Mark Viduka (Charlton Athletic vs Leeds United 2000-01) 11,90 Detik
Gol Mark Viduka setelah 11,90 detik melawan Charlton adalah gol tercepat yang dibuat oleh pemain non-Eropa mana pun dalam sejarah Premier League. Menariknya, Leeds United telah mencetak enam gol di menit-menit pembuka pertandingan Liga Premier tetapi tidak satupun yang tercipta di Elland Road. Viduka tetap menjadi pencetak gol terbanyak klub Yorkshire di Premier League (59).
5. Christian Eriksen (Tottenham Hotspur vs Manchester United 2017-18) 10,54 Detik
Meskipun gol perencana asal Denmark itu bukan yang tercepat dalam sejarah Liga Premier, dengan 10,54 detik, gol tersebut masih menjadi gol tercepat yang pernah ada di Wembley baru meskipun İlkay Gündoğan melakukan upaya terbaiknya di final Piala FA 2023. Tottenham memiliki sejarah panjang dalam mencetak gol di menit pembuka. Hanya Chelsea dan Everton (keduanya 12) yang mencetak lebih banyak gol dalam 60 detik pertama pertandingan Premier League dibandingkan Spurs (11).
4. Alan Shearer (Newcastle United vs Manchester City 2002-03) 10,52 Detik
Tidak mengherankan jika salah satu dari 260 gol yang dicetak oleh pencetak gol terbanyak sepanjang masa Premier League masuk dalam daftar. Gol Alan Shearer setelah 10,52 detik melawan Man City masih menjadi yang tercepat bagi tim tuan rumah dan tendangan kaki kiri tercepat dalam sejarah kompetisi. Gol ini merupakan gol pertama pemain internasional Inggris itu pada menit pembuka pertandingan Premier League, dan golnya yang ke-218 di kompetisi tersebut. Striker Newcastle itu hanya gagal mencetak gol pada menit ke-39 dan menit ke-47 di seluruh pertandingan Liga Inggris. Dengan 260 gol, Shearer unggul 47 gol dari Harry Kane dalam daftar pencetak gol terbanyak sepanjang masa.
3. Ledley King (Bradford City vs Tottenham Hotspur 2000-01) 9,82 Detik
Sebagai seorang bek tengah, legenda Tottenham dan mantan kapten Ledley King tidak pernah dikenal sebagai pencetak gol. King mencetak 10 gol dalam 268 penampilan di Premier League, dengan enam di antaranya tercipta melalui sundulan.
Gol bek asal Inggris ini pada detik ke-9,82 melawan Bradford City adalah gol pertamanya di kompetisi ini, yang terjadi dalam penampilannya yang kedelapan di kasta tertinggi. Hanya dua dari 10 golnya di Premier League yang dicetak di utara London: yang pertama melawan Bradford pada bulan Desember 2000 dan yang terakhir melawan Man Utd pada bulan April 2010.
2. Philip Billing (Arsenal vs Bournemouth 2022-23) 9,11 Detik
Gol pembuka Phillip Billing untuk Bournemouth melawan Arsenal pada Maret 2023 dicetak hanya dalam waktu 9,11 detik, menjadikannya gol tercepat kedua yang dicetak dalam sejarah Liga Premier. Pasukan Mikel Arteta, yang saat itu berada di puncak klasemen Liga Inggris, semakin terkejut ketika Marcos Senesi menggandakan keunggulan Bournemouth di babak kedua. Namun gol dari Thomas Partey, Ben White dan gol penentu kemenangan pada menit ke-97 dari Reiss Nelson memastikan Arsenal tetap meraih ketiga poin tersebut. Ini adalah pertama kalinya Arsenal bangkit dari defisit dua gol untuk memenangkan pertandingan Liga Premier sejak melakukannya melawan Spurs pada Februari 2012.
1. Shane Long (Watford vs Southampton 2018-19) 7,69 Detik
Gol Shane Long ke gawang Watford menjadi pukulan beruntun bagi striker Southampton itu. Ini adalah pertama kalinya dia mencetak gol secara berturut-turut sebagai starter di Premier League sejak Mei 2016. Faktanya, Long juga mencetak gol di starter berikutnya, menjadikannya gol pertama dalam tiga penampilan berturut-turut di Premier League, dengan gol-gol tersebut terjadi saat melawan Liverpool, Watford. dan Bournemouth. Namun demikian, ia tidak bisa menyamai rekor Jamie Vardy dengan 11 pertandingan berturut-turut dengan golnya untuk Leicester City pada November 2015.
Halo adalah franchise yang beruntung memiliki beberapa trailer terbaik yang mempromosikan serial ini.
24 Agustus 2023
Halo adalah seri ikonik, mulai dari Halo: Combat Evolved asli pada tahun 2001 hingga seri terbaru, Halo Infinite. Semua orang tahu nama Halo. Namun hal itu tidak terjadi dalam semalam, dan meskipun semua gamenya luar biasa, game-game tersebut tetap perlu dipasarkan agar orang-orang mengetahuinya dan tidak dapat disangkal bahwa Microsoft memastikan orang-orang mengetahuinya.
Selama bertahun-tahun, Halo secara konsisten menerima beberapa trailer terbaik yang bisa diminta oleh game mana pun untuk membantu mengiklankan dan mempromosikan serial ini kepada pemain baru dan lama. Jadi, baik Anda memainkan gamenya secara berurutan atau ikut bersenang-senang nanti, ada baiknya Anda kembali dan menonton trailer terbaik yang ditawarkan Halo.
10. Launch Gameplay Trailer (Halo 5: Guardians)
Halo 5: Guardians mungkin tidak memiliki campaign yang memuaskan banyak pemain, tetapi kualitas trailer peluncurannya tidak dapat disangkal. Dengan Knights of Cydonia karya Muse yang menyediakan soundtrack untuk rangkaian aksinya, sulit untuk tidak terhipnotis hanya dengan menonton trailer ini.
Belum lagi kualitas animasi yang luar biasa pada bagian sinematik trailernya membuat trailer tersebut semakin bagus. Jadi, apakah Anda menyukai game yang dipromosikannya atau tidak, ada baiknya Anda menonton trailer ini.
9. Teaser Trailer (Halo 4)
Hanya ada dua tahun antara Halo 4 dan Halo: Reach dirilis, namun saat dirilis, sudah lima tahun sejak terakhir kali kita melihat Master Chief di Halo 3. Jadi, ketika 343 Industries merilis trailer teaser untuk Halo 4, dunia tidak sabar untuk melihat pahlawan legendaris dari franchise tersebut kembali.
Dengan segala hal mulai dari skor Halo klasik hingga animasi dan sinematik yang luar biasa, ini adalah contoh utama tentang cara menggoda karakter dan franchise tercinta untuk kembali ke konsol dan membuat penggemar bersemangat untuk apa yang akan terjadi selanjutnya.
8. Announcement Trailer (Halo Wars 2)
Halo Wars adalah game spin-off yang tidak mendapatkan cinta yang layak mengingat potongan adegan sinematik menakjubkan yang ditampilkan dalam game strategi. Dan trailer pengumuman untuk sekuelnya, Halo Wars 2, memanfaatkan sepenuhnya animasi berkualitas tinggi tersebut di salah satu trailer gerak lambat paling dramatis dalam sejarah franchise tersebut.
Dengan Captain James Cutter dari Spirit of Fire dan pemimpin Banished, Atriox, perlahan-lahan berjalan menuju satu sama lain melalui adegan aksi dan kehancuran, ini adalah pertunjukan sempurna dari persaingan strategis permainan antara kedua karakter ini.
Halo 2: Anniversary Edition dirilis satu dekade penuh setelah perilisan Halo 2 asli pada tahun 2004, dan disertai dengan trailer peluncuran sinematik yang spektakuler untuk merayakan perilisan ulang game klasik ini. Dengan rekreasi indah dari adegan paling ikonik dalam game disertai dialog dari semua karakter kunci dalam game, trailer ini tak terlupakan.
Baik Anda memainkan game aslinya atau tidak, melihat Arbiter dan Master Chief dalam animasi sinematik penuh adalah hal yang luar biasa untuk dilihat dan sesuatu yang menjadikan trailer ini salah satu yang terbaik yang pernah diterima Halo.
6. Announcement Trailer (Halo 3)
Halo 3 adalah tonggak sejarah game. Setiap aspek permainan ini luar biasa, mulai dari multiplayer ikonik hingga kampanye pemasaran. Trailer pengumuman dari tahun 2006 dibuka dengan not piano yang langsung dikenali dari skor Halo sebelum menyapu lanskap tandus untuk mengungkap Master Chief dan Cortana.
Dan ketika musik diputar hingga mencapai puncaknya, kita melihat skala ancaman Covenant yang dihadapi oleh permainan ini. Ini adalah momen luar biasa yang benar-benar memungkinkan Anda menikmati soundtrack menakjubkan dari franchise Halo sambil menonton.
5. End of Demo Trailer (Halo: Combat Evolved)
Yang ini sedikit berbeda. Di akhir Demo Halo: Combat Evolved terdapat sebuah trailer yang mendorong Anda untuk membeli keseluruhan game tersebut, namun alih-alih menggunakan soundtrack epik konvensional di balik rangkaian aksi dramatis, Bungie malah meminta Sergeant Avery Johnson meneriaki para pemain tentang game tersebut.
Itu adalah langkah yang berani mengingat franchise tersebut belum terbentuk sendiri, tetapi ini merupakan sebuah trailer yang menghibur dan unik yang masih bertahan hingga saat ini. Tapi jangan berharap melihatnya dalam high definition, ini adalah animasi dari hampir dua dekade lalu.
4. Starry Night (Halo 3)
Starry Night adalah trailer yang terlintas di benak kebanyakan orang ketika ditanya tentang Halo 3. Adegan legendaris Master Chief yang melemparkan perisai gelembung untuk bertahan dari serangan langsung Wraith adalah sesuatu yang tidak akan pernah Anda lupakan.
Dan tentu saja, itu ditindaklanjuti dengan melihat Master Chief menyerang penyerangnya dan terjun ke medan pertempuran. Sesuatu yang bukan prestasi yang berarti mengingat dia memiliki banyak Wraith yang harus dilawan. Jadi meskipun kita belum pernah benar-benar melihatnya mengendarai kendaraan yang sangat bertenaga itu, itu tetap menjadi sebuah trailer yang luar biasa.
3. We Are ODST (Halo 3: ODST)
Tim pemasaran Halo tahu cara menjual game, tetapi ketika Anda memiliki pengenalan merek sebanyak Halo, Anda tidak perlu khawatir untuk menarik pemain sehingga Anda dapat menghabiskan sebagian anggaran tersebut untuk membuat trailer yang lebih unik. Misalnya saja trailer live-action.
Trailer We Are ODST menunjukkan sisi yang lebih suram dari alam semesta Halo di mana prajurit super Spartan tidak selalu ada untuk menyelamatkan hari. Kita melihat pemakaman ODST yang gugur, terjun ke zona pertempuran aktif, dan pasukan ODST yang berjuang dengan beban perang. Ini adalah nada yang lebih gelap untuk sebuah trailer, tetapi ini bekerja dengan sangat baik dalam mengatur nada untuk aksi muram Halo 3: ODST.
2. Deliver Hope (Halo: Reach)
Trailer Deliver Hope sejauh ini merupakan materi promosi yang paling berkesan untuk Halo Reach, dan juga berkontribusi pada cerita gamenya, menunjukkan kepada kita bagaimana Kat kehilangan lengannya dan bagaimana Noble 6 sebelumnya menyerahkan nyawanya dalam pertarungan. untuk Reach.
Trailer dramatis ini melakukan pekerjaan luar biasa dalam mengatur nada Halo Reach dan mempersiapkan pemain menghadapi fakta yang tak terelakkan bahwa ini adalah pertarungan yang bahkan Spartan tidak mampu menangkannya. Ini juga merupakan pertanda baik akan datangnya kehancuran Tim Noble sepanjang permainan.
1. Believe (Halo 3)
Percaya adalah sebuah mahakarya, tidak ada cara lain untuk menggambarkannya. Slow pan melalui diorama buatan tangan menggambarkan pertempuran antara UNSC dan Covenant beserta segala kengerian yang dialami pasukannya.
Untuk miniatur yang dilukis, pemandangannya secara mengejutkan sangat mengerikan karena lagu piano yang lambat diputar sebagai latar belakang. Namun adegan terakhirlah yang menjadi penutup trailer. Melalui semua kengerian yang ditampilkan, zoom in pada Master Chief dan gerakannya yang tiba-tiba menghadap kamera menangkap pesan yang diinginkan Bungie, membuat pemain percaya pada Master Chief.
Karakter sampingan ini berhak mendapatkan kesempatan untuk menjadi sorotan Halo bersama Master Chief dengan permainan mereka sendiri.
24 Agustus 2023
Master Chief adalah wajah utama dari franchise Halo, tetapi ada banyak karakter sampingan yang telah membuktikan diri mereka sama heroiknya, beberapa di antaranya tidak memiliki kemewahan untuk mengenakan baju besi Spartan yang kuat. Namun, bukan berarti mereka tidak diberi kesempatan untuk tampil menonjol.
Ada beberapa yang telah diberi kesempatan untuk membintangi permainan mereka sendiri, seperti Rookie dari Halo 3: ODST dan Noble Six dari Halo: Reach, namun mengingat banyaknya pengetahuan dalam franchise saat ini (terutama di luar dalam game), sudah saatnya karakter-karakter lain ini juga mendapat sorotan.
10. Rtas 'Vadum
Atau dikenal sebagai Shipmaster, Elite ini adalah salah satu sekutu terbaik Arbiter sepanjang seri ini. Dia memiliki sejarah yang kaya dan menangani segala ancaman the Flood dengan sangat serius sejak dia menyaksikan kemampuan mereka di atas Infinite Succor.
Peran 'Vadum sebagai Shipmaster dapat melihatnya sebagai protagonis dari spin-off Halo Wars lainnya, tetapi dia juga dapat membintangi game FPS standar karena dia tidak takut untuk bertarung di darat bersama rekan-rekan pasukannya.
9. Jun
Jun adalah satu-satunya anggota Tim Noble yang selamat dari jatuhnya Reach dan berperan sebagai pengintai dan penembak jitu tim. Sebelum peristiwa Halo: Reach, dia juga bekerja di Kantor Intelijen Angkatan Laut (atau dikenal sebagai ONI).
Dengan demikian, berbagai keterampilan Jun dapat memberikan pendekatan yang berbeda terhadap permainan Halo karena perannya di ONI adalah melakukan berbagai pembunuhan, dan ini bisa menjadi perubahan yang menarik untuk permainan dalam seri yang didasarkan pada gaya pertarungan tersebut.
8. Tartarus
Terkadang menyenangkan untuk bermain sebagai orang jahat, dan mereka tidak lebih jahat dari Tartarus. Brute Chieftain yang Kasar ini berhasil mencapai hierarki Covenant dengan paksa, sampai pada titik di mana dia menjadi sekutu dekat the Prophet of Truth.
Tartarus terutama mendapat sorotan di Halo 2 sebagai antagonis, tetapi akan menarik untuk memainkan permainan Halo di mana Anda mengontrol karakter yang secara fisik kuat seperti dia, terutama karena ia mengambil bagian dalam pertempuran pertama melawan kemanusiaan di seri tersebut. Perang Human-Covenant.
7. Buck
Edward Buck telah tampil di Halo 3: ODST (sebagai pemimpin tim) dan Halo 5 (sebagai bagian dari skuadron Locke), tetapi karakternya memiliki lebih banyak hal daripada yang dapat diungkapkan oleh kedua game tersebut.
Misalnya, awal karir militer Buck melihat dia berjuang melalui tahap awal Perang Human-Covenant, atau ada periode di mana dia mengambil bagian dalam program SPARTAN-IV untuk UNSC. Kemanusiaannya juga membantu memberikan nada yang lebih ringan pada serial ini saat dibutuhkan.
6. The Grunts
The Grunts, atau Unggoy, merupakan lapisan terbawah dalam masyarakat Covenant dan menghabiskan waktu mereka bertindak sebagai umpan meriam untuk berbagai senjata Anda. Oleh karena itu mungkin sulit untuk menganggapnya serius, namun itu tidak berarti mereka tidak akan membela diri ketika dibutuhkan.
Ini adalah kenyataan yang ditemukan oleh Covenant selama pemberontakan Unggoy, yang akan menjadi kesempatan sempurna untuk menjadikan para Grunt sebagai sorotan karena ini adalah satu-satunya saat mereka mampu menimbulkan ketakutan berkat jumlah dan keganasan mereka.
5. Carter
Carter berperan sebagai pemimpin Tim Noble di Halo: Reach dan terbukti sangat baik dalam apa yang dia lakukan, seperti yang ditunjukkan oleh tahun-tahun yang dia habiskan dalam tugas aktif.
Karena game Halo yang lebih baru terkadang memungkinkan Anda memimpin satu skuadron tentara, game prekuel dengan Carter sebagai pemimpin berpotensi beroperasi dengan gaya yang mirip dengan Spec Ops: The Line, di mana tentara Anda sama pentingnya dengan Anda dalam menyelesaikan misi ( yang tentunya akan lebih menyenangkan daripada menghalangi mereka).
4. Miranda Keyes
Miranda Keyes tentu saja berhasil memenuhi reputasi ayahnya berkat keberaniannya. Seperti yang diperlihatkan Halo 2 dan 3, dia tidak takut untuk maju ke garis depan dan mampu membuat keputusan sepersekian detik di tengah panasnya pertempuran.
Mengingat keahliannya, sungguh mengherankan jika Keyes belum mendapat kesempatan untuk menjadi sorotan. Kisahnya mungkin akan berakhir di Halo 3, tetapi masih ada banyak peluang untuk mengeksplorasi pencapaiannya di awal karir militernya.
3. Kat
Dengan nama sandi "Noble Two", Kat adalah pakar teknologi untuk Noble Team di Halo: Reach, brilian dalam pemecahan kode dan perencanaan strategis. Dia juga salah satu anggota pendiri Tim Noble bersama Carter, jadi ada peluang untuk melihat bagaimana mereka tumbuh sebagai kawan selama bertahun-tahun.
Selain itu, akan menjadi perubahan yang menyenangkan untuk memiliki permainan Halo dengan karakter utama yang diamputasi, karena Kat kehilangan lengan kanannya di Pertempuran Fumirole dan menggantinya dengan robot prostetik.
2. Avery Johnson
Johnson adalah salah satu karakter yang menonjol dari keseluruhan seri dan sudah saatnya dia mendapatkan entri untuk dirinya sendiri, terutama jika Anda mempertimbangkan bahwa dia telah mengalami hampir seluruh Perang Human-Covenant.
Hal ini memberikan peluang besar untuk sebuah game yang mengeksplorasi konflik secara keseluruhan, seperti Battle of Harvest di mana kontak pertama terjadi, berbagai konflik di Seoba dan Etalan, atau Operation: SILENT STORM (yang juga merupakan tempat pertama kali Johnson bertemu Master Chief saat memimpin SPARTAN-II).
1. The Arbiter
Thel 'Vadam (lebih dikenal sebagai Arbiter) memiliki peran protagonis bersama di Halo 2, tersedia untuk dimainkan melalui co-op di Halo 3 dan muncul di Halo 5, tapi dia belum memiliki permainan di mana dia menjadi satu-satunya pemimpin dari cerita.
Tahun-Tahun Berdarah akan memberikan latar yang sempurna karena menunjukkan bahwa tidak semua Elites begitu senang dengan gencatan senjata terhadap kemanusiaan, namun Arbiter masih cukup terampil untuk memadamkan berbagai pemberontakan yang kemudian terjadi.
SUDAH lebih dari 40 tahun sejak James Hetfield dan Lars Ulrich membentuk Metallica, menamai band thrash San Francisco mereka dengan musik yang mereka sukai dan akan menghabiskan transformasi karir yang tak tertandingi. Perpaduan antara kecepatan, kekuatan, berat, dan presisi yang mereka sempurnakan di tahun 80-an mendefinisikan kembali metal, dan ketika mereka memutuskan untuk mengepung arus utama rock, mereka melakukannya sepenuhnya dengan cara mereka sendiri. Selama bertahun-tahun, mereka telah membuktikan bahwa musik mereka dapat bernuansa emosional dan musikal dengan cara yang tampaknya tidak mungkin terjadi ketika mereka muncul dengan Kill 'Em All pada tahun 1983. Tahun lalu, ketika sekelompok besar artis, dari St. Vincent to Moses Sumney to J Balvin, bergabung bersama di The Metallica Blacklist untuk memberi penghormatan kepada band klasik tahun 1991, The Black Album, itu hanyalah bukti lebih lanjut betapa luas pengaruh mereka.
Untuk menghormati pencapaian Metallica yang luar biasa, berikut adalah 50 lagu terhebat milik band ini, yang mencatat poin-poin penting bagi sebuah band yang tidak pernah takut untuk menantang dirinya sendiri sambil tetap setia pada visi dan pesan inti.
50. St. Anger (2003)
Setelah bassis Jason Newstead meninggalkan band pada awal tahun 2001, salah satu band terlaris dalam sejarah manusia memutuskan untuk meledakkannya dan memulai lagi. Dari suara drum bang-on-a-can yang membingungkan penggemar jangka panjang hingga paduan suara nu-metal dan lirik yang tidak bisa terdengar lebih dipengaruhi terapi (dari “Dan saya ingin kemarahan saya menjadi sehat / Dan saya ingin kemarahanku hanya untukku,” hingga yang abadi “Aku sangat marah padamu”), “St. Anger” adalah saat Metallica harus merevisi musik mereka agar bisa maju.
49. The Memory Remains (1997)
Jika Anda akan memiliki penyanyi tamu di lagu Metallica untuk pertama kalinya, mungkin juga Marianne Faithfull, artis langka yang dapat menandingi kemampuan baja mereka dalam menatap sisi gelap keberadaan. Hetfield menyanyikan tentang bintang Hollywood yang memudar yang berpegang teguh pada masa lalu dalam penulisan ulang Sunset Boulevard ini - “Sembunyikan dan telan seluruh rumah mewah / Redupkan cahaya primadona yang sudah pudar.” Faithfull masuk ke dalam lagu dengan refrein yang muram dan mengejek. Untuk menyampaikan maksudnya, bit kata yang diucapkan di outro ("Katakan ya, setidaknya sapa") diangkat dari film Marilyn Monroe 1961 The Misfits.
48. My Friend of Misery (1991)
Lagu kedua dari belakang di the Black Album, "My Friend of Misery" adalah lagu Metallica yang paling langka: sebuah lagu yang ditulis bersama oleh bassis Newstead. Dibuka dengan garis bass yang elegan sebelum pindah ke salah satu intro sinematik band yang dipatenkan, itu menampilkan detail, solo Thin Lizzy-ish dari Hetfield dan Kirk Hammett, dan dijadwalkan untuk menjadi instrumental sampai Hetfield menaruh kebencian lirik padanya. (“Kamu bersikeras bahwa beban dunia/Harus ada di pundakmu”). Lagu itu di-cover dengan cemerlang pada tahun 2021 oleh pemain saksofon jazz dan pemimpin band Kamasi Washington untuk album penghormatan The Metallica Blacklist.
47. To Live Is To Die (1988)
Instrumen berdurasi hampir 10 menit ini merupakan penghormatan kepada mendiang bassis hebat Metallica, Cliff Burton, yang terdiri dari potongan-potongan musik yang ditulis dan didemonstrasikan oleh sang bassis. Burton memiliki kredit penulisan lagu, meskipun Newstead memainkannya. Sebuah karya klasik pengembaraan Metallica, “To Live Is to Die” menyisipkan sedikit puisi dari penyair Jerman Paul Gerhardt saat solo gitarnya selaras dan terputus. Sebuah penghormatan yang sangat indah untuk seorang musisi yang berperan penting dalam masa-masa awal Metallica, dan semua hal yang terjadi setelahnya.
46. No Leaf Clover (1999)
Salah satu dari dua lagu baru yang ditulis khusus untuk dimasukkan pada album live orkestra tahun 1999, S&M, "No Leaf Clover" menggabungkan jenis alur arena-rock yang lambat terbakar yang disempurnakan oleh Metallica di tahun sembilan puluhan dengan kemegahan sapuan San yang dibawakan Michael Kamen. Simfoni Francisco. Vokal emosional Hetfield dan solo wah-wah liar Hammett meningkatkan intensitas lebih jauh, menghasilkan penampilan yang cukup menarik untuk menduduki puncak tangga lagu Hot Mainstream Rock Tracks Billboard selama tujuh minggu berturut-turut.
45. Fuel (1997)
“Beri aku bahan bakar/Beri aku api/Beri aku apa yang kuinginkan/Ooh!” Dengan kata-kata mulia, derap gitar, dan gemuruh drum, Hetfield memulai Reload, CD kedua dari dua CD berturut-turut yang menjawab pertanyaan musik, “Apa yang terjadi ketika band metal terbesar di dunia masuk ke grunge?” Mungkin menyejajarkan pergeseran band dari thrash ortodoks dan menjadi sesuatu yang lebih alt-rock, "Fuel" menangani topik klasik: perasaan luar biasa saat mengendarai mobil kencang. Beberapa dekade kemudian, "Fuel" terus menyalakan nitrous dan menendang pantat.
44. Holier Than Thou (1991)
Hetfield memiliki hubungan yang rumit dengan agama. Dibesarkan dalam keluarga Christian Scientist, kemarahannya sebagian besar disebabkan oleh ibunya yang meninggal karena kanker setelah menolak pengobatan konvensional ketika ia masih kecil. Tapi, sebagai pecandu alkohol yang pulih, dia juga penggemar berat kekuatan yang lebih tinggi. Semua ini muncul bersamaan dalam “Holier Than Thou,” sebuah album Black yang bertemakan Kitab Matius (“Kamu banyak berbohong, kamu percaya pada dirimu sendiri/Jangan menghakimi jangan sampai kamu dihakimi”). Produser Bob Rock berpikir itu mungkin menjadi single pertama yang bagus untuk Album Black. Dia dengan bijak ditolak.
43. Phantom Lord (1983)
Ditulis oleh Hetfield, Ulrich, dan Dave Mustaine, lagu hard-riffing ini — yang mengarah ke Side Two dari debut band tahun 1983 — dengan bangga memakai pengaruh new-wave-of-British-heavy-metal pada sampul kulitnya, keduanya dengan serangan musik yang mengamuk dan gambaran lirisnya yang seram tentang pertempuran dan dominasi. Tapi selingan mellow yang tak terduga pada menit 2:34 menunjukkan nada yang lebih murung dalam musik band, yang akan berkembang sepenuhnya dengan "For Whom the Bell Tolls" tahun 1984.
42. All Within My Hands [Acoustic Version] (2020)
Di St. Anger, "All Within My Hands" bergemuruh bersama jenis kemarahan funky unik yang tidak cocok dengan Metallica atau bahkan gaya riff St. Anger yang menegangkan. Lagu anti cinta (“Love is control,” yang dinyanyikan Hetfield) berisi perubahan bagian yang aneh dan kepergian yang kumuh dan murung yang membuat Hetfield benar-benar menghela nafas. Bertahun-tahun kemudian, Metallica menggabungkannya kembali sebagai lagu api unggun berdebu untuk Helping Hands… Live & Acoustic at the Masonic dan S&M2 di album live mereka, dan tiba-tiba, lagu itu terasa seperti sisi Metallica yang segar, baru terinspirasi, dan diam-diam indah. "Mungkin di bawah setiap lagu Metallica ada sesuatu yang cukup menunggu untuk keluar," kata Ulrich.
41. Until It Sleeps (1995)
Tepatnya, untuk single pertama dari Load yang bernuansa alt-rock, “Until It Sleeps” terdengar seperti lagu grunge klasik, berdurasi 4:29 dan menampilkan pembukaan bass yang berair dan tanpa fret yang mungkin menarik banyak pendengar. periksa untuk melihat apakah mereka membeli album Metallica. Sebuah meditasi tentang serangan fatal ibu Hetfield terhadap kanker yang membuktikan adanya kehidupan musik dan komersial setelah Album Black, “Until It Sleeps” sukses besar, mencapai Nomor 10 di Billboard Hot 100 dan menjadi Nomor Satu di seluruh dunia. Remix industrial oleh Moby digunakan sebagai sisi B.
40. [Anesteshia] Pulling Teeth (1983)
Satu-satunya lagu Metallica yang hanya dibuat oleh Cliff Burton, “(Anesthesia) – Pulling Teeth” adalah sebuah karya instrumental solo — meskipun dengan Ulrich yang bergabung pada drum di menit-menit terakhirnya — yang telah disempurnakan oleh sang bassis sejak SMA, yang memamerkan karya-karyanya. merek "lead bass" yang unik dan cekatan, terdistorsi, dan rusak parah. Sama seperti “Eruption” yang dilakukan Eddie Van Halen pada debut bandnya pada tahun 1978, penyertaan “(Anesthesia) – Pulling Teeth” pada Kill ‘Em All tahun 1983 memberikan pemberitahuan yang mencengangkan bagi dunia metal bahwa seorang virtuoso baru telah tiba.
39. Through the Never (1991)
Sebuah lagu berdurasi empat menit, “Through the Never” adalah salah satu lagu the Black Album yang lebih lugas — tidak ada konsep besar, tidak ada aspirasi yang terdengar untuk pemutaran radio (kecuali untuk durasi yang relatif pendek), hanya lagu thrash Amerika kuno yang bagus yang diiringi kembaran dinamisme gitar dan lirik tentang mempertanyakan keberadaan (“Waktu dan ruang tidak pernah berakhir/Pikiran yang mengganggu, pertanyaan yang tertunda/Keterbatasan pemahaman manusia”). “Through the Never” juga menjadi judul film konser Metallica tahun 2013.
38. Hit the Lights (1983)
Hetfield dan Ulrich hanyalah sepasang remaja berjerawat ketika mereka merekam komposisi pertama mereka, “Hit the Lights,” untuk kompilasi Metal Massacre milik teman Brian Slagel. Empat dekade kemudian, hal ini masih terdengar mentah dan tak henti-hentinya. “Metallica benar-benar menciptakan sebuah bentuk musik,” kata Slagel. “Saat mereka keluar, tidak ada speed metal atau thrash metal. Mereka melakukan sesuatu yang baru, dan jika Anda melihat band-band yang sukses, terutama di genre ini, mereka harus melakukan sesuatu yang berbeda dan melakukannya dengan baik.”
37. The Shortest Straw (1988)
Bertentangan dengan McCarthyisme, “The Shortest Straw” adalah salah satu komposisi Metallica yang paling penuh hiasan, dengan riff berbeda yang muncul setiap beberapa menit dan lirik yang memicu histeria massal. “Perburuan penyihir terjadi, sedotan terpendek,” Hetfield menyalak. “Sedotan terpendek telah ditarik untukmu.” Ulrich menyebut saat mereka menulis lagu tersebut sebagai "tahun CNN" mereka. “Beberapa hal di album terakhir adalah hal-hal yang membuatku kesal,” katanya kepada Rolling Stone pada tahun 1991. “Saya membaca tentang daftar hitam, kami akan mendapatkan judul, 'The Shortest Straw,' dan sebuah lagu akan keluar dari situ.” Lagunya adalah Metallica yang paling ekstrim, dan teknis brutalnya masih menakjubkan.
36. Motorbreath (1983)
Ditulis pada tahun 1981 oleh Hetfield dan teman SMA-nya Hugh Tanner untuk band berumur pendek mereka Leather Charm, “Motorbreath” — yang membuat debut rekamannya dua tahun kemudian pada Kill 'Em All — tetap menjadi lagu terpendek dalam katalog Metallica, yang masuk dalam daftar lagu terpendek di katalog Metallica. hanya dalam tiga menit delapan detik. Itu juga merupakan lagu band yang paling terang-terangan dipengaruhi oleh Motorhead; bahkan tanpa judul dead-giveaway, serangan bernuansa punk dan perayaan liris kehidupan di jalur cepat memberikan banyak bukti betapa beratnya pemujaan terhadap Lemmy.
35. Orion (1986)
Instrumen ketiga (dan sayangnya terakhir) yang dipimpin Cliff Burton yang muncul di album Metallica, “Orion” berdurasi delapan setengah menit — yang menampilkan dua solo bass Burton yang berbeda — bergerak dengan mulus dari alur yang berat ke alur yang lalai. selingan sebelum memutuskan dalam gerakan metalik. “Bagi saya, ‘Orion’ adalah lagu terbaik Cliff Burton,” kata Kirk Hammett kepada Rolling Stone pada tahun 2016. “Itu adalah musik yang hebat, dan dia menulis seluruh bagian tengahnya. Itu memberi kami gambaran tentang arah yang dia tuju. … Suara kami akan berbeda jika dia masih di sini.”
34. Hardwired (2016)
“Kami sangat kacau/Sial, kurang beruntung,” geram Hetfield pada judul lagu dari epik double-CD tahun 2016 Hardwired… to Self-Destruct!. (Bukan prediksi yang buruk, James.) Memulai album ganda berdurasi 80 menit dengan kemarahan rock murni 3:11 (kurang dari setengah durasi hampir semua lagu lain di album), dan diakhiri dengan double-kick-drum berdebar kencang dan thrash fire jadul, “Hardwired” adalah reintroduksi yang ketat dan terfokus ke sebuah band yang belum merilis rekaman studio baru sejak 2008.
33. Leper Messiah (1986)
Meskipun Hammett kemudian mengungkapkan bahwa judulnya diambil dari “Ziggy Stardust” karya David Bowie, lagu yang menghukum dari Master of Puppets ini tidak ada hubungannya dengan alien berkelamin dua daripada televangelis yang rakus. “Berkontribusilah dan Anda akan mendapatkan kursi yang lebih baik,” ejek Hetfield, membuat perjanjian antara para pengkhotbah TV dan mereka yang dengan mudah menggiring kawanannya menuju ke intisari dari hal tersebut. Hammett menambahkan beberapa komentar pedasnya sendiri dengan solo gitar yang menggabungkan arpeggio melodi, lari menuruni senar tunggal yang sangat cepat, dan beberapa lick blues yang dikuatkan wah.
32. Ride the Lightning (1984)
Metallica meminjam judul "Ride the Lightning," tentang seorang terpidana mati yang kesurupan, dari The Stand karya Stephen King, dan beberapa riff untuk lagu tersebut dari salah satu kaset riff sisa gitaris pendiri Dave Mustaine, yang mengejutkan sang gitaris ketika dia masih hidup. membentuk Megadeth. “Ada riff tertentu yang Anda dengar, dan Anda baru tahu siapa penulis lagunya,” katanya. Dia memuji intro dan outro yang melengking itu kepada Ulrich, dan mengklaim sebagian besar riff lainnya untuk dirinya sendiri. “Saya pikir mereka melakukannya dengan baik,” kata Mustaine pada tahun 2017. “Saya sudah lama melupakan mereka menggunakan lagu-lagu saya. Anda bisa terobsesi pada hal-hal seperti itu, atau Anda bisa melepaskannya, dan tidak ada yang bisa mengubahnya.
31. Eye of the Beholder (1988)
Dengan bagian pembuka dan penguat yang tidak menyenangkan, perlahan memudar, dan paduan suara yang disinkronkan, single kedua dari … And Justice for All anehnya lebih ramping dan lebih lambat dibandingkan sebagian besar lagu lainnya di album ini. Itu juga salah satu lagu politik band yang lebih halus, sebuah riff yang menyelidiki salah satu tema favorit Hetfield — perjuangan individu melawan otoritas. “Apakah kamu membutuhkan apa yang aku butuhkan?/Batas-batas disingkirkan/Lihatlah ke dalam, masing-masing miliknya/Apakah kamu memercayai apa yang aku percayai? Saya, saya sendiri, dan saya,” dia menawarkan. Kemudian riffnya membuat Anda kembali ke dunia nyata.
30. Carpe Diem Baby (1997)
Dengan riff gitar yang slinky dan swampy, beberapa keangkuhan Thin Lizzy dalam solo gitar Hammett, dan desakan Hetfield untuk “mengambil dunia ini dan mengguncangnya” dan “memeras dan menyedot hari ini,” potongan mendalam Reload ini membuktikan bahwa album ini lebih dari sekedar sebuah sekelompok sisa Load. Alur lagu yang blues dan lirik yang masam, seperti “Basuh wajahmu dengan kotoran, rasanya tidak enak sampai terasa sakit” dengan sempurna menangkap esensi dari tujuan Metallica saat itu; itu berat dan tegang dalam cara-cara baru tanpa mengorbankan kekuatan mereka sebelumnya, dan judulnya telah menjadi mantra band. Hetfield bahkan memiliki tato “Carpe Diem”.
29. Stone Cold Crazy (1991)
Sering disebut-sebut sebagai pendahulu thrash metal, “Stone Cold Crazy” — awalnya ditulis dan direkam oleh Queen untuk album mereka tahun 1974 Sheer Heart Attack — tidak memerlukan banyak perlengkapan ulang ketika Metallica mengcovernya pada tahun 1990 untuk kompilasi ulang tahun ke-40 Elektra Records Rubáiyát. Selain pengembangan drum dan gitar tambahan (dan beberapa f-bomb Hetfield), band ini cukup dekat dengan materi sumbernya, tetapi hasilnya cukup mengesankan untuk menyabet Grammy kedua bagi Metallica untuk Penampilan Metal Terbaik.
28. The Call of Ktulu (1984)
Terinspirasi oleh penulis horor Cthulhu Mythos dari H.P. Lovecraft, instrumental berdurasi sembilan menit yang menutup Ride the Lightning tahun 1984 juga memiliki cukup banyak Iron Maiden dalam DNA-nya. “Mereka [Maiden] memiliki instrumental di beberapa rekaman pertama, seperti 'Transylvania' dan 'Ides of March,'” kata Lars Ulrich kepada Rolling Stone pada tahun 2020. “Saat kami nge-jam di 'Ktulu,' selalu terasa ada kepekaan melodi dan suaranya sendiri yang tidak memerlukan vokal atau lirik. Rasanya seperti sedang dalam mood.”
27. The Four Horsemen (1983)
Salah satu dari empat lagu Kill 'Em All yang dikreditkan ke Dave Mustaine, "The Four Horsemen" dimulai sebagai lagu tentang hubungan seksual yang tidak senonoh sebelum James Hetfield mengarahkan liriknya ke arah apokaliptik yang lebih cocok dengan musik yang mengamuk. Bagian tengah lagu yang melodius — ditambahkan setelah Kirk Hammett bergabung dengan band — mungkin terdengar agak terlalu mengingatkan pada “Sweet Home Alabama” milik Lynyrd Skynyrd bagi sebagian orang, tetapi solo double-track ala Tony Iommi yang dinyanyikan Hammett lebih dari sekadar nilai. harga tiket masuk.
26. Fight Fire With Fire (1984)
Terinspirasi oleh doktrin Perang Dingin tentang kehancuran yang saling menguntungkan, lagu pembuka Ride the Lightning tahun 1984 dimulai dengan figur gitar akustik barok sedih yang ditulis oleh Cliff Burton, yang melambangkan kedamaian Bumi sebelum pemusnahan nuklir terjadi. Kelas master dalam bermain heavy, tepat, dan sangat cepat pada saat yang sama, “Fight Fire With Fire” mungkin menampilkan serangan nada ke-16 yang paling tak henti-hentinya di seluruh katalog Metallica, serta beberapa aksi double-kick-drum klasik Lars Ulrich.
25. ... And Justice for All (1988)
Lagu terpanjang kedua di …And Justice for All adalah lagu utama, berdurasi sembilan menit, 46 detik tentang bagaimana uang mempermainkan sistem pengadilan (“Aula Keadilan dicat hijau, pembicaraan uang/Serigala kekuasaan mengepung pintu Anda, dengarkan mereka menguntit"). Mungkin lagu yang paling proggy dalam rekaman yang sangat proggy, “And Justice” tidak dimasukkan dalam set live selama bertahun-tahun, mungkin karena durasinya yang sangat, sangat lama. Seperti semua lagu Justice, bass Newstead hampir tidak terdengar, memberi kita lebih banyak ruang untuk mendengar serangan gitar ganda yang kuat dan drum Ulrich.
24. The Thing That Should Not Be (1986)
Penuh dengan malapetaka, riffage yang dipengaruhi Black Sabbath, “The Thing That Should Not Be” memiliki perbedaan yang mengesankan sebagai lagu terberat di Master of Puppets tahun 1985. Berjalan tertatih-tatih ke depan seperti dewa binatang purba yang bangkit perlahan dari laut, lagu itu kembali ke Karya H.P. Lovecraft yang menginspirasi “The Call of Ktulu,” dengan lirik Hetfield yang memohon doa sekte Cthulu untuk kebangkitan “Orang-Orang Tua yang Hebat” yang abadi, dan kengerian serta kejahatan yang mencengangkan yang pasti akan terjadi setiap kali mereka kembali.
23. The God That Failed (1991)
Salah satu lagu paling gelap di Metallica tahun 1991 yang sudah tidak lagi berkulit hitam, “The God That Failed” menampilkan Hetfield menyalurkan perasaan terasing dan frustrasinya akibat dibesarkan di rumah tangga Christian Scientist. Liriknya yang suram dan penuh kemarahan menyesali bagaimana keyakinan orang tuanya yang tak tergoyahkan telah menghalangi mereka untuk mencari perawatan medis untuk penyakit kanker yang mereka derita, yang bisa berakibat fatal. “Tangan penyembuh tertahan oleh paku yang semakin dalam,” geramnya, seiring musik yang terdengar sedih di sekelilingnya. “Ikuti dewa yang gagal.”
22. Am I Evil? (1984)
Metallica tidak pernah malu untuk mengakui pengaruh mereka, sering kali memberi hormat dengan cover lagu favorit mereka. Pada tahun 1984, mereka membawakan lagu "Am I Evil?" dari Diamond Head. (direkam untuk sisi B dari single “Creeping Death” mereka) membuat para penggemar thrash-metal Amerika dengan panik mencari-cari di toko kaset untuk mencari album-album band asal Inggris tersebut — sama seperti, tiga tahun kemudian, medley Garage Days Re-Revisited mereka dari “Last Caress/Green Hell” akan memicu gelombang minat baru terhadap the Misfits.
21. Welcome Home [Sanitarium] (1986)
Hal yang paling mirip dengan balada Master of Puppets, “Welcome Home (Sanitarium)” ditulis oleh Hetfield setelah menonton One Flew Over the Cuckoo's Nest, dan liriknya yang sunyi serta musiknya yang muram menangkap kemarahan impoten dari seorang pria yang terkurung di dalam rumah. fasilitas kesehatan mental. Penampilan Hetfield yang bernuansa emosional juga menandakan rasa percaya diri yang baru ditemukan dalam nyanyiannya. “Peningkatan [pada Master of Puppets] sangat besar,” kata co-produser album Flemming Rasmussen kepada Rolling Stone pada tahun 2016. “Dia masih sedikit terintimidasi saat melakukan vokal, tapi kami melakukan beberapa hal yang tidak akan mampu kami lakukan. di Ride the Lightning.”
20. Harvester of Sorrow (1988)
Berdurasi singkat (setidaknya dibandingkan dengan album lainnya) selama lima menit 45 detik, “Harvester of Sorrow” adalah single pertama yang dirilis dari …And Justice for All tahun 1988, namun dengan alur midtempo yang menggemparkan dan gambaran liris yang gamblang dari album tersebut. seorang pria yang didorong ke dalam kegilaan dan pembunuhan entah bagaimana gagal mendapatkan banyak keuntungan dari penayangan di AS. Namun, irama lagu yang menghentak dan bagian refrainnya dibuat khusus untuk pertunjukan konser, itulah sebabnya “Harvester of Sorrow” tetap menjadi andalan set list Metallica selama beberapa dekade.
19. Spit Out the Bone (2017)
Lagu penutup Metallica yang paling menghukum sejak “Dyers Eve,” “Spit Out the Bone” menentang teknokrasi dengan permainan yang presisi dan kemarahan Hetfield yang terlalu manusiawi. “Mesin umur panjang/Masa depan yang tertinggi,” dia bernyanyi dengan sinis di antara riff yang degil dan terinspirasi oleh Mercyful Fate. “Manusia digulingkan/Dimuntahkan tulangnya.” “Kita bisa menjadi perlombaan yang jauh lebih efisien jika kita mengizinkan komputer membantu kita,” kata Hetfield. “Dan, ya, mereka membantu kami, tapi seberapa jauh dampaknya? Semua kegilaan itu. Jadi 'Spit Out the Bone' berarti tulang Anda tidak diperlukan. Mereka rusak.”
18. The Unforgiven (1991)
“The Unforgiven” sangat penting bagi kanon Metallica sehingga mereka menulis dua sekuelnya (“II” di Load, dan “III” di Death Magnetic). Dibuka dengan sampel klakson terbalik dan melengkapi formula balada metal dengan bait-bait yang berat dan sebagian besar paduan suara akustik, “The Unforgiven” adalah sebuah epik mutlak, sebuah puncak bagi tim pembuat lagu Metallica dan Bob Rock, yang dicintai oleh semua orang kecuali mungkin Kirk Hammet yang malang, yang diminta untuk memutar ulang lagu solo yang blues dan menyayat hati berkali-kali oleh anggota band lainnya sebelum memilih lagu yang mereka sukai. Tetap saja, ini klasik karena suatu alasan, suara Hetfield memberikan pelukan yang sangat dibutuhkan pada anak batinnya yang rusak.
17. Dyers Eve (1988)
Metallica selalu tahu cara mengakhiri sebuah album, dan tidak ada lagu penutup yang lebih dalam dari “Dyers Eve,” ledakan kemarahan Hetfield terhadap pola asuh yang buruk. “Ibu sayang, Ayah sayang, setiap pemikiran yang menurutku kamu tidak akan setuju,” dia membentak. “Kurator, diktator, selalu menyensor setiap gerak-gerik saya.” Hetfield-lah yang paling rentan dan paling pribadi. “‘Dyers Eve’ menggambarkan seorang anak yang terlindung dari dunia luar, sama seperti saya menganut agama yang diikuti orang tua saya, Christian Science,” katanya. “Hal itu membuatku terasing dari banyak anak di sekolah.… Sebagai seorang anak, hal itu benar-benar membuatku kesal karena berbeda dari anak-anak lain.”
16. Jump in the Fire (1983)
Komposisi Dave Mustaine lainnya yang muncul di Kill 'Em All tahun 1983 (walaupun dengan revisi substansial dari Hetfield dan Ulrich), “Jump in the Fire” adalah potongan klasik dari awal Metallica — cepat, tanpa kompromi, dan penuh dengan new wave Of British heavy metal. Lirik “pesan dari Setan” Hetfield terlihat seperti gaya headbanger remaja tahun delapan puluhan yang cukup standar, tetapi solo gitar Hammett yang menghentak yang menutup lagu masih terdengar sangat segar dan benar-benar mengerikan.
15. Blackened (1988)
Lagu pembuka dari …And Justice for All tahun 1988, lagu thrash “Blackened” mengatur nada untuk sisa komposisi album yang panjang dan rumit, mengemas setidaknya 30 perubahan tanda birama dalam waktu berjalan 6:42. Lagu Metallica pertama yang ditulis bersama bassis baru Jason Newsted, yang menggantikan mendiang Cliff Burton dua tahun sebelumnya, “Blackened” melukiskan potret mengerikan (dan sayangnya masih relevan) tentang umat manusia yang menghancurkan dirinya sendiri dan mengambil alih planet rumah kita. turun dengan itu.
14. Nothing Else Matters (1991)
Balada bernuansa klasik tentang rindu rumah ini dengan cepat menjadi favorit penggemar dan momen konser Metallica yang khas. Dilengkapi dengan string (diaransemen oleh komposer Michael Kamen), gitar akustik, dan salah satu penampilan vokal Hetfield yang lebih bersemangat, “Nothing Else Matters” adalah salah satu dari sedikit lagu studio Metallica yang tidak dimainkan Hammett sama sekali — solonya murni Hetfield, dan beberapa momen terbaiknya, menutup salah satu momen band yang paling menyentuh hati dan tidak dijaga.
13. Whiplash (1983)
“Kami tidak akan pernah berhenti, kami tidak akan pernah berhenti, karena kami adalah Metallica,” geram Hetfield pada “Whiplash,” sebuah pernyataan keberanian remaja yang terdengar sangat maju hampir 40 tahun kemudian. Ditulis sebagai penghormatan kepada para penggemar setia band ini, lagu ini — dengan dentuman drum, gitar yang garang, dan lirik yang menggugah — dengan sempurna menggambarkan keseruan headbang saat menghadiri pertunjukan thrash di awal tahun delapan puluhan. Direkam pada tahun 1983 untuk Kill 'Em All, kredibilitas lagu tersebut semakin meningkat pada tahun 2005, ketika Motorhead mengcovernya untuk album penghormatan Metallic Attack.
12. Damage, Inc. (1986)
Dibuka dengan akord bass Burton yang mundur dan perlahan mengembang yang menggemakan “Komm, süßer Tod, komm selge Ruh” karya Johann Sebastian Bach, “Damage, Inc.” menidurkan pendengarnya ke dalam perasaan lembut yang palsu dan kemudian benar-benar membuat mereka terpukul. Dengan gambaran liris yang brutal, serangan thrash tanpa ampun, dan solo monster dari Hammett, “Damage, Inc.” membuat lagu penutup yang lebih dari layak untuk Master of Puppets. Dan meskipun sayangnya hal itu juga menandai berakhirnya era band Burton, mendiang bassis tersebut tentu saja tampil dengan nada tinggi.
11. Seek & Destroy (1983)
Sebuah lagu yang menonjol dari Kill 'Em All tahun 1983 dan menjadi andalan set list Metallica selama 40 tahun, "Seek & Destroy" jelas penuh dengan sensasi menjadi seorang metalhead muda yang berangkat bermalam di kota bersama teman-teman Anda. Terinspirasi oleh “Dead Reckoning” dari Diamond Head, lagu yang keras ini ditonjolkan oleh solo Hammett yang benar-benar rusak; Meskipun sang gitaris kemudian meratapi beberapa “nada buruk” yang dia masukkan selama proses rekaman yang terburu-buru, realita dari tikungan-tikungan yang menyimpang tersebut justru menambah keseruan lagu tersebut.
10. Wherever I May Roam (1991)
Setiap generasi mendapatkan lagu bernuansa sitar yang aneh, dan kelompok Metallica adalah lagu “Wherever I May Roam” yang sangat keren, yang mempertemukan intro gitar yang aneh dan bass 12 senar yang parau dengan salah satu riff band yang paling sakit sepanjang masa. Lagu lain dari the Black Album tentang kehidupan di jalan (Lihat juga “Nothing Else Matters”), Hetfield menyanyikan tentang menjadi seorang “gelandangan”, sedangkan solo Hammett adalah salah satu lagunya yang lebih eksotis, menonjolkan wah-wah dan menjelajahi skala yang tidak biasa .
9. Disposable Heroes (1986)
Hetfield baru berusia 22 tahun ketika Metallica pertama kali membawakan “Disposable Heroes,” sebuah epik perang brutal tentang seorang anak berusia 21 tahun yang “dibesarkan untuk membunuh, bukan untuk peduli” dan dikirim untuk mati, dan mendengarkannya sekarang, Anda masih dapat mendengarnya dia menghuni karakter itu seperti aktor Metode dari kemarahan dalam suaranya. Band ini mengiringi kemarahannya dengan riff-riff yang menggetarkan senapan mesin, percikan solo gitar yang ekspresionis, dan vokal geng skuadron kematian yang mengancam memerintahkan prajurit itu “kembali ke depan.” “Lagu itu memiliki beberapa lirik favoritku yang ditulis James,” kata Ulrich suatu kali. “Dia berhasil mengatasi semua hal yang tidak relevan tentang seorang prajurit yang pergi berperang dan kehidupan yang dimainkan sebelum kelahirannya.”
8. Fade to Black (1984)
Seperti “Stairway to Heaven” dari thrash, power ballad pertama Metallica juga merupakan salah satu lagu metal terbaik sepanjang masa. Dengan lirik tentang ide bunuh diri yang kontras dengan struktur musiknya yang penuh kemenangan, “Fade to Black” dibuka dengan figur akustik yang anggun dan secara bertahap berkembang menjadi dua menit penutup dari kegilaan metal mutlak dengan gitar ganda dan solo yang semakin maniak seiring berjalannya waktu. Saat berusia 20 tahun ketika dia merekamnya, Hefield terdengar seperti remaja yang depresi dan pemarah yang baru-baru ini dia tinggalkan; tidak heran jika planet ini penuh dengan remaja yang depresi dan pemarah menyukainya.
7. Enter Sandman (1991)
Lagu pembuka Metallica tahun 1991 – dan lagu pertama yang ditulis untuk proyek tersebut – “Enter Sandman” menandai arah baru yang siap untuk arena bagi band ini, dan menghasilkan single pertama mereka yang terjual jutaan. Meskipun tidak terlalu rumit dan lebih berorientasi pada alur dibandingkan apa pun yang pernah mereka lakukan sebelumnya, lagu tersebut tidak mengorbankan kekuatan luar biasa mereka; dibangun berdasarkan riff E-minor besar milik Hammett (yang dihasilkan oleh sang gitaris setelah mendengarkan LP Louder Than Love milik Soundgarden), “Enter Sandman” memiliki setidaknya skala 9,0 pada Skala Headbanging. Dan berkat vokal dan lirik Hetfield yang menyeramkan yang mengubah sajak anak-anak dan doa sebelum tidur menjadi mimpi buruk, lagu tersebut masih memberikan mantra yang tidak menyenangkan bahkan setelah berkali-kali didengarkan.
6. For Whom the Bell Tolls (1984)
Lagu metal pertama yang benar-benar lurus ke depan yang pernah direkam Metallica, “For Whom the Bell Tolls” membuang serangan thrashy awal band ini dan memilih alur yang megah yang disorot oleh garis bass Burton yang kabur dan berregister tinggi. (Fakta menarik: “Bell” di intro sebenarnya adalah Ulrich yang sedang memukul landasan besi dengan palu metal!) Terinspirasi oleh adegan dari novel berjudul sama karya Ernest Hemingway, di mana para pejuang antifasis dalam Perang Saudara Spanyol berada dibantai dalam serangan udara, lagunya cukup gelap dan brutal; intensitasnya yang terfokus, momentumnya yang tanpa ampun, dan vokal Hetfield yang berwibawa menandainya sebagai pendahulu yang jelas dari “Enter Sandman.”
5. Battery (1986)
Dengan figur akustik bergaya spageti-Barat dan harmoni gitar arena-rock yang megah, menit pertama “Battery” membuka Master of Puppets dengan gaya dramatis yang tepat, namun kemudian berlanjut ke balapan dengan serangan thrash yang menguatkan. Sebuah sapaan untuk kancah metal San Francisco yang menganut Metallica sejak awal (band ini memainkan beberapa pertunjukan legendaris tahun 1982 di klub kota Old Waldorf di 444 Battery Street), “Battery” adalah pernyataan tujuan yang meyakinkan dari sebuah band yang mulai mengungguli band lain secara komersial — tidak peduli seberapa besar mereka, Metallica menjanjikan akan tetap setia pada musik dan semangat yang awalnya menopang mereka.
4. One (1988)
Terinspirasi sebagian dari adaptasi film tahun 1971 dari novel anti-perang karya Dalton Trumbo, Johnny Got His Gun (adegan-adegan yang diselingi sepanjang video lagu), “One” tahun 1988 memberi Metallica hit Top 40 pertama mereka — bukan prestasi kecil selama hampir delapan tahun. lagu metal singkat tentang seorang prajurit yang terluka dan tidak memiliki anggota tubuh yang tidak dapat melihat, berbicara, atau mendengar. Sebuah mahakarya yang penuh ketegangan dan dinamika, “One” menggunakan bait-bait yang terkendali dan mengatur adegan untuk melengkapi bagian refrain yang menghancurkan dari “Hold my breath as I wish for death.” Sebuah jembatan cepat meningkatkan intensitas lagu lebih jauh lagi, sebelum akhirnya mencapai klimaks dengan salah satu lagu gitar ganda terhebat di seluruh katalog band.
3. Sad But True (1991)
Apa yang mungkin atau mungkin tidak menjadi mediasi alkoholisme Hetfield (“Saya satu-satunya teman sejati Anda sekarang/Mereka (Mereka), mereka akan mengkhianati/Saya selamanya di sana”) terasa seperti lagu pertama dari sisa hidup Metallica, cita-cita Platonis dari karya klasik Metallica pasca-thrash. Masih berat namun tidak terlalu rumit secara musikal dibandingkan karya mereka sebelumnya, “Sad But True” membuka jalan bagi sebuah band yang siap untuk mencapai kesuksesan besar. Lagu ini memiliki akhirat yang menjadi favorit penggemar: Kid Rock mengambil sampelnya untuk “American Badass,” sementara tidak kurang dari tujuh sampul lagu tersebut di album penghormatan tahun 2021 “The Metallica Blacklist,” termasuk versi dari Jason Isbell, St. Vincent, dan Mexican Institute of Sound.
2. Creeping Death (1984)
Hammett masih menjadi rekrutan baru ketika rekan satu bandnya di Metallica menggerebek demo yang dia potong dengan mantan band Exodus dan menemukan “Die by His Hand,” sebuah lagu thrasher yang menggugah whiplash yang ditulis Hammett pada usia 16 tahun dengan chorus yang menarik. Hetfield menulis ulang liriknya untuk menceritakan kisah-kisah alkitabiah tentang wabah penyakit dan Paskah di Mesir, dan memadukannya ke dalam lagu yang sudah dikerjakan Metallica untuk menciptakan “Creeping Death.” Jembatan lintasan — saat semua orang mulai meneriakkan “Mati! Mati! Mati!" — telah menjadi salah satu momen penentu konser Metallica dengan penonton ikut bernyanyi.
1. Master of Puppets (1986)
Kini mendapatkan gelombang apresiasi baru berkat Stranger Things, judul lagu epik berdurasi delapan setengah menit dari album ketiga band ini adalah lagu klasik Metallica, lagu yang akan Anda putar untuk seseorang jika Anda hanya memiliki satu kesempatan untuk menggambarkan kecemerlangan abadi mereka. Dimulai dengan mode thrash klasik “metal up your ass”, “Master of Puppets” dengan padat melapisi gitar-gitar yang ganas di bagian ritme whiplash, sementara Hetfield melolong tentang bahaya kecanduan. Nikmati selingan yang menyedihkan dengan solo gitar yang sangat melodis, rave-up yang sangat kejam yang disorot oleh lead Hammett yang sangat tidak tertekuk, dan banyak pergeseran meteran yang aneh, dan tidak heran Cliff Burton menyebutnya sebagai “lagu Metallica terbaik” pada tahun 1986.
