Peringkat Game LEGO Star Wars Terbaik Sepanjang Masa

Begitu banyak batu bata dan tiang galaksi di sini.

1 Mei 2023

Jika seseorang di tahun 2004 memberi tahu Anda bahwa Lego Star Wars sedang bersiap untuk menjadi salah satu seri video game Star Wars terbesar sepanjang masa, apakah Anda akan mempercayainya? Traveller's Tales sendirian membuat merek Lego dikenal dan dicintai untuk segala usia di seluruh Star Wars dan banyak lagi judul fantasi dan fiksi ilmiah.

Sudah lebih dari satu setengah dekade sejak Lego Star Wars asli diluncurkan. Sejak itu mereka telah melakukan hampir setengah lusin game yang mencakup setiap era antara sembilan film Star Wars. Jadi mana yang terbaik bertahan dalam ujian waktu? Dan apa yang terbaik untuk diraih jika Anda baru saja mulai bermain Lego Star Wars?

6. LEGO Star Wars: The Force Awakens (2016)

The Force Awakens adalah satu-satunya game Lego Star Wars berdasarkan satu film. Mengingat itu, ia memiliki potensi untuk berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit. Aspek dunia semi-terbuka terasa seperti upaya untuk melakukan itu, memberi pemain lebih banyak dari setiap skenario untuk dijelajahi karena hanya ada satu film untuk diputar.

Masalahnya adalah bahwa game yang dihasilkan akhirnya terasa lebih lambat, membosankan, dan membosankan. Itu juga cukup penuh dengan bug. Ini adalah satu-satunya game Lego Star Wars yang tidak dikembangkan oleh Traveller's Tales, melainkan TT Fusion, sebuah studio pengembangan terpisah yang diakuisisi oleh TT. Jadi kita lihat apa yang terjadi jika studio Traveller's Tales yang asli tidak menangani game Lego.

5. LEGO Star Wars III: The Clone Wars (2011)

Kami sudah selesai dengan satu game Lego Star Wars yang salah. Sekarang kami benar-benar hanya memeringkat game bagus mana yang lebih baik. Lego Star Wars III menambahkan banyak hal ke dalam seri ini. Itu berinovasi baik pertempuran dan tampilan game ke level yang sangat halus. Kesalahan utamanya, bagaimanapun, adalah dalam cerita.

Itu menarik dari film the Clone Wars dan acara TV tujuh musim, yang seharusnya memberinya banyak konten, karakter, dan alur cerita untuk membuatnya menjadi permainan mahakarya. Tapi, saat game ini diluncurkan, hanya tiga musim pertunjukan yang keluar. Ini berarti Lego Star Wars III melewatkan beberapa konten Clone Wars terbaik di luar sana, dan sangat disayangkan bagi para penggemar acara tersebut.

4. LEGO Star Wars II: The Original Trilogy (2006)

Dengan Lego Star Wars II, Traveller's Tales mengambil formula dari game aslinya dan menyempurnakannya ke tingkat yang lebih tinggi. Antara hal-hal seperti sistem pembuatan karakter dan membuat blaster-wielders lebih efektif dengan dodges, semua yang mereka tambahkan ke entri ini hanya berguna untuk keuntungan game, sama sekali tidak ada filler dalam judul ini.

Selain itu, saat memainkan prekuelnya menyenangkan dan sangat relevan di tahun 2005, memainkan trilogi asli dalam format Lego ini jauh lebih menghibur.

3. LEGO Star Wars: The Video Game (2005)

Kami benar-benar harus menghormati klasik asli. Karena Lego Star Wars tahun 2005 adalah yang asli, dan dengan demikian yang paling tidak disempurnakan dalam banyak hal (di luar The Force Awakens banyak bug), kasus dapat dibuat bahwa game ini harus dijatuhkan satu atau dua tempat.

Tapi, pada saat yang sama, tidak ada game di daftar ini yang akan ada di sini tanpa game ini. Sebenarnya, tidak ada game Lego yang akan ada di sini. Dari Lego Indiana Jones hingga Lego Batman, Lego Star Wars inilah yang memulai semuanya.

2. LEGO Star Wars: The Skywalker Saga (2022)

Rasanya hampir tidak masuk akal bahwa usaha dan perhatian sebanyak ini dimasukkan ke dalam permainan Lego. Bagaimanapun, ini dia. The Skywalker Saga tidak hanya sarat dengan konten, tetapi juga menghadirkan banyak cara baru untuk mendekati konten tersebut seperti yang belum pernah Anda lihat sebelumnya dalam judul Lego Star Wars sebelumnya. Dari pertarungan hingga daftar karakter fantastis terbesar dari game Lego mana pun hingga saat ini, game ini terasa sangat segar untuk seri ini.

Selain itu, jumlah konten yang sudah banyak dalam game ini akan terus bertambah besar. Sudah ada DLC yang dirilis untuk menambahkan karakter dari The Mandalorian (ya, Anda bisa bermain sebagai Baby Yoda) dan masih ada lagi yang akan datang di masa mendatang. Mungkin saja The Skywalker Saga layak menempati posisi teratas dalam daftar ini. Alasan utamanya bukan hanya karena sangat baru sehingga kami masih mengenal setiap pejantannya. Dengan berlalunya waktu, ini mungkin benar-benar menjadi game Lego Star Wars terhebat yang pernah dibuat.

1. LEGO Star Wars: The Complete Saga (2007)

Sebelum trilogi Disney ada, Lego Star Wars: The Complete Saga hanya itu. Itu adalah setiap film Star Wars, pada saat itu, dikompresi menjadi satu pengalaman Lego yang luar biasa - dan itu luar biasa.

Itu bisa sesederhana hanya membuang dua judul Lego Star Wars pertama ke dalam koleksi dan mengirimkannya ke publik, tetapi Traveller's Tales berusaha lebih keras untuk meningkatkan banyak fitur dan memastikan permainan mengalir satu sama lain dengan lancar. Ada lebih banyak karakter dan opsi daripada sebelumnya, dan itu tetap menjadi puncak pengalaman bermain game Lego.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 200 - Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971)

 Film Hadiah Terbaik Sepanjang Masa

30 April 2023

Rilis: 30 Juni 1971

Sutradara: Mel Stuart

Produser: Stan Margulies dan David L. Wolper

Sinematografi: Arthur Ibbetson

Score: Leslie Bricusse dan Anthony Newley

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Denise Nickerson, Leonard Stone, Julie Dawn Cole, Paris Themmen, Dodo Denney

Durasi: 100 Menit

Genre: Keluarga/Fantasi

RT: 91%

Bangkit melalui sekumpulan gelembung, Charlie Bucket dan Kakek Joe menjerit ketakutan saat mereka terbang lebih tinggi dan lebih tinggi menuju bilah kipas logam industri yang berputar cepat yang pasti akan mengiris mereka berkeping-keping.

Itu adalah salah satu dari banyak momen dalam film klasik tahun 1971 "Willy Wonka and the Chocolate Factory," yang berusia lebih dari 50 tahun, di mana batas antara hiburan anak-anak dan horor menjadi kabur: Beberapa film untuk anak-anak menempatkan protagonis beberapa inci dari mutilasi tertentu .

Charlie dan Kakek Joe, masing-masing diperankan oleh aktor Peter Ostrum dan Jack Albertson, menyelamatkan diri mereka dari kematian yang disebabkan oleh Fizzy Lifting Drink dengan bersendawa dan dengan lembut melayang ke bawah, sikat mereka dengan kematian mengajari mereka untuk menjaga kaki mereka tetap di tanah saat mereka melanjutkan perjalanan mereka. tur melalui pabrik pembuat cokelat yang penuh teka-teki.

Pada kenyataannya, Ostrum dan Albertson diapungkan pada ketinggian yang cukup tinggi di atas kabel piano, digantung dengan tali kulit yang digali dengan tidak nyaman ke selangkangan mereka. Ostrum ingat Albertson mencondongkan tubuh ke arahnya setelah mereka akhirnya turun dan bercanda bahwa "mereka seharusnya memainkan 'Nutcracker Suite' dalam adegan ini."

“Mungkin ada banyak hal dalam film itu yang tidak disetujui OSHA,” kata Ostrum dalam panggilan telepon baru-baru ini.

Setengah abad kemudian, kenangan bagi mereka yang memiliki andil dalam pembuatan film itu manis, meski beberapa detailnya kabur.

"Willy Wonka and the Chocolate Factory" terkadang lembut dan menakutkan, film anak-anak dari era lain yang tidak takut untuk ditakuti dan tidak terbiasa dengan lapisan gula. Adaptasi film pertama dari novel komik gelap Roald Dahl "Charlie and the Chocolate Factory," film ini mengikuti lima anak yang menemukan segelintir tiket emas yang disembunyikan di seluruh dunia oleh taipan permen terkenal dan penyendiri Willy Wonka (Gene Wilder).

Mereka diundang untuk berkeliling pabrik yang dipandu oleh Wonka sendiri, yang menunjukkan kepada mereka kamar-kamar yang fantastis dan penemuan yang luar biasa sambil mengutip Shakespeare dan penyair Arthur O'Shaughnessy, meluncur melalui fasilitas dan dengan fasih memimpin pesta saat anak-anak nakal dipilih dari tur satu- dengan satu.

Film ini diterima secara positif oleh para kritikus setelah dirilis - dalam ulasannya tahun 1971, Roger Ebert menyebutnya "mungkin film terbaik dari jenisnya sejak 'The Wizard of Oz'" - tetapi gagal menjadi populer sampai tahun-tahun pemutaran liburan di televisi jaringan dibuat. itu mimpi buruk yang pokok dan tertekan bagi banyak orang.

Pemeran dan kru pindah ke Munich untuk syuting pada tahun 1970, saat konstruksi sedang berlangsung di kota untuk Olimpiade Musim Panas 1972. Syuting berlangsung lebih lama dari perkiraan semula, menunda waktu mulai untuk film berikutnya yang perlu menggunakan studio yang sama: drama musikal berlatar Berlin “Cabaret” (dibahas di Episode 122), disutradarai oleh Bob Fosse dan dibintangi oleh Liza Minnelli.

Rusty Goffe, yang berperan sebagai salah satu Oompa-Loompas yang bekerja di pabrik, mengatakan para pemeran dapat menjaga waktu agar Fosse muncul di lokasi syuting untuk mengeluh. “Setiap sore pada pukul 5:30, dia datang ke studio sambil berteriak, 'Kapan film ini berakhir!'” katanya. “Itu histeris.”

Satu komplikasi penting untuk pengambilan gambar: Skenario tidak ada saat pembuatan film dimulai. Dahl, yang telah mendaftar untuk menulis naskahnya, malah menyerahkan garis besar yang menunjuk ke berbagai bagian buku. Untuk memperbaiki ini, produser David Wolper menelepon David Seltzer, yang pernah bekerja dengannya sebelumnya di film dokumenter kuasi-fiksi "The Hellstrom Chronicle", untuk menanyakan apakah dia akan menyelesaikan skenario "Wonka", tanpa kredit, sebagai ganti perusahaan Wolper yang memproduksinya. film pertama. (Mereka khawatir kredibilitas mereka akan tertembak jika nama penulis lain muncul di samping Dahl.)

Seltzer, seorang penulis skenario yang bercita-cita tinggi, mengatakan ya dan menuju ke Munich, di mana dia menulis halaman yang dikirim ke lokasi syuting saat dia menyelesaikannya. Itu adalah skenario nyata pertama yang dia tulis.

“Itu adalah pembaptisan dengan api,” kata Seltzer.

Berbeda dengan tekanan tenggat waktu yang intens yang dialami orang dewasa - termasuk harus mengakhiri film melalui telepon saat seluruh kru menunggu - anak-anak di lokasi syuting mengingat pengalaman itu sebagai negeri ajaib yang manis.

Paris Themmen, yang berusia 11 tahun ketika dia berperan sebagai pemuja televisi bertopi koboi, Mike Teavee, mengatakan set itu adalah wahana pribadi Disneyland hanya untuk mereka.

“Saya akan menjadi satu-satunya anak yang dapat memainkannya. Tidak hanya itu, semuanya bisa dimakan atau terlihat bisa dimakan, ”katanya. “Tidak hanya itu, ada musik. Tidak hanya itu, ada Gene Wilder untuk dimainkan.”

Anak-anak Wonka, yang sudah dewasa, tetap berhubungan secara teratur. “Mereka adalah orang-orang yang paling lama mengenal saya, dan mereka satu-satunya orang yang berbagi pengalaman itu,” kata Julie Dawn Cole, yang memerankan Veruca Salt yang selalu menuntut. "Mereka satu-satunya orang yang akan memahaminya, karena mereka ada di sana."

Tapi itu tidak selalu menyenangkan. Cole ingat merasa sangat kesepian saat syuting dimulai. Dia belum pernah jauh dari rumah sebelumnya dan tiba-tiba tinggal dan bekerja di tempat baru yang jaraknya ratusan mil, ditemani oleh seorang pendamping yang dia temui pertama kali di bandara.

"Mami sayang, aku bersenang-senang, tapi aku ingin pulang," tulisnya di awal produksi dalam sebuah surat yang dia kirim kembali ke London.

Wilder, yang diingat Cole sebagai orang yang luar biasa baik hati, tahu dia sendirian dan berusaha membuatnya merasa sangat disambut. Dia berusia 13 tahun selama produksi pada hari mereka memfilmkan adegan di mana Veruca dianggap sebagai telur yang buruk dan dikirim ke saluran sampah, dan Wilder mengatur seorang fotografer untuk mengambil satu set gambar diam - masih tidak biasa untuk zaman itu - untuk memperingati ulang tahunnya.

Seiring berjalannya waktu, Cole semakin nyaman. Anak-anak semua tumbuh dekat, tetapi dia menjadi teman yang sangat cepat dengan Denise Nickerson, yang berperan sebagai Violet Beauregarde pengunyah permen karet kronis. Mereka akan mendengarkan rekaman David Cassidy dan the Carpenters di kamar hotel Nickerson dan menari ketika hari telah usai. "Kami biasa menyebut satu sama lain sebagai 'saudara perempuan'," kata Cole tentang Nickerson, yang meninggal pada 2019.

Meskipun "anak-anak" sebagian besar tetap berhubungan selama bertahun-tahun, banyak jalur pemeran dan kru menyimpang setelah "Wonka".

Beberapa bertahan dalam bisnis pertunjukan. Terutama, bintang Wilder terus meningkat saat ia memainkan pemeran eksentrik yang berputar setelah Wonka. Dia berkolaborasi dengan penulis-sutradara Mel Brooks pada tahun 1974 "Blazing Saddles" (Episode 76) dan "Young Frankenstein," (Episode 128) dan dikenal baik untuk karyanya bersama komedian Richard Pryor dalam komedi teman seperti "Silver Streak" (1976) dan "Stir Crazy ” (1980).

Dia meninggal pada tahun 2016 karena komplikasi penyakit Alzheimer. Dia memilih untuk merahasiakan kondisinya selama bertahun-tahun, menurut pernyataan keponakannya Jordan Walker-Pearlman, terutama karena ketika anak-anak mengenalinya sebagai Willy Wonka, dia tidak ingin orang dewasa menyebutkan penyakit dan membuat anak-anak khawatir.

"Dia benar-benar tidak tahan dengan gagasan tentang berkurangnya satu senyuman di dunia ini," tulis Walker-Pearlman.

Cole kemudian muncul di televisi dan film Inggris selama bertahun-tahun, termasuk peran utama untuk drama medis BBC "Angels." Setelah pensiun dari akting lebih dari satu dekade lalu, dia belajar untuk menjadi seorang psikoterapis. Dia mengatakan itu tidak terlalu berbeda dengan akting, hanya cara yang berbeda untuk memahami seseorang.

Setelah memainkan Oompa-Loompa, Goffe mengambil banyak peran dalam "Star Wars Episode IV: A New Hope," (Episode 161) termasuk salah satu Jawas yang tinggal di gurun di awal film.

Seltzer kemudian menulis "The Omen", sebuah film horor tahun 1976 tentang seorang anak yang sebenarnya adalah Antikristus yang menjadi salah satu film berpenghasilan tertinggi pada tahun itu. Sekarang, dia hanya bersyukur orang tahu dia memiliki andil dalam "Willy Wonka" meskipun Dahl menjadi satu-satunya penulis skenario yang dikreditkan.

“Itu adalah sepotong keadilan ajaib yang diberikan kepada saya oleh alam semesta sehingga semua orang tahu saya ada hubungannya dengan itu,” kata Seltzer.

Lainnya meninggalkan akting setelah film. Ostrum sekarang menjadi dokter hewan, terutama bekerja dengan kuda dan sapi perah dari berbagai peternakan di Upstate New York. Michael Bollner, yang berperan sebagai Augustus Gloop, peminum cokelat sungai yang rakus, bekerja sebagai akuntan pajak.

Mereka berhenti berakting saat remaja, menjadi pengusaha pada usia dini dan sekarang menjalankan Toko Wonka, koleksi foto bertanda tangan, memorabilia, dan karakter Funko Pops bertema Willy Wonka dari film tahun 1971. Dia mengatakan pelanggan menghargai jaminan keaslian yang berasal dari berbisnis dengan seseorang yang benar-benar ada di film tersebut.

Dan sekarang, sekelompok pemeran baru akan menggunakan buku Dahl sebagai titik awal untuk generasi baru: Adaptasi lain dari buku Dahl diumumkan pada bulan Mei, ditetapkan untuk dibintangi oleh Timothée Chalamet sebagai Willy Wonka yang lebih muda. Tapi keajaiban aslinya sulit dikalahkan - lihat saja sambutan hangat dari adaptasi tahun 2005 yang disutradarai oleh Tim Burton dan dibintangi oleh Johnny Depp.

Daya tarik abadi, menurut Ostrum, berasal dari permainan moralitas cerita: Orang-orang suka berpikir bahwa jika Anda adalah orang baik, pada akhirnya Anda akan mendapatkan tiket emas. Dia berkata bahwa dia merasa rendah hati dan bangga telah menjadi bagian dari film yang membuat orang tertarik selama beberapa dekade setelah dirilis.

“Sungguh tendangan untuk memiliki sesuatu seperti ini,” katanya. “Itu mungkin akan bertahan lebih lama dari kita semua. Mudah-mudahan itu akan terjadi.”

Sumber: washingtonpost

50 Tahun HBO: Kisah Televisi Bersejarah

27 April 2023

Ketika HBO diluncurkan pada tahun 1972, televisi adalah bentuk seni yang lebih rendah daripada film. Hari ini, sepertinya sebagian besar prestise di layar keluar dari televisi kita.

Bintang film yang pernah melihat serial seperti di bawah mereka sekarang berduyun-duyun ke pertunjukan tiang tenda untuk mendapatkan kesempatan untuk tampil dalam alur cerita dramatis beranggaran tinggi yang tidak lagi dibuat dengan mudah untuk layar perak.

Ini adalah perubahan besar-besaran di pasar, dan setiap kali Anda memeriksa acara mana pun yang bertanggung jawab atas perubahan sikap, HBO tidak pernah jauh.

Hampir setiap nama besar di acara TV adalah produk HBO. The Sopranos, The Wire, Sex and the City, Game of Thrones and Succession, hanyalah puncak gunung es jaringan.

Jadi, bagaimana jaringan langganan pertama Amerika mengubah permainan?

Awal yang sportif

Pada 8 November 1972, HBO diluncurkan di seluruh AS menjadi hanya 365 pelanggan yang membayar. Siaran pertama yang dibuatnya adalah pertandingan hoki, pertandingan NHL antara New York Rangers dan Vancouver Canucks yang berlangsung di Madison Square Gardens.

Pada saat itu, tidak ada acara yang dipesan oleh HBO, tetapi selain olahraga, jaringan tersebut juga menayangkan film. Pertandingan hoki diikuti oleh film Paul Newman tahun 1971 'Sometimes a Great Nation'.

Berlangganan ke HBO berharga $6 sebulan saat itu, dan saluran tersebut kesulitan untuk menarik pelanggan.

Nasibnya akan segera berubah. Sebagai pengadopsi awal TV berbayar, HBO hanya harus menunggu beberapa tahun sebelum tuntutan hukum dan tekanan dari perusahaan lain memungkinkan televisi kabel berkembang biak di seluruh AS.

Pengguna TV kabel naik dari 50.000 pada tahun 1974 menjadi 1,5 juta pada tahun 1978. Pada tahun 1977, HBO menghasilkan keuntungan dan masa depan perusahaan tampak siap.

Pada tahun 1975, HBO menayangkan perdana komedi spesial pertamanya, 'An Evening with Robert Klein'. Ini, bersama serial komedi antologi 'On Location' menciptakan landasan bagi HBO untuk menjadi batu loncatan yang signifikan dalam karier seorang komedian.

HBO terus berkembang dan pada tahun 1983, keputusan dibuat untuk saluran tersebut untuk mulai memprogram materinya sendiri. Film dan miniseri asli yang dibuat untuk kabel dengan anggaran jauh melebihi acara TV tradisional.

'Not Necessarily the News' memulai debutnya pada tahun 1983, sebuah acara berita satir yang merupakan kakek gaya dari 'Last Week Tonight with John Oliver' hari ini.

Film produksi solo pertama saluran tersebut adalah 'The Terry Fox Story'. Dirilis pada tahun 1983, itu adalah film pertama yang diproduksi untuk televisi kabel.

Panggung ditetapkan untuk HBO menjadi salah satu penyiar paling berpengaruh dalam sejarah.

Penyiar yang unik

Karena model langganannya, HBO tidak pernah perlu memenuhi kebutuhan pengiklan. Alih-alih, selalu hanya berfokus pada menghadirkan televisi dan film berkualitas yang akan terhubung dengan penonton.

Kedengarannya jelas, bukan? Buat pemirsa TV mau, dan mereka akan datang. Tapi sikap HBO selalu terpisah satu langkah.

Berpuluh-puluh tahun sebelum platform streaming muncul untuk memproduksi acara mereka secara mandiri, HBO berusaha agar penonton menginginkan acara beranggaran tinggi prestise yang layak untuk ditonton.

Kecemerlangan dramatis dan komedi yang ingin diprogram oleh HBO sementara jaringan AS lainnya menolak konten tersebut, muncul di akhir tahun sembilan puluhan. 'Oz', 'Sex and the City' dan 'The Sopranos' semuanya dirilis untuk segera diperhatikan.

Ketiganya berurusan dengan tema dewasa dengan cara yang tidak berani ditampilkan di jaringan lain, dan seringkali masih tidak.

Sejak saat itu, mereka membedakan diri mereka dengan penekanan terus-menerus pada kualitas daripada kuantitas.

Streamer sekarang menggunakan metode produksi internal serupa yang dirintis HBO. Tapi luasnya pertunjukan pita ini berarti kualitasnya tidak sesuai.

Buktinya ada di puding. HBO telah mendominasi penghargaan Emmy sejak tahun 90-an. Tetapi pada Emmy Awards 2001 jaringan tersebut dengan bangga dapat mencatat lebih banyak nominasi dalam kategori utama daripada jaringan lainnya.

Pada Primetime Emmy Awards ke-53, HBO dinominasikan untuk 44 penghargaan utama, dengan 14 nominasi diberikan kepada The Sopranos saja. Pada akhirnya, HBO mendapatkan delapan penghargaan, dengan The Sopranos mengambil tiga di antaranya.

Sejak tahun 90-an, daftar acara luar biasa yang diproduksi HBO hampir tidak ada habisnya. Dari epik fantasi 'The House of the Dragon' hingga drama keluarga 'Succession' dan komedi 'The White Lotus', kualitas HBO tidak pernah surut.

Pada Emmy Awards 2022, HBO dan HBO Max membawa pulang 38 penghargaan, dengan 50 nominasi dalam kategori utama dan total 140 nominasi. Ini adalah pencapaian luar biasa untuk jaringan yang dimulai dengan siaran pertandingan hoki kepada kurang dari 400 orang.

Ada alasan taglinenya adalah "Ini bukan TV, ini HBO".

Sumber: euronews

Top 10 Lagu Terbaik Van Morrison

26 April 2023

10 Lagu Teratas Van Morrison menampilkan salah satu suara yang paling dikenal dalam musik, dengan emosi yang menetes dari setiap lagu. Sangat sulit untuk mempersempit daftar momen terbesar Rock and Roll Hall of Famer ini -- dipilih dari rekaman klasik seperti 'Moondance,' 'Astral Weeks,' dan 'Tupelo Honey -- turun menjadi hanya 10. Entah bagaimana, menonjol lagu-lagu seperti 'Wild Night', 'And it Stoned Me', 'Sweet Thing', 'Real Real Gone' dan bahkan 'Gloria' entah bagaimana berakhir di luar melihat ke dalam. Kami tahu, kami tahu... bersiaplah untuk daftar Top 10 Lagu Van Morrison kami yang pasti akan dimulai.

10. Caravan (Moondance, 1970)

'Caravan' masuk dalam daftar 10 Lagu Van Morrison Terbaik kami karena pentingnya tidak hanya untuk penyanyi itu sendiri, tetapi juga untuk penampilannya dalam film konser the Band 'The Last Waltz', di mana penyanyi mengulangi lagu tersebut dengan kru Robbie Robertson. Ketertarikan Van dengan gaya hidup gipsi, serta pengalamannya sendiri tumbuh di sebuah rumah pedesaan di Woodstock, faktor New York ke dalam konten liris melalui suaranya yang ekspresif. The Counting Crows, bermain untuk Van Morrison pada induksi Rock and Roll Hall of Fame 1993, membawakan 'Caravan' sebagai penghormatan mereka kepada penyanyi tersebut.

  9. Baby Please Don't Go (1964)

Sebelum karir solonya, vokal khas Van Morrison memimpin jalan bagi Them, sebuah band pelarian awal tahun 60-an. Salah satu hit terbesar mereka adalah sebuah cover dari lagu blues klasik Big Joe Williams 'Baby Please Don't Go,' yang ditulis pada tahun 1935. Satu catatan kunci pada versi Them adalah fakta bahwa gitaris yang tidak dikenal saat itu, Jimmy Page, menyediakan irama gitar pada lagu tersebut. Lagu, yang dirilis sebagai single, juga memiliki sisi-B yang cukup sukses, karena 'Gloria' juga mencapai status hit.

  8. Days Like This (1995)

'Days Like This' adalah lagu yang sangat signifikan dalam buku sejarah Van Morrison. Sang vokalis menunjukkan bahwa dia masih memiliki potensi untuk membuat hit hampir 30 tahun dalam karirnya dengan lagu ini, yang memperingatkan tentang naik turunnya kehidupan dan menyarankan pendengar untuk tidak terlalu khawatir dengan keduanya. Lagu tersebut juga menjadi lagu resmi untuk gerakan perdamaian di Irlandia Utara, dengan lagu tersebut diputar sebagai musik tema untuk iklan TV yang mempromosikan gencatan senjata di negara tersebut.

  7. Crazy Love (Moondance, 1970)

Balada tahun 1970 yang penuh perasaan dari Van Morrison tidak diragukan lagi diputar di latar belakang karena banyak bayi yang dibuat. Lagu tender telah menjadi salah satu lagu yang paling banyak diliput selama bertahun-tahun, seperti Robbie Robertson, Aaron Neville, dan Brian Kennedy semua versinya ditampilkan di soundtrack film. Rod Stewart, Bryan Ferry, Helen Reddy, dan Michael Bolton juga meng-cover lagu tersebut. Ray Charles dengan senang hati memasukkan Van ke Rock and Roll Hall of Fame dengan menyanyikan lagu itu bersamanya, dan Charles sangat menikmatinya, dia kemudian menambahkannya ke rekaman duet 'Genius Loves Company' miliknya.

  6. Here Comes the Night (1965)

'Here Comes the Night' adalah permata lain dari katalog awal Mereka. Lagu itu menjadi favorit band, yang dikabarkan kesal dengan label mereka ketika itu bukan single lanjutan dari 'Baby, Please Don't Go.' Pemain keyboard Phil Coulter berkomentar tentang lagu tersebut, "Saya tahu itu sukses besar. Ini adalah pertama kalinya saya mendengar rekaman hit dalam kondisi barunya." Lagu ini juga penting karena gitaris Jimmy Page, yang pernah bermain di 'Baby Please Don't Go,' meminjamkan keterampilan gitarnya untuk lagu ini juga.

  5. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile [Saint Dominic's Preview, 1972]

Jelas ada banyak jiwa dalam penyampaian Van Morrison, dan dia menyatakan bahwa penyanyi soul tahun 50-an Jackie Wilson adalah pengaruh utama dalam mengembangkan gayanya. Jadi, ketika ada kesempatan untuk memberi penghormatan kepada salah satu pahlawannya, Van mengambilnya. Lagu pendek yang ceria ini terinspirasi oleh baris dalam lagu Wilson 'Reet Petite' dan berbicara tentang kegembiraan dan kegembiraan yang bisa didapat dari mendengarkan lagu favorit mereka. Lagu tersebut telah di-cover beberapa kali selama bertahun-tahun, dengan Dexys Midnight Runners yang paling sukses dengan versi mereka.

  4. Moondance (Moondance, 1970)

Judul lagu untuk 'Moondance' mendapat tempat di daftar sepuluh lagu terbaik Van Morrison kami berkat kemampuan penyanyi untuk keluar dari keahlian bluesnya dan mencoba nugget jazzy ini. Lagu ini digerakkan oleh suara bass berjalan dari John Klingberg, sementara saksofon, seruling, dan piano juga menonjol saat Van mengoceh tentang musim favoritnya, musim gugur. Morrison mengatakan dia membayangkan 'Moondance' sebagai lagu canggih yang tidak akan terasa asing dengan Frank Sinatra menyanyikannya. Lagu itu sendiri memiliki lintasan yang aneh, karena akhirnya dirilis sebagai single tujuh tahun setelah albumnya keluar.

  3. Domino (His Band and the Street Choir, 1970)

Lagu pendek yang ceria ini menemukan Van Morrison sekali lagi memberikan penghormatan kepada salah satu yang terbaik, saat dia menulis lagu tersebut sebagai anggukan Fats Domino. Morrison melepaskan lagu itu untuk salah satu potongan yang terdengar paling menular dalam kariernya. Penyanyi itu menulis lagu tersebut pada tahun 1968, tetapi beberapa orang percaya dia mempertahankannya sampai tahun 1970 karena mengetahui potensi hitnya dan tidak ingin lagu tersebut jatuh di bawah kesepakatan penerbitan di mana dia akan menyerahkan setengah keuntungan untuk lagu tersebut. 'Domino' memegang perbedaan sebagai lagu charting tertinggi penyanyi yang pernah ada.

  2. Brown Eyed Girl (Blowin' Your Mind, 1967)

Anda tidak dapat memiliki daftar 10 Lagu Terbaik Van Morrison tanpa menyertakan 'Brown Eyed Girl.' Meskipun tampaknya tidak terduga bahwa lagu tersebut pernah diberi nama lain, Van mengungkapkan bahwa lagu tersebut awalnya berjudul 'Brown Skinned Girl.' Dia berkomentar, "Itu hanya kesalahan. Itu semacam lagu Jamaika. Calypso. Itu terlintas begitu saja di pikiran saya, dan saya mengubah judulnya." Morrison mengatakan baru kemudian ketika melihat kotak kaset itu dia ingat dia telah membuat improvisasi, tapi untungnya itu macet. Pada Januari 2007, lagu tersebut dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame.

  1. Into the Mystic (Moondance, 1970) 

Van Morrison ingin mengguncang jiwa gipsi kita, dan dia melakukannya dengan anggun dan gaya sehingga 'Into the Mystic' menjadi klasik instan. Penyanyi itu membawa pendengarnya dalam pencarian spiritual, meskipun dia mengakui dia tidak yakin arah yang ingin dia ambil. Morrison mengungkapkan bahwa sangat mirip dengan 'Brown Eyed Girl,' lagu ini mengalami beberapa perubahan sebelum dikirim dan bahwa lagu tersebut memiliki dua set lirik serta judul alternatif 'Into the Misty.' Perasaan halus menyebabkan perubahan judul, dan Van mengatakan bahwa kedua set lirik pada dasarnya adalah tentang menjadi bagian dari alam semesta.

Sumber: ultimateclassicrock