23 Agustus 2023
SUDAH lebih dari 40 tahun sejak James Hetfield dan Lars Ulrich membentuk Metallica, menamai band thrash San Francisco mereka dengan musik yang mereka sukai dan akan menghabiskan transformasi karir yang tak tertandingi. Perpaduan antara kecepatan, kekuatan, berat, dan presisi yang mereka sempurnakan di tahun 80-an mendefinisikan kembali metal, dan ketika mereka memutuskan untuk mengepung arus utama rock, mereka melakukannya sepenuhnya dengan cara mereka sendiri. Selama bertahun-tahun, mereka telah membuktikan bahwa musik mereka dapat bernuansa emosional dan musikal dengan cara yang tampaknya tidak mungkin terjadi ketika mereka muncul dengan Kill 'Em All pada tahun 1983. Tahun lalu, ketika sekelompok besar artis, dari St. Vincent to Moses Sumney to J Balvin, bergabung bersama di The Metallica Blacklist untuk memberi penghormatan kepada band klasik tahun 1991, The Black Album, itu hanyalah bukti lebih lanjut betapa luas pengaruh mereka.
Untuk menghormati pencapaian Metallica yang luar biasa, berikut adalah 50 lagu terhebat milik band ini, yang mencatat poin-poin penting bagi sebuah band yang tidak pernah takut untuk menantang dirinya sendiri sambil tetap setia pada visi dan pesan inti.
50. St. Anger (2003)
Setelah bassis Jason Newstead meninggalkan band pada awal tahun 2001, salah satu band terlaris dalam sejarah manusia memutuskan untuk meledakkannya dan memulai lagi. Dari suara drum bang-on-a-can yang membingungkan penggemar jangka panjang hingga paduan suara nu-metal dan lirik yang tidak bisa terdengar lebih dipengaruhi terapi (dari “Dan saya ingin kemarahan saya menjadi sehat / Dan saya ingin kemarahanku hanya untukku,” hingga yang abadi “Aku sangat marah padamu”), “St. Anger” adalah saat Metallica harus merevisi musik mereka agar bisa maju.
49. The Memory Remains (1997)
Jika Anda akan memiliki penyanyi tamu di lagu Metallica untuk pertama kalinya, mungkin juga Marianne Faithfull, artis langka yang dapat menandingi kemampuan baja mereka dalam menatap sisi gelap keberadaan. Hetfield menyanyikan tentang bintang Hollywood yang memudar yang berpegang teguh pada masa lalu dalam penulisan ulang Sunset Boulevard ini - “Sembunyikan dan telan seluruh rumah mewah / Redupkan cahaya primadona yang sudah pudar.” Faithfull masuk ke dalam lagu dengan refrein yang muram dan mengejek. Untuk menyampaikan maksudnya, bit kata yang diucapkan di outro ("Katakan ya, setidaknya sapa") diangkat dari film Marilyn Monroe 1961 The Misfits.
48. My Friend of Misery (1991)
Lagu kedua dari belakang di the Black Album, "My Friend of Misery" adalah lagu Metallica yang paling langka: sebuah lagu yang ditulis bersama oleh bassis Newstead. Dibuka dengan garis bass yang elegan sebelum pindah ke salah satu intro sinematik band yang dipatenkan, itu menampilkan detail, solo Thin Lizzy-ish dari Hetfield dan Kirk Hammett, dan dijadwalkan untuk menjadi instrumental sampai Hetfield menaruh kebencian lirik padanya. (“Kamu bersikeras bahwa beban dunia/Harus ada di pundakmu”). Lagu itu di-cover dengan cemerlang pada tahun 2021 oleh pemain saksofon jazz dan pemimpin band Kamasi Washington untuk album penghormatan The Metallica Blacklist.
47. To Live Is To Die (1988)
Instrumen berdurasi hampir 10 menit ini merupakan penghormatan kepada mendiang bassis hebat Metallica, Cliff Burton, yang terdiri dari potongan-potongan musik yang ditulis dan didemonstrasikan oleh sang bassis. Burton memiliki kredit penulisan lagu, meskipun Newstead memainkannya. Sebuah karya klasik pengembaraan Metallica, “To Live Is to Die” menyisipkan sedikit puisi dari penyair Jerman Paul Gerhardt saat solo gitarnya selaras dan terputus. Sebuah penghormatan yang sangat indah untuk seorang musisi yang berperan penting dalam masa-masa awal Metallica, dan semua hal yang terjadi setelahnya.
46. No Leaf Clover (1999)
Salah satu dari dua lagu baru yang ditulis khusus untuk dimasukkan pada album live orkestra tahun 1999, S&M, "No Leaf Clover" menggabungkan jenis alur arena-rock yang lambat terbakar yang disempurnakan oleh Metallica di tahun sembilan puluhan dengan kemegahan sapuan San yang dibawakan Michael Kamen. Simfoni Francisco. Vokal emosional Hetfield dan solo wah-wah liar Hammett meningkatkan intensitas lebih jauh, menghasilkan penampilan yang cukup menarik untuk menduduki puncak tangga lagu Hot Mainstream Rock Tracks Billboard selama tujuh minggu berturut-turut.
45. Fuel (1997)
“Beri aku bahan bakar/Beri aku api/Beri aku apa yang kuinginkan/Ooh!” Dengan kata-kata mulia, derap gitar, dan gemuruh drum, Hetfield memulai Reload, CD kedua dari dua CD berturut-turut yang menjawab pertanyaan musik, “Apa yang terjadi ketika band metal terbesar di dunia masuk ke grunge?” Mungkin menyejajarkan pergeseran band dari thrash ortodoks dan menjadi sesuatu yang lebih alt-rock, "Fuel" menangani topik klasik: perasaan luar biasa saat mengendarai mobil kencang. Beberapa dekade kemudian, "Fuel" terus menyalakan nitrous dan menendang pantat.
44. Holier Than Thou (1991)
Hetfield memiliki hubungan yang rumit dengan agama. Dibesarkan dalam keluarga Christian Scientist, kemarahannya sebagian besar disebabkan oleh ibunya yang meninggal karena kanker setelah menolak pengobatan konvensional ketika ia masih kecil. Tapi, sebagai pecandu alkohol yang pulih, dia juga penggemar berat kekuatan yang lebih tinggi. Semua ini muncul bersamaan dalam “Holier Than Thou,” sebuah album Black yang bertemakan Kitab Matius (“Kamu banyak berbohong, kamu percaya pada dirimu sendiri/Jangan menghakimi jangan sampai kamu dihakimi”). Produser Bob Rock berpikir itu mungkin menjadi single pertama yang bagus untuk Album Black. Dia dengan bijak ditolak.
43. Phantom Lord (1983)
Ditulis oleh Hetfield, Ulrich, dan Dave Mustaine, lagu hard-riffing ini — yang mengarah ke Side Two dari debut band tahun 1983 — dengan bangga memakai pengaruh new-wave-of-British-heavy-metal pada sampul kulitnya, keduanya dengan serangan musik yang mengamuk dan gambaran lirisnya yang seram tentang pertempuran dan dominasi. Tapi selingan mellow yang tak terduga pada menit 2:34 menunjukkan nada yang lebih murung dalam musik band, yang akan berkembang sepenuhnya dengan "For Whom the Bell Tolls" tahun 1984.
42. All Within My Hands [Acoustic Version] (2020)
Di St. Anger, "All Within My Hands" bergemuruh bersama jenis kemarahan funky unik yang tidak cocok dengan Metallica atau bahkan gaya riff St. Anger yang menegangkan. Lagu anti cinta (“Love is control,” yang dinyanyikan Hetfield) berisi perubahan bagian yang aneh dan kepergian yang kumuh dan murung yang membuat Hetfield benar-benar menghela nafas. Bertahun-tahun kemudian, Metallica menggabungkannya kembali sebagai lagu api unggun berdebu untuk Helping Hands… Live & Acoustic at the Masonic dan S&M2 di album live mereka, dan tiba-tiba, lagu itu terasa seperti sisi Metallica yang segar, baru terinspirasi, dan diam-diam indah. "Mungkin di bawah setiap lagu Metallica ada sesuatu yang cukup menunggu untuk keluar," kata Ulrich.
41. Until It Sleeps (1995)
Tepatnya, untuk single pertama dari Load yang bernuansa alt-rock, “Until It Sleeps” terdengar seperti lagu grunge klasik, berdurasi 4:29 dan menampilkan pembukaan bass yang berair dan tanpa fret yang mungkin menarik banyak pendengar. periksa untuk melihat apakah mereka membeli album Metallica. Sebuah meditasi tentang serangan fatal ibu Hetfield terhadap kanker yang membuktikan adanya kehidupan musik dan komersial setelah Album Black, “Until It Sleeps” sukses besar, mencapai Nomor 10 di Billboard Hot 100 dan menjadi Nomor Satu di seluruh dunia. Remix industrial oleh Moby digunakan sebagai sisi B.
40. [Anesteshia] Pulling Teeth (1983)
Satu-satunya lagu Metallica yang hanya dibuat oleh Cliff Burton, “(Anesthesia) – Pulling Teeth” adalah sebuah karya instrumental solo — meskipun dengan Ulrich yang bergabung pada drum di menit-menit terakhirnya — yang telah disempurnakan oleh sang bassis sejak SMA, yang memamerkan karya-karyanya. merek "lead bass" yang unik dan cekatan, terdistorsi, dan rusak parah. Sama seperti “Eruption” yang dilakukan Eddie Van Halen pada debut bandnya pada tahun 1978, penyertaan “(Anesthesia) – Pulling Teeth” pada Kill ‘Em All tahun 1983 memberikan pemberitahuan yang mencengangkan bagi dunia metal bahwa seorang virtuoso baru telah tiba.
39. Through the Never (1991)
Sebuah lagu berdurasi empat menit, “Through the Never” adalah salah satu lagu the Black Album yang lebih lugas — tidak ada konsep besar, tidak ada aspirasi yang terdengar untuk pemutaran radio (kecuali untuk durasi yang relatif pendek), hanya lagu thrash Amerika kuno yang bagus yang diiringi kembaran dinamisme gitar dan lirik tentang mempertanyakan keberadaan (“Waktu dan ruang tidak pernah berakhir/Pikiran yang mengganggu, pertanyaan yang tertunda/Keterbatasan pemahaman manusia”). “Through the Never” juga menjadi judul film konser Metallica tahun 2013.
38. Hit the Lights (1983)
Hetfield dan Ulrich hanyalah sepasang remaja berjerawat ketika mereka merekam komposisi pertama mereka, “Hit the Lights,” untuk kompilasi Metal Massacre milik teman Brian Slagel. Empat dekade kemudian, hal ini masih terdengar mentah dan tak henti-hentinya. “Metallica benar-benar menciptakan sebuah bentuk musik,” kata Slagel. “Saat mereka keluar, tidak ada speed metal atau thrash metal. Mereka melakukan sesuatu yang baru, dan jika Anda melihat band-band yang sukses, terutama di genre ini, mereka harus melakukan sesuatu yang berbeda dan melakukannya dengan baik.”
37. The Shortest Straw (1988)
Bertentangan dengan McCarthyisme, “The Shortest Straw” adalah salah satu komposisi Metallica yang paling penuh hiasan, dengan riff berbeda yang muncul setiap beberapa menit dan lirik yang memicu histeria massal. “Perburuan penyihir terjadi, sedotan terpendek,” Hetfield menyalak. “Sedotan terpendek telah ditarik untukmu.” Ulrich menyebut saat mereka menulis lagu tersebut sebagai "tahun CNN" mereka. “Beberapa hal di album terakhir adalah hal-hal yang membuatku kesal,” katanya kepada Rolling Stone pada tahun 1991. “Saya membaca tentang daftar hitam, kami akan mendapatkan judul, 'The Shortest Straw,' dan sebuah lagu akan keluar dari situ.” Lagunya adalah Metallica yang paling ekstrim, dan teknis brutalnya masih menakjubkan.
36. Motorbreath (1983)
Ditulis pada tahun 1981 oleh Hetfield dan teman SMA-nya Hugh Tanner untuk band berumur pendek mereka Leather Charm, “Motorbreath” — yang membuat debut rekamannya dua tahun kemudian pada Kill 'Em All — tetap menjadi lagu terpendek dalam katalog Metallica, yang masuk dalam daftar lagu terpendek di katalog Metallica. hanya dalam tiga menit delapan detik. Itu juga merupakan lagu band yang paling terang-terangan dipengaruhi oleh Motorhead; bahkan tanpa judul dead-giveaway, serangan bernuansa punk dan perayaan liris kehidupan di jalur cepat memberikan banyak bukti betapa beratnya pemujaan terhadap Lemmy.
35. Orion (1986)
Instrumen ketiga (dan sayangnya terakhir) yang dipimpin Cliff Burton yang muncul di album Metallica, “Orion” berdurasi delapan setengah menit — yang menampilkan dua solo bass Burton yang berbeda — bergerak dengan mulus dari alur yang berat ke alur yang lalai. selingan sebelum memutuskan dalam gerakan metalik. “Bagi saya, ‘Orion’ adalah lagu terbaik Cliff Burton,” kata Kirk Hammett kepada Rolling Stone pada tahun 2016. “Itu adalah musik yang hebat, dan dia menulis seluruh bagian tengahnya. Itu memberi kami gambaran tentang arah yang dia tuju. … Suara kami akan berbeda jika dia masih di sini.”
34. Hardwired (2016)
“Kami sangat kacau/Sial, kurang beruntung,” geram Hetfield pada judul lagu dari epik double-CD tahun 2016 Hardwired… to Self-Destruct!. (Bukan prediksi yang buruk, James.) Memulai album ganda berdurasi 80 menit dengan kemarahan rock murni 3:11 (kurang dari setengah durasi hampir semua lagu lain di album), dan diakhiri dengan double-kick-drum berdebar kencang dan thrash fire jadul, “Hardwired” adalah reintroduksi yang ketat dan terfokus ke sebuah band yang belum merilis rekaman studio baru sejak 2008.
33. Leper Messiah (1986)
Meskipun Hammett kemudian mengungkapkan bahwa judulnya diambil dari “Ziggy Stardust” karya David Bowie, lagu yang menghukum dari Master of Puppets ini tidak ada hubungannya dengan alien berkelamin dua daripada televangelis yang rakus. “Berkontribusilah dan Anda akan mendapatkan kursi yang lebih baik,” ejek Hetfield, membuat perjanjian antara para pengkhotbah TV dan mereka yang dengan mudah menggiring kawanannya menuju ke intisari dari hal tersebut. Hammett menambahkan beberapa komentar pedasnya sendiri dengan solo gitar yang menggabungkan arpeggio melodi, lari menuruni senar tunggal yang sangat cepat, dan beberapa lick blues yang dikuatkan wah.
32. Ride the Lightning (1984)
Metallica meminjam judul "Ride the Lightning," tentang seorang terpidana mati yang kesurupan, dari The Stand karya Stephen King, dan beberapa riff untuk lagu tersebut dari salah satu kaset riff sisa gitaris pendiri Dave Mustaine, yang mengejutkan sang gitaris ketika dia masih hidup. membentuk Megadeth. “Ada riff tertentu yang Anda dengar, dan Anda baru tahu siapa penulis lagunya,” katanya. Dia memuji intro dan outro yang melengking itu kepada Ulrich, dan mengklaim sebagian besar riff lainnya untuk dirinya sendiri. “Saya pikir mereka melakukannya dengan baik,” kata Mustaine pada tahun 2017. “Saya sudah lama melupakan mereka menggunakan lagu-lagu saya. Anda bisa terobsesi pada hal-hal seperti itu, atau Anda bisa melepaskannya, dan tidak ada yang bisa mengubahnya.
31. Eye of the Beholder (1988)
Dengan bagian pembuka dan penguat yang tidak menyenangkan, perlahan memudar, dan paduan suara yang disinkronkan, single kedua dari … And Justice for All anehnya lebih ramping dan lebih lambat dibandingkan sebagian besar lagu lainnya di album ini. Itu juga salah satu lagu politik band yang lebih halus, sebuah riff yang menyelidiki salah satu tema favorit Hetfield — perjuangan individu melawan otoritas. “Apakah kamu membutuhkan apa yang aku butuhkan?/Batas-batas disingkirkan/Lihatlah ke dalam, masing-masing miliknya/Apakah kamu memercayai apa yang aku percayai? Saya, saya sendiri, dan saya,” dia menawarkan. Kemudian riffnya membuat Anda kembali ke dunia nyata.
30. Carpe Diem Baby (1997)
Dengan riff gitar yang slinky dan swampy, beberapa keangkuhan Thin Lizzy dalam solo gitar Hammett, dan desakan Hetfield untuk “mengambil dunia ini dan mengguncangnya” dan “memeras dan menyedot hari ini,” potongan mendalam Reload ini membuktikan bahwa album ini lebih dari sekedar sebuah sekelompok sisa Load. Alur lagu yang blues dan lirik yang masam, seperti “Basuh wajahmu dengan kotoran, rasanya tidak enak sampai terasa sakit” dengan sempurna menangkap esensi dari tujuan Metallica saat itu; itu berat dan tegang dalam cara-cara baru tanpa mengorbankan kekuatan mereka sebelumnya, dan judulnya telah menjadi mantra band. Hetfield bahkan memiliki tato “Carpe Diem”.
29. Stone Cold Crazy (1991)
Sering disebut-sebut sebagai pendahulu thrash metal, “Stone Cold Crazy” — awalnya ditulis dan direkam oleh Queen untuk album mereka tahun 1974 Sheer Heart Attack — tidak memerlukan banyak perlengkapan ulang ketika Metallica mengcovernya pada tahun 1990 untuk kompilasi ulang tahun ke-40 Elektra Records Rubáiyát. Selain pengembangan drum dan gitar tambahan (dan beberapa f-bomb Hetfield), band ini cukup dekat dengan materi sumbernya, tetapi hasilnya cukup mengesankan untuk menyabet Grammy kedua bagi Metallica untuk Penampilan Metal Terbaik.
28. The Call of Ktulu (1984)
Terinspirasi oleh penulis horor Cthulhu Mythos dari H.P. Lovecraft, instrumental berdurasi sembilan menit yang menutup Ride the Lightning tahun 1984 juga memiliki cukup banyak Iron Maiden dalam DNA-nya. “Mereka [Maiden] memiliki instrumental di beberapa rekaman pertama, seperti 'Transylvania' dan 'Ides of March,'” kata Lars Ulrich kepada Rolling Stone pada tahun 2020. “Saat kami nge-jam di 'Ktulu,' selalu terasa ada kepekaan melodi dan suaranya sendiri yang tidak memerlukan vokal atau lirik. Rasanya seperti sedang dalam mood.”
27. The Four Horsemen (1983)
Salah satu dari empat lagu Kill 'Em All yang dikreditkan ke Dave Mustaine, "The Four Horsemen" dimulai sebagai lagu tentang hubungan seksual yang tidak senonoh sebelum James Hetfield mengarahkan liriknya ke arah apokaliptik yang lebih cocok dengan musik yang mengamuk. Bagian tengah lagu yang melodius — ditambahkan setelah Kirk Hammett bergabung dengan band — mungkin terdengar agak terlalu mengingatkan pada “Sweet Home Alabama” milik Lynyrd Skynyrd bagi sebagian orang, tetapi solo double-track ala Tony Iommi yang dinyanyikan Hammett lebih dari sekadar nilai. harga tiket masuk.
26. Fight Fire With Fire (1984)
Terinspirasi oleh doktrin Perang Dingin tentang kehancuran yang saling menguntungkan, lagu pembuka Ride the Lightning tahun 1984 dimulai dengan figur gitar akustik barok sedih yang ditulis oleh Cliff Burton, yang melambangkan kedamaian Bumi sebelum pemusnahan nuklir terjadi. Kelas master dalam bermain heavy, tepat, dan sangat cepat pada saat yang sama, “Fight Fire With Fire” mungkin menampilkan serangan nada ke-16 yang paling tak henti-hentinya di seluruh katalog Metallica, serta beberapa aksi double-kick-drum klasik Lars Ulrich.
25. ... And Justice for All (1988)
Lagu terpanjang kedua di …And Justice for All adalah lagu utama, berdurasi sembilan menit, 46 detik tentang bagaimana uang mempermainkan sistem pengadilan (“Aula Keadilan dicat hijau, pembicaraan uang/Serigala kekuasaan mengepung pintu Anda, dengarkan mereka menguntit"). Mungkin lagu yang paling proggy dalam rekaman yang sangat proggy, “And Justice” tidak dimasukkan dalam set live selama bertahun-tahun, mungkin karena durasinya yang sangat, sangat lama. Seperti semua lagu Justice, bass Newstead hampir tidak terdengar, memberi kita lebih banyak ruang untuk mendengar serangan gitar ganda yang kuat dan drum Ulrich.
24. The Thing That Should Not Be (1986)
Penuh dengan malapetaka, riffage yang dipengaruhi Black Sabbath, “The Thing That Should Not Be” memiliki perbedaan yang mengesankan sebagai lagu terberat di Master of Puppets tahun 1985. Berjalan tertatih-tatih ke depan seperti dewa binatang purba yang bangkit perlahan dari laut, lagu itu kembali ke Karya H.P. Lovecraft yang menginspirasi “The Call of Ktulu,” dengan lirik Hetfield yang memohon doa sekte Cthulu untuk kebangkitan “Orang-Orang Tua yang Hebat” yang abadi, dan kengerian serta kejahatan yang mencengangkan yang pasti akan terjadi setiap kali mereka kembali.
23. The God That Failed (1991)
Salah satu lagu paling gelap di Metallica tahun 1991 yang sudah tidak lagi berkulit hitam, “The God That Failed” menampilkan Hetfield menyalurkan perasaan terasing dan frustrasinya akibat dibesarkan di rumah tangga Christian Scientist. Liriknya yang suram dan penuh kemarahan menyesali bagaimana keyakinan orang tuanya yang tak tergoyahkan telah menghalangi mereka untuk mencari perawatan medis untuk penyakit kanker yang mereka derita, yang bisa berakibat fatal. “Tangan penyembuh tertahan oleh paku yang semakin dalam,” geramnya, seiring musik yang terdengar sedih di sekelilingnya. “Ikuti dewa yang gagal.”
22. Am I Evil? (1984)
Metallica tidak pernah malu untuk mengakui pengaruh mereka, sering kali memberi hormat dengan cover lagu favorit mereka. Pada tahun 1984, mereka membawakan lagu "Am I Evil?" dari Diamond Head. (direkam untuk sisi B dari single “Creeping Death” mereka) membuat para penggemar thrash-metal Amerika dengan panik mencari-cari di toko kaset untuk mencari album-album band asal Inggris tersebut — sama seperti, tiga tahun kemudian, medley Garage Days Re-Revisited mereka dari “Last Caress/Green Hell” akan memicu gelombang minat baru terhadap the Misfits.
21. Welcome Home [Sanitarium] (1986)
Hal yang paling mirip dengan balada Master of Puppets, “Welcome Home (Sanitarium)” ditulis oleh Hetfield setelah menonton One Flew Over the Cuckoo's Nest, dan liriknya yang sunyi serta musiknya yang muram menangkap kemarahan impoten dari seorang pria yang terkurung di dalam rumah. fasilitas kesehatan mental. Penampilan Hetfield yang bernuansa emosional juga menandakan rasa percaya diri yang baru ditemukan dalam nyanyiannya. “Peningkatan [pada Master of Puppets] sangat besar,” kata co-produser album Flemming Rasmussen kepada Rolling Stone pada tahun 2016. “Dia masih sedikit terintimidasi saat melakukan vokal, tapi kami melakukan beberapa hal yang tidak akan mampu kami lakukan. di Ride the Lightning.”
20. Harvester of Sorrow (1988)
Berdurasi singkat (setidaknya dibandingkan dengan album lainnya) selama lima menit 45 detik, “Harvester of Sorrow” adalah single pertama yang dirilis dari …And Justice for All tahun 1988, namun dengan alur midtempo yang menggemparkan dan gambaran liris yang gamblang dari album tersebut. seorang pria yang didorong ke dalam kegilaan dan pembunuhan entah bagaimana gagal mendapatkan banyak keuntungan dari penayangan di AS. Namun, irama lagu yang menghentak dan bagian refrainnya dibuat khusus untuk pertunjukan konser, itulah sebabnya “Harvester of Sorrow” tetap menjadi andalan set list Metallica selama beberapa dekade.
19. Spit Out the Bone (2017)
Lagu penutup Metallica yang paling menghukum sejak “Dyers Eve,” “Spit Out the Bone” menentang teknokrasi dengan permainan yang presisi dan kemarahan Hetfield yang terlalu manusiawi. “Mesin umur panjang/Masa depan yang tertinggi,” dia bernyanyi dengan sinis di antara riff yang degil dan terinspirasi oleh Mercyful Fate. “Manusia digulingkan/Dimuntahkan tulangnya.” “Kita bisa menjadi perlombaan yang jauh lebih efisien jika kita mengizinkan komputer membantu kita,” kata Hetfield. “Dan, ya, mereka membantu kami, tapi seberapa jauh dampaknya? Semua kegilaan itu. Jadi 'Spit Out the Bone' berarti tulang Anda tidak diperlukan. Mereka rusak.”
18. The Unforgiven (1991)
“The Unforgiven” sangat penting bagi kanon Metallica sehingga mereka menulis dua sekuelnya (“II” di Load, dan “III” di Death Magnetic). Dibuka dengan sampel klakson terbalik dan melengkapi formula balada metal dengan bait-bait yang berat dan sebagian besar paduan suara akustik, “The Unforgiven” adalah sebuah epik mutlak, sebuah puncak bagi tim pembuat lagu Metallica dan Bob Rock, yang dicintai oleh semua orang kecuali mungkin Kirk Hammet yang malang, yang diminta untuk memutar ulang lagu solo yang blues dan menyayat hati berkali-kali oleh anggota band lainnya sebelum memilih lagu yang mereka sukai. Tetap saja, ini klasik karena suatu alasan, suara Hetfield memberikan pelukan yang sangat dibutuhkan pada anak batinnya yang rusak.
17. Dyers Eve (1988)
Metallica selalu tahu cara mengakhiri sebuah album, dan tidak ada lagu penutup yang lebih dalam dari “Dyers Eve,” ledakan kemarahan Hetfield terhadap pola asuh yang buruk. “Ibu sayang, Ayah sayang, setiap pemikiran yang menurutku kamu tidak akan setuju,” dia membentak. “Kurator, diktator, selalu menyensor setiap gerak-gerik saya.” Hetfield-lah yang paling rentan dan paling pribadi. “‘Dyers Eve’ menggambarkan seorang anak yang terlindung dari dunia luar, sama seperti saya menganut agama yang diikuti orang tua saya, Christian Science,” katanya. “Hal itu membuatku terasing dari banyak anak di sekolah.… Sebagai seorang anak, hal itu benar-benar membuatku kesal karena berbeda dari anak-anak lain.”
16. Jump in the Fire (1983)
Komposisi Dave Mustaine lainnya yang muncul di Kill 'Em All tahun 1983 (walaupun dengan revisi substansial dari Hetfield dan Ulrich), “Jump in the Fire” adalah potongan klasik dari awal Metallica — cepat, tanpa kompromi, dan penuh dengan new wave Of British heavy metal. Lirik “pesan dari Setan” Hetfield terlihat seperti gaya headbanger remaja tahun delapan puluhan yang cukup standar, tetapi solo gitar Hammett yang menghentak yang menutup lagu masih terdengar sangat segar dan benar-benar mengerikan.
15. Blackened (1988)
Lagu pembuka dari …And Justice for All tahun 1988, lagu thrash “Blackened” mengatur nada untuk sisa komposisi album yang panjang dan rumit, mengemas setidaknya 30 perubahan tanda birama dalam waktu berjalan 6:42. Lagu Metallica pertama yang ditulis bersama bassis baru Jason Newsted, yang menggantikan mendiang Cliff Burton dua tahun sebelumnya, “Blackened” melukiskan potret mengerikan (dan sayangnya masih relevan) tentang umat manusia yang menghancurkan dirinya sendiri dan mengambil alih planet rumah kita. turun dengan itu.
14. Nothing Else Matters (1991)
Balada bernuansa klasik tentang rindu rumah ini dengan cepat menjadi favorit penggemar dan momen konser Metallica yang khas. Dilengkapi dengan string (diaransemen oleh komposer Michael Kamen), gitar akustik, dan salah satu penampilan vokal Hetfield yang lebih bersemangat, “Nothing Else Matters” adalah salah satu dari sedikit lagu studio Metallica yang tidak dimainkan Hammett sama sekali — solonya murni Hetfield, dan beberapa momen terbaiknya, menutup salah satu momen band yang paling menyentuh hati dan tidak dijaga.
13. Whiplash (1983)
“Kami tidak akan pernah berhenti, kami tidak akan pernah berhenti, karena kami adalah Metallica,” geram Hetfield pada “Whiplash,” sebuah pernyataan keberanian remaja yang terdengar sangat maju hampir 40 tahun kemudian. Ditulis sebagai penghormatan kepada para penggemar setia band ini, lagu ini — dengan dentuman drum, gitar yang garang, dan lirik yang menggugah — dengan sempurna menggambarkan keseruan headbang saat menghadiri pertunjukan thrash di awal tahun delapan puluhan. Direkam pada tahun 1983 untuk Kill 'Em All, kredibilitas lagu tersebut semakin meningkat pada tahun 2005, ketika Motorhead mengcovernya untuk album penghormatan Metallic Attack.
12. Damage, Inc. (1986)
Dibuka dengan akord bass Burton yang mundur dan perlahan mengembang yang menggemakan “Komm, süßer Tod, komm selge Ruh” karya Johann Sebastian Bach, “Damage, Inc.” menidurkan pendengarnya ke dalam perasaan lembut yang palsu dan kemudian benar-benar membuat mereka terpukul. Dengan gambaran liris yang brutal, serangan thrash tanpa ampun, dan solo monster dari Hammett, “Damage, Inc.” membuat lagu penutup yang lebih dari layak untuk Master of Puppets. Dan meskipun sayangnya hal itu juga menandai berakhirnya era band Burton, mendiang bassis tersebut tentu saja tampil dengan nada tinggi.
11. Seek & Destroy (1983)
Sebuah lagu yang menonjol dari Kill 'Em All tahun 1983 dan menjadi andalan set list Metallica selama 40 tahun, "Seek & Destroy" jelas penuh dengan sensasi menjadi seorang metalhead muda yang berangkat bermalam di kota bersama teman-teman Anda. Terinspirasi oleh “Dead Reckoning” dari Diamond Head, lagu yang keras ini ditonjolkan oleh solo Hammett yang benar-benar rusak; Meskipun sang gitaris kemudian meratapi beberapa “nada buruk” yang dia masukkan selama proses rekaman yang terburu-buru, realita dari tikungan-tikungan yang menyimpang tersebut justru menambah keseruan lagu tersebut.
10. Wherever I May Roam (1991)
Setiap generasi mendapatkan lagu bernuansa sitar yang aneh, dan kelompok Metallica adalah lagu “Wherever I May Roam” yang sangat keren, yang mempertemukan intro gitar yang aneh dan bass 12 senar yang parau dengan salah satu riff band yang paling sakit sepanjang masa. Lagu lain dari the Black Album tentang kehidupan di jalan (Lihat juga “Nothing Else Matters”), Hetfield menyanyikan tentang menjadi seorang “gelandangan”, sedangkan solo Hammett adalah salah satu lagunya yang lebih eksotis, menonjolkan wah-wah dan menjelajahi skala yang tidak biasa .
9. Disposable Heroes (1986)
Hetfield baru berusia 22 tahun ketika Metallica pertama kali membawakan “Disposable Heroes,” sebuah epik perang brutal tentang seorang anak berusia 21 tahun yang “dibesarkan untuk membunuh, bukan untuk peduli” dan dikirim untuk mati, dan mendengarkannya sekarang, Anda masih dapat mendengarnya dia menghuni karakter itu seperti aktor Metode dari kemarahan dalam suaranya. Band ini mengiringi kemarahannya dengan riff-riff yang menggetarkan senapan mesin, percikan solo gitar yang ekspresionis, dan vokal geng skuadron kematian yang mengancam memerintahkan prajurit itu “kembali ke depan.” “Lagu itu memiliki beberapa lirik favoritku yang ditulis James,” kata Ulrich suatu kali. “Dia berhasil mengatasi semua hal yang tidak relevan tentang seorang prajurit yang pergi berperang dan kehidupan yang dimainkan sebelum kelahirannya.”
8. Fade to Black (1984)
Seperti “Stairway to Heaven” dari thrash, power ballad pertama Metallica juga merupakan salah satu lagu metal terbaik sepanjang masa. Dengan lirik tentang ide bunuh diri yang kontras dengan struktur musiknya yang penuh kemenangan, “Fade to Black” dibuka dengan figur akustik yang anggun dan secara bertahap berkembang menjadi dua menit penutup dari kegilaan metal mutlak dengan gitar ganda dan solo yang semakin maniak seiring berjalannya waktu. Saat berusia 20 tahun ketika dia merekamnya, Hefield terdengar seperti remaja yang depresi dan pemarah yang baru-baru ini dia tinggalkan; tidak heran jika planet ini penuh dengan remaja yang depresi dan pemarah menyukainya.
7. Enter Sandman (1991)
Lagu pembuka Metallica tahun 1991 – dan lagu pertama yang ditulis untuk proyek tersebut – “Enter Sandman” menandai arah baru yang siap untuk arena bagi band ini, dan menghasilkan single pertama mereka yang terjual jutaan. Meskipun tidak terlalu rumit dan lebih berorientasi pada alur dibandingkan apa pun yang pernah mereka lakukan sebelumnya, lagu tersebut tidak mengorbankan kekuatan luar biasa mereka; dibangun berdasarkan riff E-minor besar milik Hammett (yang dihasilkan oleh sang gitaris setelah mendengarkan LP Louder Than Love milik Soundgarden), “Enter Sandman” memiliki setidaknya skala 9,0 pada Skala Headbanging. Dan berkat vokal dan lirik Hetfield yang menyeramkan yang mengubah sajak anak-anak dan doa sebelum tidur menjadi mimpi buruk, lagu tersebut masih memberikan mantra yang tidak menyenangkan bahkan setelah berkali-kali didengarkan.
6. For Whom the Bell Tolls (1984)
Lagu metal pertama yang benar-benar lurus ke depan yang pernah direkam Metallica, “For Whom the Bell Tolls” membuang serangan thrashy awal band ini dan memilih alur yang megah yang disorot oleh garis bass Burton yang kabur dan berregister tinggi. (Fakta menarik: “Bell” di intro sebenarnya adalah Ulrich yang sedang memukul landasan besi dengan palu metal!) Terinspirasi oleh adegan dari novel berjudul sama karya Ernest Hemingway, di mana para pejuang antifasis dalam Perang Saudara Spanyol berada dibantai dalam serangan udara, lagunya cukup gelap dan brutal; intensitasnya yang terfokus, momentumnya yang tanpa ampun, dan vokal Hetfield yang berwibawa menandainya sebagai pendahulu yang jelas dari “Enter Sandman.”
5. Battery (1986)
Dengan figur akustik bergaya spageti-Barat dan harmoni gitar arena-rock yang megah, menit pertama “Battery” membuka Master of Puppets dengan gaya dramatis yang tepat, namun kemudian berlanjut ke balapan dengan serangan thrash yang menguatkan. Sebuah sapaan untuk kancah metal San Francisco yang menganut Metallica sejak awal (band ini memainkan beberapa pertunjukan legendaris tahun 1982 di klub kota Old Waldorf di 444 Battery Street), “Battery” adalah pernyataan tujuan yang meyakinkan dari sebuah band yang mulai mengungguli band lain secara komersial — tidak peduli seberapa besar mereka, Metallica menjanjikan akan tetap setia pada musik dan semangat yang awalnya menopang mereka.
4. One (1988)
Terinspirasi sebagian dari adaptasi film tahun 1971 dari novel anti-perang karya Dalton Trumbo, Johnny Got His Gun (adegan-adegan yang diselingi sepanjang video lagu), “One” tahun 1988 memberi Metallica hit Top 40 pertama mereka — bukan prestasi kecil selama hampir delapan tahun. lagu metal singkat tentang seorang prajurit yang terluka dan tidak memiliki anggota tubuh yang tidak dapat melihat, berbicara, atau mendengar. Sebuah mahakarya yang penuh ketegangan dan dinamika, “One” menggunakan bait-bait yang terkendali dan mengatur adegan untuk melengkapi bagian refrain yang menghancurkan dari “Hold my breath as I wish for death.” Sebuah jembatan cepat meningkatkan intensitas lagu lebih jauh lagi, sebelum akhirnya mencapai klimaks dengan salah satu lagu gitar ganda terhebat di seluruh katalog band.
3. Sad But True (1991)
Apa yang mungkin atau mungkin tidak menjadi mediasi alkoholisme Hetfield (“Saya satu-satunya teman sejati Anda sekarang/Mereka (Mereka), mereka akan mengkhianati/Saya selamanya di sana”) terasa seperti lagu pertama dari sisa hidup Metallica, cita-cita Platonis dari karya klasik Metallica pasca-thrash. Masih berat namun tidak terlalu rumit secara musikal dibandingkan karya mereka sebelumnya, “Sad But True” membuka jalan bagi sebuah band yang siap untuk mencapai kesuksesan besar. Lagu ini memiliki akhirat yang menjadi favorit penggemar: Kid Rock mengambil sampelnya untuk “American Badass,” sementara tidak kurang dari tujuh sampul lagu tersebut di album penghormatan tahun 2021 “The Metallica Blacklist,” termasuk versi dari Jason Isbell, St. Vincent, dan Mexican Institute of Sound.
2. Creeping Death (1984)
Hammett masih menjadi rekrutan baru ketika rekan satu bandnya di Metallica menggerebek demo yang dia potong dengan mantan band Exodus dan menemukan “Die by His Hand,” sebuah lagu thrasher yang menggugah whiplash yang ditulis Hammett pada usia 16 tahun dengan chorus yang menarik. Hetfield menulis ulang liriknya untuk menceritakan kisah-kisah alkitabiah tentang wabah penyakit dan Paskah di Mesir, dan memadukannya ke dalam lagu yang sudah dikerjakan Metallica untuk menciptakan “Creeping Death.” Jembatan lintasan — saat semua orang mulai meneriakkan “Mati! Mati! Mati!" — telah menjadi salah satu momen penentu konser Metallica dengan penonton ikut bernyanyi.
1. Master of Puppets (1986)
Kini mendapatkan gelombang apresiasi baru berkat Stranger Things, judul lagu epik berdurasi delapan setengah menit dari album ketiga band ini adalah lagu klasik Metallica, lagu yang akan Anda putar untuk seseorang jika Anda hanya memiliki satu kesempatan untuk menggambarkan kecemerlangan abadi mereka. Dimulai dengan mode thrash klasik “metal up your ass”, “Master of Puppets” dengan padat melapisi gitar-gitar yang ganas di bagian ritme whiplash, sementara Hetfield melolong tentang bahaya kecanduan. Nikmati selingan yang menyedihkan dengan solo gitar yang sangat melodis, rave-up yang sangat kejam yang disorot oleh lead Hammett yang sangat tidak tertekuk, dan banyak pergeseran meteran yang aneh, dan tidak heran Cliff Burton menyebutnya sebagai “lagu Metallica terbaik” pada tahun 1986.
Sumber: rollingstone
0 Komentar