Top 10 Lagu Terbaik Janis Joplin

24 Mei 2023

Kebangkitan dan kejatuhan Janis Joplin telah didokumentasikan secara luas, dari buku hingga drama panggung hingga film biografi Hollywood. Tapi semua yang perlu Anda ketahui tentang kehidupannya yang tragis - Joplin meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin - ada di suaranya, dicatat hanya dalam empat album selama hidupnya: dua dengan blues-rocker San Francisco yang lamban Big Brother and the Holding Company dan dua sebagai artis solo. Ada rasa sakit, kegembiraan, dan perasaan bahwa semuanya bisa runtuh kapan saja dalam suara serak yang sudah dikenalnya. Itu cukup meringkas hidupnya. Pikirkan daftar 10 Lagu Janis Joplin Teratas kami sebagai primer.

10. Try (Just a Little Bit Harder) [1969]

Segera setelah Joplin menjadi bintang di Big Brother and the Holding Company, dia berpisah dari grup yang terkadang kasar. Lagu pembuka di album solo debutnya tidak terdengar jauh berbeda dari apa yang dia lakukan dengan Big Brother, tapi kali ini dia memegang kendali. Dan Anda dapat mendengar kebebasan barunya mengalir melalui alur lagu yang halus.

  9. Get It While You Can (1971)

Lagu penutup Pearl terdengar seperti requiem untuk Joplin, yang meninggal tiga bulan sebelum album dirilis. "Get It While You Can" awalnya direkam oleh penyanyi soul yang tidak dikenal Howard Tate beberapa tahun sebelumnya, dan itu menampilkan bakat Joplin untuk membuat lagu-lagu yang relatif tidak dikenal terdengar seperti dibuat khusus untuknya.

  8. Down on Me (1967)

Berkat penampilan memukau Joplin di Monterey Pop Festival selama musim panas 1967, reputasi Big Brother and the Holding Company melonjak. Album debut mereka dirilis beberapa bulan setelah festival. Sebagian besar dilupakan, diisi dengan lagu cover yang buruk dan permainan yang ceroboh. Penjaga satu adalah "Down on Me," yang mengungkapkan sedikit kekuatan vokal Joplin.

  7. Kozmic Blues (1969)

Perpisahan Joplin dari Big Brother and the Holding Company tidak semulus yang dia dan orang lain harapkan. Album itu sendiri, meski dimainkan lebih baik daripada Big Brother LP, terhenti di No. 5 (album terakhirnya dengan Big Brother, Cheap Thrills, mencapai No. 1). Dan tidak semua materi cocok dengan suara amukan Joplin. "Kozmic Blues" adalah sorotan album, yang dimulai dengan salah satu paduan suara yang paling penuh perasaan.

  6. Cry Baby (1971)

Joplin menggali lagu soul lain yang relatif tidak dikenal untuk salah satu centerpieces Pearl. Seperti biasa, dia dan produser Paul Rothchild meningkatkan segalanya tentang "Cry Baby" - aransemen blues, dorongan instrumental yang masuk ke dalam paduan suara dan, yang terpenting, penyampaian Joplin yang mencabik-cabik tenggorokan, salah satu yang terbaik.

  5. Move Over (1971)

Joplin tidak menulis terlalu banyak potongan dalam daftar 10 Lagu Janis Joplin Teratas kami; dia adalah penerjemah yang lebih baik daripada penulis lagu. Tapi badai lagu dari album solo keduanya (dan dirilis secara anumerta) ini semuanya Joplin - salah satu dari sedikit lagu yang dia tulis sendiri. "Move Over" membuka Pearl dengan goyangan blues yang meyakinkan.

  4. Ball and Chain (1968)

Big Brother and the Holding Company, psychedelic blues-rocker San Francisco yang memberi Joplin terobosan besar, cukup banyak memainkan lagu-lagu mereka dengan sedikit kehalusan atau nuansa. Tapi Joplin mendesis di lagu ini yang awalnya dipopulerkan oleh penyanyi R&B Big Mama Thornton (Elvis mendapatkan "Hound Dog" darinya). Versi live sembilan menit dari "Ball and Chain" dari album kedua mereka, Cheap Thrills, adalah highlight slow-cook.

  3. Summertime (1968)

Praktis semua orang dari Miles Davis hingga Norah Jones telah meliput "Summertime", standar tahun 1935 karya George Gershwin dari Porgy and Bess. Itu adalah favorit era hippie, dengan the Doors, Nick Drake, dan the Zombies semuanya memutar lagu itu. Joplin, menyanyikan lagu di album keduanya bersama Big Brother and the Holding Company, tidak diragukan lagi terinspirasi oleh versi klasik Billie Holiday.

  2. Piece of My Heart (1968)

Erma Franklin, kakak perempuan Aretha, merekam versi asli "Piece of My Heart". Dia mencapai R&B Top 10 dengan itu pada tahun 1967. Tapi begitu Joplin menutupinya, semua orang melupakan Franklin. Dan untuk alasan yang bagus: "Piece of My Heart" menjadikan Joplin bintang. Penampilannya sangat bagus sehingga dia berhasil membuat Big Brother and the Holding Company yang biasanya tertahan terdengar bagus. Rekor yang benar-benar transendental untuk Joplin.

  1. Me and Bobby McGee (1971)

Seperti begitu banyak potongan lain dalam daftar 10 Lagu Janis Joplin Teratas kami, begitu Joplin mendapatkan lagu jalan santai Kris Kristofferson, itu benar-benar miliknya. Dalam hal ini, itu menjadi lagu andalannya, mencapai No. 1 beberapa bulan setelah kematiannya. The Full Tilt Boogie Band, yang dimainkan di album Pearl, membantu mengarahkan ritme penggerak lagu, dengan kecepatan penuh, ke akhir yang meriah.

Sumber: Ultimateclassicrock

Peringkat Film Marilyn Monroe Dari Terburuk Hingga Terbaik

Dari musikal mewah dan film gelap noir hingga salah satu komedi terbaik sepanjang masa, inilah peringkat setiap film Marilyn Monroe.

23 Mei 2023

Marilyn Monroe bukan hanya salah satu aktris terhebat abad ke-20, tetapi juga salah satu ikon terbesar dalam sejarah sinematik; sementara beberapa filmnya memenuhi status legendarisnya, yang lain membuktikan betapa dia adalah bintang melalui keadaan relatif biasa-biasa saja. Lahir sebagai Norma Jeane Mortenson pada tahun 1926, Marilyn Monroe kemudian menjadi simbol seks paling definitif dalam sejarah Hollywood. Setelah kematiannya pada usia 36 tahun yang tragis pada tahun 1962, Monroe menjadi ikon abadi budaya pop, diabadikan tidak hanya dalam filmografinya sendiri tetapi juga dalam karya seni seperti Marilyn Diptych karya Andy Warhol. Seniman dan pembuat film, hingga hari ini, masih mengeksplorasi ikon Marilyn Monroe, dengan contoh terbaru adalah Blonde Andrew Dominick yang sangat memecah belah, yang menggambarkan versi fiksi dari karirnya dengan penampilan luar biasa dari Ana De Armas sebagai Monroe.

Bakat Marilyn Monroe sebagai seorang aktor, sayangnya, seringkali dibayangi oleh gambar bom pirang yang dia tunjukkan. Penampilan terhebatnya menunjukkan betapa berbakatnya dia sebagai seorang pemain, dengan jangkauan yang sangat luas sebagai seorang aktor. Sepanjang karirnya, ia bersinar dalam komedi dan musikal, di mana daya tarik seksnya sering dilebih-lebihkan untuk efek komedi, tetapi Marilyn Monroe juga unggul dalam peran yang lebih dramatis dalam beberapa film thriller dan film noir yang ia perankan. seperti dia, bagaimanapun. Marilyn Monroe adalah produk pada masanya dan karenanya sering harus merana dalam film-film B beranggaran rendah, terutama menjelang awal karirnya, saat terikat kontrak dengan berbagai studio. Dengan demikian, berikut adalah 29 film Marilyn Monroe, yang diberi peringkat dari yang terburuk hingga yang terbaik:

29. Home Town Story (1951)

Marilyn Monroe nyaris tidak muncul dalam film B yang benar-benar membosankan ini tentang seorang Senator gagal yang pulang untuk mengambil alih surat kabar lokal. Monroe berperan sebagai sekretaris di koran dengan hanya beberapa adegan di seluruh film. Sayangnya untuk Home Town Story, Monroe sejauh ini merupakan bagian film yang paling menarik. Kisah film lainnya juga hanyalah bagian aneh dari sok pro-korporasi. Home Town Story sejauh ini merupakan film yang paling dapat diabaikan dalam filmografi Marilyn Monroe.

28. Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948)

Sedangkan judulnya Scudda Hoo! Scudda Hay! mungkin berkesan, penampilan Marilyn Monroe di film itu sama sekali tidak. Dengan cara yang benar-benar berkedip dan Anda akan melewatkannya, Marilyn Monroe berjalan sebentar di belakang bintang June Haver saat karakter mereka meninggalkan gereja. Marilyn Monroe berhasil mendapatkan satu baris saat karakternya meninggalkan bingkai, menyapa karakter June Haver.

27. Right Cross (1950)

Marilyn Monroe membuat penampilan terakhirnya tanpa kredit dalam drama tinju dari sutradara The Great Escape John Sturges dan dibintangi oleh Khan sendiri, Ricardo Montalban. Monroe berperan sebagai model Dusty Ledoux, yang berkencan selama pembuatan film dengan bintang Dick Powell. Sayangnya untuk Monroe dan pemirsa, kencan berlangsung kurang dari satu menit sebelum Powell dipanggil sehingga dia tidak terlalu mengesankan penonton.

26. The Fireball (1950)

Marilyn Monroe memiliki peran pendukung yang sangat kecil dalam film roller derby yang dibintangi Mickey Rooney, The Fireball. Ada sangat sedikit alasan untuk mencoba melacak film yang tidak jelas ini. Salah satunya adalah melihat penampilan utama yang benar-benar tidak biasa dari Mickey Rooney yang berusia 30 tahun yang mencoba berperan sebagai remaja. Yang lainnya adalah mendengar Marilyn Monroe menggunakan suara yang lebih alami daripada suara feminin yang dia kenal.

25. Dangerous Years (1947)

Dangerous Years memiliki peran pertama Marilyn Monroe, sebagai pelayan bernama Evie di restoran pinggir jalan, The Gopher Hole. Adegan-adegan Monroe berakhir di awal film dan runtime Dangerous Years lainnya didedikasikan untuk persidangan pemimpin geng Danny Jones, yang dituduh membunuh guru Jeff Carter. Daangerous Years adalah film B tahun 1940-an yang relatif rata-rata, meskipun tidak buruk, tidak terlalu layak untuk ditonton selain melihat Marilyn Monroe muda.

24. Love Happy (1949)

Masalah Love Happy sebagian besar berpusat di sekitar Groucho Marx yang hebat. Berbeda dengan karya Marx Brothers yang lebih baik dan sebelumnya, seperti Duck Soup atau A Night at the Opera, Groucho, Harpo, dan Chico tidak pernah berbagi layar bersama sebagai trio. Groucho Marx, sayangnya, memiliki penampilan cameo yang hampir secara harfiah ditelepon. Namun, salah satu adegan singkatnya termasuk dia berinteraksi dengan bom pirang yang dimainkan oleh Marilyn Monroe. Adegan singkatnya adalah salah satu yang paling lucu dalam film saat Monroe dan Groucho Marx saling bermain dengan lucu.

23. A Ticket To Tomahawk (1950)

Untuk waktu layar yang sangat sedikit, Marilyn Monroe mendapatkan kesempatan untuk (secara singkat) memamerkan keterampilan penampilannya di A Ticket To Tomahawk. Dia, bersama beberapa aktris lainnya, melakukan tarian kecil yang menyenangkan. Saat tampil di layar, Marilyn Monroe mencuri perhatian sebagai penari bergaun kuning dengan rambut pirang khasnya. Ini bukan peran paling kecil yang pernah dimiliki Marilyn Monroe, tetapi itu adalah salah satu film B terbaik yang dia lakukan di awal karirnya.

22. We're Not Married (1952)

We're Not Married adalah antologi komedi yang berpusat di sekitar lima pasangan berbeda yang mengetahui, karena keadaan yang tidak terduga, bahwa pernikahan mereka secara teknis telah batal demi hukum. Marilyn Monroe dibintangi bersama David Wayne sebagai Annabel dan Jeff Norris, pasangan kedua dari film tersebut. Annabel Norris adalah pemenang kontes kecantikan Mrs. Mississippi, yang tampaknya menjadi alasan yang mudah untuk mengenakan pakaian renang Marilyn Monroe untuk sebuah adegan. Marilyn Monroe tidak memiliki banyak hal untuk dilakukan dalam film tersebut, kecuali berjalan di atas panggung dalam kontes, karena sebagian besar segmennya berfokus pada David Wayne yang getir.

21. Let's Make It Legal (1951)

Let's Make It Legal ditulis bersama oleh legenda komedi I.A.L Diamond, yang karya lainnya, termasuk Monkey Business, yang dibintangi oleh Cary Grant bersama Monroe, dan Some Like It Hot, menempati posisi yang jauh lebih tinggi dalam daftar ini. Sayangnya, Let's Make It Legal tidak sesuai dengan kualitas dari dua kolaborasi Diamond-Monroe lainnya, meskipun Monroe memiliki peran yang sedikit lebih besar di sini daripada sebagian besar karyanya sebelum film ini. Monroe memiliki beberapa kalimat canggung di sini tentang memanggil laki-laki "ayah" dan rasanya seolah-olah pembuat film Blonde Andrew Dominick mengambil kalimat ini dan berlari bersama mereka dengan meminta Marilyn memanggil semua suaminya "ayah" juga. Komedi di Let's Make It Legal belum terlalu tua dan, dengan demikian, hanya layak ditonton untuk penyelesaian Monroe.

20. As Young As You Feel (1951)

As Young As You Feel adalah komedi yang bagus, meskipun ringan, tentang seorang lelaki tua yang menyamar sebagai bos sebuah perusahaan motor dalam upaya untuk menghindari pensiun paksa. Ini sekali lagi mengesampingkan Marilyn Monroe menjadi peran kecil sebagai sekretaris. Tidak seperti beberapa peran awalnya, dia mendapat kesempatan untuk menampilkan beberapa bakat komedinya, terutama saat dia menjulurkan lidahnya ke bosnya, di belakang punggungnya.

19. O. Henry's Full House (1952)

Marilyn Monroe tampil sebentar sebagai pejalan kaki, berlawanan dengan Charles Laughton, dalam antologi komedi O. Henry's Full House. Dia memainkan rayuannya dengan baik, bahkan menggunakan suaranya yang alami daripada nadanya yang sensual dan bernafas. Setelah menyadari pekerjaannya, Laughton dengan canggung, dengan cara khas Inggris, menghadiahkan miliknya yang terakhir, sebuah tongkat, dan memanggilnya seorang wanita. Keterkejutan Monroe atas penggunaan istilah itu sangat memilukan.

18. Love Nest (1951)

Love Nest adalah komedi tentang seorang pria bernama Jim Scott yang menemukan bahwa istrinya, Connie, telah menginvestasikan uang mereka di gedung apartemen kumuh setelah dia kembali ke New York dari Paris. Komedi hitam-putih ini dibintangi oleh Marilyn Monroe sebagai teman lama Jim, Bobbie, yang pindah ke apartemen kosong gedung itu. Masalah dimulai ketika Connie mengetahui bahwa Bobbie adalah seorang wanita. Love Nest adalah komedi yang bagus, jika kuno, penuh dengan kesalahpahaman dan sindiran yang disetujui Hays Code. Monroe menyenangkan dalam perannya sebagai Bobbie yang berubah menjadi model WAC, meskipun dia benar-benar hanya ada di sana agar Connie cemburu. Ini bukan komedi terbaik yang pernah dibintangi Marilyn Monroe, tapi jauh dari yang terburuk.

17. Let's Make Love (1960)

Marilyn Monroe bersinar selama rangkaian musikal dalam penampilan terakhirnya sebagai aktris Amanda Dell di Let's Make Love. Namun, sebagian besar sisa film memperjelas bahwa Let's Make Love tidak lebih dari kewajiban kontraktual untuk Monroe. Dia jelas tidak tertarik pada sebagian besar materi yang dia berikan, meskipun nomor musiknya yang disebutkan di atas masih bagus. Aspek terbaik dari film ini adalah akting cemerlang dari Gene Kelly dan Bing Crosby, yang bermain sendiri. Kontroversi publik yang terjadi selama produksi Let's Make Love, yaitu perselingkuhannya yang sangat dipublikasikan dengan lawan main Yves Montaud, membuat Marilyn Monroe kehilangan peran Holly Golightly dalam Breakfast at Tiffany's, meskipun penulis Truman Capote melobi dia untuk Mainkan Peran.

16. Ladies of the Chorus (1948)

Marilyn Monroe membuat debut yang penuh percaya diri dan menyenangkan sebagai pemeran utama dalam film B yang memesona ini. Peran Monroe sebagai pemain Burlesque muda di Ladies of the Chorus menjadi preseden untuk banyak perannya di masa depan di film lain. Itu tidak terlalu mengejutkan, karena dia benar-benar menguasai layar setiap kali dia tampil di atas panggung di Ladies of the Chorus. Sisa film tidak cukup sesuai dengan beberapa urutan lagu dan tarian tetapi Ladies of the Chorus tidak pernah melebihi sambutannya, dengan durasi hanya 61 menit. Sejauh ini film B awal Marilyn Monroe yang terbaik.

15. River of No Return (1954)

River of No Return adalah lagu barat paling lurus yang pernah dibuat Marilyn Monroe; A Ticket To Tomahawk secara eksplisit bersifat komedi, dan Monroe nyaris tidak ada di dalamnya. Gambar tersebut memiliki pemeran dan kru yang luar biasa, dengan Robert Mitchum berperan sebagai pemeran utama pria berlawanan dengan Monroe dan sutradara legendaris Anatomy of a Murder, Otto Preminger, di pucuk pimpinan. Namun, River of No Return hanya memenuhi janji kualitas dalam fotografi Cinemascope yang menawan. Preminger benar-benar menangkap pemandangan Amerika yang luas dengan cara yang hanya dilakukan oleh John Ford sebelumnya. Namun, sisa filmnya tidak memenuhi tingkat kualitas itu karena plot film yang membosankan dan episodik serta banyaknya seksisme dan rasisme. Penggambaran penduduk asli Amerika sebagai orang biadab yang kejam adalah salah satu yang terburuk yang ditawarkan genre Barat. Karakter Robert Mitchum juga hampir melakukan pelecehan seksual terhadap Marilyn Monroe. Aspek-aspek ini meninggalkan sisa rasa asam yang membayangi sisa River of No Return.

14. There's No Business Like Show Business (1954)

Marilyn Monroe termasuk di antara pemeran ansambel yang mengesankan dari komedi musikal There's No Business Like Show Business. Ini adalah gambar yang luar biasa, penuh dengan nomor musik dan fotografi CinemaScope yang mewah. There's No Business Like Show Business melambangkan jenis tontonan yang dimiliki oleh banyak film tahun 50-an, dalam upaya untuk bersaing dengan meningkatnya popularitas televisi. Namun, itu memungkinkan tontonan untuk diprioritaskan daripada karakterisasi dan plot, dengan sebagian besar film tampaknya ada sebagai alasan untuk nomor musik yang mewah. Sementara Monroe bagus dalam There's No Business Like Show Business, dia adalah pemain yang luar biasa, lagipula, Donald O'Connor dari Singin' In The Rain yang mencuri perhatian.

13. The Seven Year Itch (1955)

Billy Wilder, sutradara The Seven Year Itch, menciptakan citra Marilyn Monroe yang paling ikonik sepanjang karier filmnya: bidikan gaun putihnya yang diledakkan oleh jeruji kereta bawah tanah. Meskipun gambar ini mungkin yang paling berkesan dari Monroe, ini adalah contoh dari masalah dengan The Seven Year Itch: Karakter Marilyn Monroe diperlakukan seperti objek daripada manusia. Dia bahkan tidak diberi nama yang bermartabat, Monroe hanya dikreditkan sebagai 'The Girl'. Namun, penampilan Monroe yang luar biasa memang mencoba mengangkat karakter di atas objektifikasi belaka; dia memiliki monolog yang luar biasa menjelang akhir, dilakukan dalam sekali pengambilan, menjelaskan mengapa dia menyukai eksekutif pemalu tapi imajinatif Richard Sherman (Tom Ewell). Sayangnya, momen-momen dalam The Seven Year Itch ini jarang terjadi dan sebagian besar lelucon film tersebut telah menua dengan buruk, terutama dibandingkan dengan banyak komedi Billy Wilder lainnya.

12. The Prince and the Showgirl (1957)

Kisah The Prince and the Showgirl mengingatkan pada komedi romantis jadul seperti My Fair Lady dan Pygmalion dengan wanita kelas bawah yang diperkenalkan ke masyarakat kelas atas. Monroe berperan sebagai gadis panggung tituler, Elsie Marina, sementara aktor Shakespearian yang sangat dihormati Laurence Olivier berperan sebagai the Prince, selain memimpin gambar sebagai sutradara. The Prince and the Showgirl menampilkan desain produksi yang benar-benar mewah dan sinematografi Technicolor yang kaya dari DoP Jack Cardiff yang terkenal, tetapi mengalami masalah produksi yang berasal dari konflik antara Monroe dan Olivier. Namun demikian, Monroe menawan untuk disaksikan saat dia berjuang untuk membungkus kepalanya dengan ritual aneh dan kemewahan kabupaten. Sebagai perbandingan, Olivier tampil agak hammy, mungkin karena dialah yang memulai peran di atas panggung, lengkap dengan monocle dan aksen Jermanik yang keterlaluan.

11. Bus Stop (1956)

Bus Stop mewakili perubahan dalam karier Marilyn Monroe; itu adalah film pertama yang dia buat setelah menghadiri Actors Studio, serta film pertama yang dia buat sebagai produser.  Bus Stop adalah yang terbaik saat memamerkan kemampuan akting dan keterampilan kinerja Marilyn Monroe. Monroe menggunakan aksen Ozark dan meninggalkan kostum dan dandanan glamornya yang biasa sehingga penggambaran karakter Cherie lebih autentik daripada penampilan apa pun yang dia berikan sebelumnya. Marilyn Monroe juga berhasil menyelesaikan tugas yang sangat sulit yaitu sengaja menyanyi dan menari dengan buruk untuk membuat Cherie lebih nyata dari peran biasanya.

Sayangnya, Bus Stop menderita setiap kali fokus diambil dari Monroe, yang sering terjadi. Minat cinta Monroe, seorang koboi yang tidak kompeten secara sosial bernama Beauregard Decker (Don Murray), sangat menyebalkan sebagai karakter, dan banyak dari kata-kata kasar dan kejenakaan seksisnya telah menua dengan buruk, menyeret banyak Bus Stop turun juga. Academy Awards membuat salah satu keputusan terburuk dalam sejarah mereka ketika mereka memutuskan untuk memberikan nominasi Aktor Pendukung Terbaik kepada Murray daripada Monroe.

10. Clash By Night (1952)

Clash By Night menyatukan Marilyn Monroe dengan sutradara terkenal Fritz Lang dan aktris Hollywood klasik legendaris Barbara Stanwyck untuk sebuah drama domestik yang penuh dengan kepekaan film noir. Itu juga pertama kalinya nama Marilyn Monroe muncul sebelum judul sebuah film besar. Sebagai seorang wanita yang bekerja di pabrik pengolahan ikan industri, Marilyn Monroe jauh dari kemewahan dan kemewahan yang akan menentukan karirnya, tetapi dia bisa memamerkan lebih banyak jangkauan aktingnya dalam peran dramatis yang tidak biasa. Produksi Clash By Night, bagaimanapun, menjadi sulit ketika foto telanjang Monroe yang sekarang terkenal terungkap, menyebabkan set dibanjiri pers dan paparazzi. Terlepas dari masalah ini, Marilyn Monroe menampilkan salah satu penampilan paling alami dalam kariernya.

  9. Monkey Business (1952)

Sebelum Monkey Business, Cary Grant dan sutradara Howard Hawks sebelumnya berkolaborasi dalam beberapa film komedi konyol, termasuk Bringing Up Baby and His Girl Friday yang legendaris. Pengenalan Marilyn Monroe ke formula mereka di Monkey Business seharusnya menghasilkan subgenre klasik lainnya, tetapi premis yang tidak masuk akal dan, relatif, penyutradaraan yang tidak tertarik dari Hawks berakhir dengan film yang baik-baik saja. Cary Grant memesona seperti biasa, dan chemistry-nya dengan Monroe benar-benar menggetarkan. Sayang sekali dia memiliki peran yang relatif kecil. Namun, pada saat itu dia dapat mengambil bagian dalam beberapa lelucon fantastis yang melibatkan stoking, sepatu roda, dan Ginger Rogers yang mengancam akan mencabut rambut pirangnya dari akarnya. Monkey Business bukan film Cary Grant terbaik, tapi tetap menyenangkan.

  8. Don't Bother to Knock (1952)

Don't Bother To Knock, dipimpin oleh sutradara horor Hammer masa depan Roy Ward Baker, menampilkan pergantian gelap yang tidak biasa dari Marilyn Monroe sebagai pengasuh bayi yang terganggu secara psikologis. Terletak sepenuhnya di dalam hotel New York City, Don't Bother To Knock memiliki suasana yang sangat sesak yang terasa seperti kering untuk banyak film horor masa depan Baker, seperti Quatermass and the Pit. Don't Bother To Knock memanfaatkan citra publik Monroe secara menarik sebagai gadis naif dan lugu dengan awalnya memainkannya secara langsung, sebelum menumbangkannya saat film mengungkapkan kedalaman sebenarnya dari kepribadian bermasalah karakter Marilyn Monroe. Adegan terbaik film ini menampilkan karakter Monroe yang terganggu dan merusak diri sendiri, Nell, hampir mendorong gadis kecil yang dia jaga keluar dari jendela kamar hotel mereka. Don't Bother To Knock menunjukkan seberapa jauh jarak yang dimiliki Marilyn Monroe sebagai aktor dengan peran yang sangat berbeda dari biasanya.

  7. The Asphalt Jungle (1950)

Meskipun Marilyn Monroe hanya memiliki peran pendukung kecil sebagai simpanan pengacara yang berubah menjadi fixer Alonzo Emmerich, dia menjadi sorotan dalam film perampokan yang sudah fantastis. Adegan terbaiknya terjadi menjelang akhir ketika polisi menerornya untuk mengakui bahwa dia sebelumnya memberikan alibi palsu untuk Emmerich dengan mengancam akan mengirimnya ke penjara. Ini adalah adegan mencekam yang didukung oleh penampilan yang sangat rentan dari Monroe yang mengubah apa yang bisa menjadi karakter satu nada menjadi seseorang yang lebih dalam. Film di sekelilingnya juga fantastis dengan arahan brilian dari John Huston, terinspirasi oleh Neo-Realisme Italia. Urutan pencurian The Asphalt Jungle akan terus menginspirasi banyak film kriminal sepanjang tahun 1950-an yang mencoba untuk menjadi yang terbaik.

  6. How to Marry A Millionaire (1953)

How To Marry A Millionaire mungkin bukan yang terbaik dari komedi Marilyn Monroe, tapi ini salah satu yang paling menyenangkan. Film ini memiliki nada yang ringan dan berangin, beberapa fotografi CinemaScope yang paling indah dan berwarna-warni, dan tiga penampilan sentral yang fantastis dari Betty Grable, Lauren Bacall, dan Marilyn Monroe. Marilyn Monroe bersinar dengan beberapa komedi fisik yang lucu sebagai seorang wanita dengan astigmatisme, yang menolak untuk memakai kacamata, dan dengan demikian menghabiskan sebagian besar filmnya untuk menabrak benda-benda. Energinya sangat dipuji oleh kecerdasan dan lelucon Bacall. Plotnya, tentang tiga wanita yang mencoba merayu jutawan, menyenangkan untuk ditonton dan siap untuk lelucon yang bagus.

  5. All About Eve (1950)

Marilyn Monroe memiliki peran dalam All About Eve pemenang Film Terbaik yang mencerminkan kepribadian publiknya dengan sempurna. Meskipun dia hanya memiliki peran kecil dalam film, dia mencuri adegannya sebagai aktris muda yang awalnya tampak seperti tipikal 'pirang bodoh', hanya untuk mengungkapkan dirinya jauh lebih pintar dan ambisius daripada yang pertama kali muncul. Ini adalah peran pendukung yang pas dalam film tentang anak didik yang memasukkan dirinya ke dalam kehidupan bintang tua, dengan konsekuensi besar. Sayangnya, Marilyn Monroe memiliki beberapa masalah di balik layar All About Eve, yang akan mengganggu sisa karir filmnya. Salah satu adegannya membutuhkan sepuluh pengambilan gambar, karena Monroe melupakan dialognya karena dia gugup di hadapan aktris legendaris, Bette Davis. Hal ini menyebabkan ketegangan muncul antara Monroe dan Bette Davis yang terkenal mudah berubah, yang akhirnya membentak aktris muda itu.

  4. Niagara (1953)

Mengingat peran ceria dan ceria yang biasanya dikenal oleh Marilyn Monroe, sungguh mengejutkan bahwa penampilannya yang membuat bintang adalah sebagai femme fatale dalam film thriller Hitchcockian. Namun, Monroe membuktikan di Niagara bahwa dia benar-benar pantas mendapatkan tagihan teratas pertamanya dalam film fitur besar; penampilannya sebagai Rose Loomis yang bermuka dua namun rentan benar-benar memukau. Terobosan brilian Monroe didukung oleh beberapa sinematografi Technicolor tiga jalur paling indah yang ditawarkan genre ini. Air Terjun Niagara hanya bisa terlihat lebih baik dalam kehidupan nyata.

  3. The Misfits (1961)

The Misfits adalah judul yang pas untuk film yang diganggu oleh begitu banyak masalah produksi. Bintang Marilyn Monroe dan Montgomery Clift menderita masalah kesehatan yang berasal dari alkohol dan obat-obatan lainnya, mengharuskan dokter untuk siap siaga 24 jam sehari selama produksi. Rekan main mereka Clark Gable meninggal kurang dari dua minggu setelah syuting The Misfits selesai dan sutradara, John Huston, juga memiliki masalah judi selama syuting. Pernikahan Monroe dengan penulis film tersebut, Arthur Miller, juga runtuh saat pembuatan film. Terakhir, The Misfits adalah film terakhir yang diselesaikan dalam karir Clark Gable dan Marilyn Monroe.

Masalah produksi The Misfits mencerminkan karakter bermasalah yang menghuni cerita. The Misfits adalah tentang sekelompok orang buangan, termasuk seorang janda cerai baru-baru ini, seorang koboi tua, seorang penunggang banteng yang terluka, dan seorang veteran perang yang bersatu dalam upaya putus asa untuk menemukan kebebasan di gurun, hanya untuk menyelinap pergi karena konsekuensi tak terduga dan kesalahpahaman. Marilyn Monroe mungkin memberikan penampilannya yang paling dewasa dalam film tersebut, dan daya tarik seksnya digunakan oleh John Huston untuk berkomentar tentang pria di sekitarnya daripada hanya sebagai objektifikasi tubuhnya. Monroe memiliki proyek yang disusun setelah The Misfits, film George Cukor Something's Got To Give, tetapi sayangnya, itu tidak pernah selesai karena kematiannya yang terlalu cepat pada tahun 1962. The Misfits memiliki nada yang tragis, namun penuh harapan, yang terasa sangat pas sebagai swansong untuk Clark Gable dan Marilyn Monroe.

  2. Gentlemen Prefer Blondes (1953)

Gentlemen Prefer Blondes mungkin memiliki adegan terbaik dalam film Marilyn Monroe mana pun dengan urutan "Diamonds Are A Girl's Best Friend". Dia tidak hanya memiliki layar dengan gaun merah mudanya yang ikonik dan cantik serta kalung berlian yang berkilauan, tetapi juga dengan penyampaiannya yang nakal dan gerakan tarian yang ekspresif, yang terasa seperti prototipe untuk voguing. Jika ada satu adegan yang seharusnya menjadi pengantar untuk Marilyn Monroe, itu bukanlah jeruji kereta bawah tanah di The Seven Year Itch, itu sebenarnya adalah, "Diamonds Are A Girl's Best Friend". Tidak mengherankan jika urutan "Diamonds Are A Girl's Best Friend" dari Gentlemen Prefer Blondes telah diabadikan oleh parodi dan penghormatan, seperti di Birds of Prey; adegan tersebut adalah enkapsulasi dari seluruh persona layar Marilyn Monroe.

Gentlemen Prefer Blondes membuktikan bahwa kekuatan Marilyn Monroe tidak hanya terletak pada penampilannya, tetapi juga bakat dan pesonanya sebagai seorang performer. Kapan saja dia di layar, tidak mungkin untuk melihat hal lain. Bahkan Jane Russell, yang merupakan pemain brilian dengan haknya sendiri, tidak dapat memegang lilin untuk Monroe di sini. Marilyn Monroe bukan hanya sebuah gambar, tetapi seorang pemain dan aktris dengan karisma dan energi yang tak terbatas dalam Gentlemen Prefer Blondes. Jika The Misfits mewakili Monroe dalam penampilan terbaiknya yang dramatis, maka Gentlemen Prefer Blondes menunjukkan penampilan terbaiknya sebagai seorang penampil.

  1. Some Like It Hot (1959)

Some Like It Hot, kolaborasi kedua antara Marilyn Monroe dan Billy Wilder, menutupi kekecewaan pada The Seven Year Itch karena ini adalah pertunjukan yang sempurna untuk bakat komedi Monroe yang sempurna. Dibintangi bersama komedian legendaris seperti Tony Curtis, ayah dari ratu scream Jamie Lee Curtis, dan Jack Lemmon, yang menghabiskan sebagian besar filmnya dengan menyeret, dapat mengancam untuk mengungguli aktor lain, tetapi Marilyn Monroe benar-benar menampilkan keterampilan komedi terbaiknya sebagai penyanyi, dan pemain ukulele, Sugar "Kane" Kowalczyk. Tidak hanya dia tidak dibayangi oleh Lemmon dan Curtis, tapi dia juga bisa dibilang lebih lucu dalam menyampaikan rentetan lelucon dan kecerdasan lucu Some Like It Hot. Tony Curtis benar-benar memamerkan kesan fantastisnya terhadap lawan main Monroe's Monkey Business, Cary Grant, ketika dia menyamar sebagai pewaris kekayaan Shell Oil. Chemistry yang dia miliki dengan Monroe dalam adegan-adegan ini juga sama menawannya dengan film itu.

Some Like It Hot bukan hanya salah satu komedi terhebat dalam sejarah Hollywood, tetapi juga salah satu paku terakhir di peti mati Hays Code, seperangkat pedoman sensor yang diberlakukan oleh MPAA antara tahun 1934 dan 1968. Some Like It Hot sangat melemahkan otoritas kode saat dirilis tanpa persetujuannya, karena karakter dan tema LGBTQ +, dan tetap menjadi box office. Dalam Some Like It Hot, Marilyn Monroe tidak hanya membawakan penampilan komedi terbaiknya, tetapi juga membantu menyingkirkan undang-undang sensor yang kuno dan bermasalah.

Sumber: Screenrant

Top 15 Setelan Game Batman Arkham Terbaik

Seri video game Batman Arkham memiliki banyak setelan untuk dimainkan Bruce Wayne. Inilah 10 terbaik dalam franchise, peringkat.

22 Mei 2023

Seperti Marvel's Spider-Man, Batman memiliki sejarah panjang dalam komik yang hadir dengan lemari pakaian alternatif yang sangat besar dari beberapa bentuk hiburan media selama beberapa dekade.

Game Batman Arkham dimulai dengan hanya 2 setelan tetapi dengan cepat meledak menjadi koleksi setelan Batman terbesar di video game Batman mana pun. Beberapa menawarkan bonus, sementara yang lain membiarkan pemain merasakan pengalaman mengendalikan pakaian untuk pertama kalinya. Mari kita beri peringkat 10 setelan terbaik dalam trilogi (termasuk Arkham Origins) dari game Batman Arkham dari yang terburuk hingga yang pertama.

15. Mad Hatter Batman (Batman: Arkham City)

Versi bengkok Mad Hatter dari Batman sebenarnya bukan setelan jas. Berbeda dengan entri lain dalam daftar ini, itu tidak dapat diperoleh dan dipakai oleh pemain dan hanya ditampilkan selama satu misi sampingan khusus.

Tapi versi lucu dari avatar Batman ini banyak memperkuat cerita sampingan dari Mad Hatter. Detail seperti inilah mengapa sidequests di game Arkham menyenangkan untuk diselesaikan.

14. Red Son Batman (Batman: Arkham Origins)

Pengaturan alternatif di mana pahlawan super DC legendaris menjadi bagian dari Uni Soviet, Red Son dikenal dengan versi klasiknya dari versi Superman yang sangat berbeda. Namun, kebanyakan orang juga harus memberikan properti kepada Red Son Batman juga.

Gugatan ini diberikan penghormatan di Batman: Arkham Origins, sebuah game yang dianggap sebagai entri terburuk dalam seri ini oleh banyak penggemar. Sayang sekali, karena Arkham Origins sebenarnya adalah game yang hebat, dengan variasi setelannya menjadi salah satu dari banyak hal positifnya.

13. Azrael's Knightfall Batsuit (Batman: Arkham Origins)

Azrael merupakan karakter yang sudah dikenal banyak orang karena kemunculannya di Arkham Knight. Namun, para penggemar komik memperhatikan namanya di Arkham Origins, di mana namanya hadir di salah satu Batsuit Batman.

Knightfall Batsuit Azrael adalah kostum yang cukup unik dalam game karena kebaruannya saja. Meski begitu, kostumnya terkadang terlihat agak menyeramkan dan pemain sekarang mungkin menghargai penampilannya yang aneh setiap saat.

12. Earth-2 Batman (Batman: Arkham Origins)

Buku komik telah bereksperimen dengan konsep Bumi alternatif sepanjang waktu. Ini juga terjadi di DC Universe, yang telah bermain-main dengan konsep alternatif dari banyak pahlawan super.

Tak perlu dikatakan bahwa Batman adalah bagian dari eksperimen kreatif ini, dengan banyak iterasi dari karakter ini yang muncul di berbagai alam semesta. Earth-2 adalah dunia alternatif di mana Batman tampil mengenakan kostum ini, yang memang terlihat cukup apik.

11. Justice League 3000 Batman (Batman: Arkham Knight)

Justice League 3000 bermain-main dengan konsep hebat di mana pahlawan super terus-menerus dikloning dan diciptakan kembali dari generasi ke generasi untuk menyelamatkan dunia. Batman menerima perlakuan ini juga, dengan pakaian futuristiknya yang sangat menarik untuk dilihat.

Terbang di sekitar kota Gotham mengenakan setelan manis ini cukup mengasyikkan, dengan setelan yang tidak terlalu terlihat aneh... untuk sebagian besar. Tentu saja, hanya masalah waktu sebelum pemain beralih ke salah satu dari banyak setelan yang tersedia di Batman: Arkham Knight.

10. 89's Batman (Batman: Arkham Knight)

Sabuk kuning dan simbol kelelawar yang ditampilkan pada setelan film Batman 1989 sama berkesannya dengan penampilan Joker Jack Nicholson. Batman: Arkham Knight mengemas setelan dan batmobile dari film itu dalam satu konten yang dapat diunduh yang dapat dibeli.

Orang-orang bercakap-cakap tentang aktor mana yang menjadi favorit mereka Bruce Wayne dan / atau Batman dan Michael Keaton sering dimasukkan di dekat bagian atas daftar kebanyakan orang. Jika dia adalah salah satu favorit Anda, Anda dapat berperan sebagai Batman-nya dengan satu klik tombol.

  9. Flashpoint (Batman: Arkham Knight)

Jika Anda tidak terbiasa dengan Flashpoint, ini adalah kisah populer Elseworlds DC yang membuat Flash mengotak-atik peristiwa masa lalu yang menyebabkan efek kupu-kupu yang mengakibatkan asal dan peristiwa pahlawan lain berubah.

Setelan The Flashpoint Batman adalah pakaian yang dikenakan ayah Bruce, Thomas Wayne, karena putranya meninggal, bukan dia dan istrinya karena Flash mengubah waktu di Flashpoint. Gugatan itu sendiri jauh lebih menyeramkan dan menunjukkan kemarahan dan kehilangan yang dialami orang tua dengan kematian seorang anak

  8. Extreme Environments (Batman: Arkham Origins)

Setelan The Extreme Environments, atau dikenal sebagai setelan XE, mungkin hanya dapat digunakan di DLC, tetapi sangat berbeda dari setelan Batman sehingga layak mendapat tempat di dekat bagian atas.

Itu digunakan di Arkham Origins DLC disebut Cold Cold Heart dan berfungsi sebagai cara bagi Batman untuk menjaga suhu tubuhnya pada tingkat optimal saat bertahan di lingkungan yang sangat dingin. Ini juga memiliki efek samping membuat semua batarangnya bersinar karena suhu panasnya di dekat atau di dalam setelan XE.

  7. Brightest Day (Batman: Arkham Origins)

Sangat jarang Anda pernah melihat olahraga Batman apa pun yang tidak gelap gulita. Sebagian karena dia sering melakukan operasi rahasia di malam hari dan dia lebih suka menyerang dari bayang-bayang. Setelan serba putih akan membuat ini jauh lebih sulit daripada yang dia inginkan.

Itu berubah meskipun ketika setelan itu adalah White Lantern. Gugatan itu sendiri tidak melebihi bonus apa pun dan tidak unik selain hanya serba putih, tetapi seperti yang disebutkan sebelumnya kesempatan untuk tidak mengenakan setelan serba hitam, setidaknya Anda mencobanya.

  6. The Dark Knight (Batman: Arkham Knight)

The Dark Knight dianggap oleh sebagian besar tidak hanya sebagai film Batman terbaik sepanjang masa, tetapi juga film buku komik terbaik sepanjang masa. Sebuah argumen dapat dibuat bahwa Joker dari Heath Ledger adalah yang membuat film tersebut dan bahwa Batman/Bruce Wayne dari Christian Bale adalah karakter pendukung.

Either way, film Batman kedua Christopher Nolan menampilkan setelan unik untuk film tersebut. Di Arkham Knight pemain dapat melengkapi setelan dari film 2008 dan Rocksteady Studios berbaik hati untuk membuatnya menjadi DLC gratis pada saat dirilis.

  5. Adam West 60's Batsuit (Batman: Arkham Origins)

Bagi seluruh generasi anak-anak, Adam West hanyalah karakter Family Guy, tetapi bagi banyak orang lainnya, dia membantu membawa kelelawar ke dalam aksi langsung di tahun 1960-an.

Jasnya di Arkham Origins sayangnya eksklusif untuk PlayStation 3 karena dikemas ke dalam paket DLC Knightfall yang hanya tersedia di platform Sony. Dengan kematiannya baru-baru ini, sangat menyenangkan melihat penggambarannya secara langsung dan menunjukkan betapa pentingnya Adam West dalam warisan pahlawan super paling populer sepanjang masa.

  4. The Dark Knight Returns (Batman: Arkham City)

Batman: Arkham City memulai tren Rocksteady Studios termasuk banyak setelan alternatif untuk Bruce Wayne dalam trilogi permainan mereka dan apakah mereka tampil berayun.

Salah satu setelan keren yang mereka tampilkan dalam paket kulit untuk game tersebut adalah kostum Batman dari cerita The Dark Knight Returns tahun 1986 karya Frank Miller. Jika Anda tidak terbiasa, versi Batman ini lebih tua, lebih kekar, dan jauh lebih brutal. Skin ini mengubah tampilan dan ukuran Batman di dalam game.

  3. Arkham Batman (Batman: Arkham Asylum)

Setelan Arkham Batman asli yang ditampilkan di Batman: Arkham Asylum tidak meneriakkan orisinalitas, tetapi ada beberapa pilihan desain halus yang membuatnya unik. Meskipun game selanjutnya memperkenalkan banyak kostum alternatif untuk the Caped Crusader, bagus untuk hanya memiliki satu setelan yang dapat dimainkan selama permainan awal Anda.

Ini dengan mudah berargumen untuk berada di bagian atas daftar ini karena ini adalah setelan yang paling penting dalam rangkaian permainan, tetapi seperti kebanyakan karakter populer, ada beberapa setelan yang terlalu bagus untuk tidak berada di atas.

  2. Batman: The Animated Series (Batman: Arkham City)

Di Arkham City, pemain mendapatkan kemampuan untuk tampil seperti Batman dari serial animasi kesayangannya. Gugatan itu tersedia dalam paket konten yang dapat diunduh yang menampilkan banyak skin.

Setelah mengenakan setelan tersebut, pemain juga akan melihat orang-orang seperti Catwoman dan Robin menampilkan penampilan mereka dari serial animasi juga. Mengenakan setelan dalam game bisa sedikit menggelegar dengan gaya seni yang berlawanan, tetapi bagi penggemar serial animasi, mengontrol Batman itu dalam video game AAA Batman utama sangat berharga.

  1. Batman Beyond (Batman: Arkham City)

Setelan Terry McGinnis dari Batman Beyond juga dapat dikenakan di Arkham City dengan pembelian paket kulit DLC. Meskipun itu tidak menawarkan bonus atau hadiah tambahan apa pun kepada pemain untuk memakainya, itu masih layak untuk diguncang selama waktu Anda dengan permainan.

Sulit untuk melihat masa depan di mana ada game Batman Beyond dengan anggaran dan polesan yang sama seperti seri Arkham, jadi penggemar harus menghargai kesempatan untuk memakai setelan itu dan membuat head-canon mereka untuk Terry yang berkeliaran di jalanan Gotham City modern.

Sumber: gamerant

Kisah Film Terbaik: Episode 203 - Ali: Fear Eats the Soul (1974)

 Film Imigran Terbaik Sepanjang Masa

21 Mei 2023

Rilis: 31 Oktober 1974

Sutradara dan Produser: Rainer Werner Fassfinder

Sinematografi: Jurgen Jurges

Produksi: Tango-Film

Pemeran: Brigitte Mira, El Hedi ben Salem, Barbara Valentin, Irm Hermann

Durasi: 92 Menit

Genre: Drama/Romantis

RT: 100%

Ali: Fear Eats the Soul bercerita tentang Emmi, seorang janda pembersih rumah dan Ali, seorang mekanik imigran Maroko, yang bertemu dan jatuh cinta. Kedua karakter tersebut pada dasarnya adalah orang-orang yang terisolasi dan kesepian yang membentuk ikatan yang tidak biasa. Mereka menemukan kenyamanan satu sama lain, tetapi dengan cepat menyadari bahwa keluarga, teman, dan tetangga mereka memusuhi niat mereka. Tekanan eksternal ini mulai merusak hubungan.

Legenda Fassbinder adalah bahwa dia menjalani kehidupan yang cepat, mati muda dan menciptakan karya yang tak tertandingi. Jumlah film yang dia sutradarai – sekitar 40 film selama rentang waktu 15 tahun – sangat mencengangkan. Di Ali: Fear Eats the Soul, mudah untuk memahami bagaimana dia mencapai prestasi seperti itu. Ini cerita yang tepat dan efektif tentang kesepian dan persepsi. Adegannya sederhana, tetapi mengandung kepadatan emosi: latarnya jarang dan dialognya memiliki tujuan, yang secara efektif menggambarkan kecemasan karakternya.

Ada sedikit gerakan yang sia-sia saat Fassbinder memperkenalkan petunjuknya dan mendorong mereka ke dalam persatuan yang berarti. Emmi memasuki bar untuk keluar dari hujan - dia sudah tua dan berpenampilan usang. Ali ditampilkan sebagai sosok yang besar dan tabah – dia minum dengan “teman-teman Arabnya”, sesuatu yang dia lakukan setiap malam. Benturan latar belakang menciptakan suasana kecurigaan yang mencolok, sesuatu yang dibingkai dengan ahli oleh Fassbinder dengan jepretannya yang panjang dan meditatif.

Ali meminta Emmi untuk berdansa dengannya, lalu menawarkan untuk mengantarnya pulang. Pemandangan di lobi apartemennya sangat menarik. Dia takut pada Ali dan terus tertarik padanya. Dia mengomentari pakaiannya, menunjukkan bahwa "pakaian gelap terlihat sedih." Kesedihannya sendiri terlihat jelas – “senang berbicara dengan seseorang. Aku sangat kesepian. Sepanjang waktu, sungguh.” Dia diundang untuk minum brendi dan kemudian bermalam. Kecemasan Ali sendiri - tema sentral film - terlihat saat dia tidak bisa tidur dan datang ke kamar Emmi.

Keesokan paginya mengungkapkan studi cermat Fassbinder tentang ekspresi aktornya. Emmi pergi tidur mungkin untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun, tetapi bangun dengan ekspresi ngeri saat dia menyadari apa yang telah terjadi. Dia hampir meledak sebelum mereka berpelukan dan sarapan. Emmi jelas berkonflik dan dengan sedikit bayangan, Ali menasihatinya bahwa "ketakutan memakan jiwa".

Kebahagiaan Emmi dan Ali bersifat sementara, karena bobot persepsi orang lain memengaruhi hubungan mereka. Setelah mereka menikah, Emmi dan Ali makan di restoran kelas atas yang sering dikunjungi Hitler. Mereka berdua tampil keluar dari elemen mereka dan sekali lagi, Fassbinder membingkai keterasingan mereka dengan bidikan penutup yang menghantui.

Tak seorang pun dalam hidup Emmi dapat menghargai atau menerima bahwa dia telah menemukan cinta. Dari keluarganya hingga rekan kerja dan tetangganya yang suka bergosip, Ali dipandang sebagai ancaman. Kualitas seperti binatang melekat padanya. Sebaliknya, teman-teman bar Ali menolak pentingnya hubungan baru ini. Ada kecemburuan yang nyata saat Emmi mengambil Ali dari mereka.

Adegan paling memilukan terjadi saat Emmi mengundang putri dan kedua putranya untuk acara spesial. Jarak antara keluarga terlihat jelas, karena seorang anak laki-laki berpikir bahwa Emmi telah mengumpulkan mereka untuk mengungkapkan bahwa dia sedang sekarat. Sebaliknya, Ali diproduksi dan ekspresi jijik di antara keluarga Emmi memilukan.

Emmi hancur dan intensitas intoleransi orang lain tumbuh. Hampir tidak diakui oleh keluarganya, Emmi juga semakin terisolasi dari rekan kerjanya – dia sekarang makan siang sendirian. Tetangganya menuduh Ali mengotori gedung mereka dan memanggil polisi ketika beberapa temannya diundang ke pesta. Dia dilarang dari pasar lokalnya setelah Ali ditolak membeli margarin. Emmi hampir mencapai titik puncaknya, yang digambarkan dengan hati-hati oleh Fassbinder di sini.

Namun, ada pergeseran halus yang terjadi, karena Emmi menunjukkan kekuasaan atas Ali – setidaknya dalam dinamika suami/istri tradisional. Dia menawarkan Ali untuk memindahkan beberapa kotak berat dari ruang bawah tanah rumah. Dia kemudian menginstruksikan dia untuk mandi. Setelah hubungannya dengan rekan kerjanya membaik, mereka diundang. Emmi memamerkan Ali seolah-olah dia adalah mainan baru – dia membuatnya melenturkan ototnya untuk teman-temannya.

Di sini kita melihat Ali mulai menjauh. Meskipun selalu ada kendala bahasa dalam permainan, Ali mulai menjadi lebih pendiam. Dia pergi pada malam hari untuk bersama “teman-teman Arabnya”, minum terlalu banyak dan mempertaruhkan uangnya. Dia akhirnya berakhir di apartemen bartender, tempat mereka menghabiskan malam bersama. Fassbinder sekali lagi membingkai adegan tersebut untuk membuat pernyataan yang ringkas namun kuat tentang kesepian.

Film ditutup dengan Ali dan Emmi kembali menghadap satu sama lain. Mereka bersatu kembali dengan menari lagi dan Emmi merasionalisasi hubungan mereka. Ali mengakui perselingkuhannya dan Emmi mendesaknya agar dia memahami pengembaraannya. Dia ingin mereka hanya "bersikap baik satu sama lain, jika tidak, hidup tidak layak untuk dijalani". Film ditutup dengan pesan asli Ali tentang "ketakutan memakan jiwa" menjadi literal.

Aktingnya luar biasa. Brigitte Mira menunjukkan banyak kerentanan sebagai Emmi. Keletihannya yang mencolok membuat semburan kebahagiaannya setelah bertemu Ali berdampak. Sikapnya berubah dengan kepercayaan dirinya - dia lusuh dan ragu-ragu sejak awal, kemudian mulai membawa dirinya dengan sikap tegas. Saat Ali tampak menjauh, kerentanannya kembali.

El Hedi ben Salam memberikan penampilan yang menarik – Ali-nya terkadang tepat dan mengesankan, bercampur dengan kepolosan dan kebingungan tentang lingkungannya. Terbukti bahwa statusnya sebagai “pekerja asing” merasuki keberadaannya. Dia membawa ketegangan terus-menerus karena dipandang sebagai ancaman atau sesuatu yang eksotis. Salam melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam membawa keheningan selama adegan – dia berjongkok di saat-saat canggung dan membiarkan kecemasannya terungkap dengan sendirinya.

Yang TERBAIK – Begitulah Cara Anda Membuat Film

Fassbinder membuat film yang kompleks secara emosional yang menampilkan jepretan kamera dan dialog yang sederhana namun efektif. Ada kebutuhan desain mengingat anggaran yang terbatas, tetapi kurangnya kekacauan dalam film ini luar biasa.

Bagian TERBAIK 2 – Adegan Menampar

Ini mungkin adegan terbaik Salam dalam penampilan yang mengesankan. Ali-nya pada dasarnya berkarir di luar kendali. Dia tidur-tiduran, minum-minum dan kehilangan uang berjudi. Dia memiliki momen refleksi diri di cermin kamar mandi dan mulai memukuli dirinya sendiri. Tamparan menjadi ganas saat karakternya mencoba untuk mendapatkan kembali landasannya.

Bagian TERBAIK 3 – “Kamu tahu Hitler?”

Ini dapat dianggap kalimat sekali pakai, tetapi Emmi merujuk Hitler dua kali – setiap kali bertanya kepada Ali apakah dia pernah mendengar tentang dia. Ini adalah referensi biasa dan pengakuan yang lebih dalam atas kecemasan yang masih ada di masa lalu Jerman.

Bagian TERBAIK 4 – “Hal-Hal Pasti Berubah.”

Setelah tetangga Emmi memanggil polisi di pesta mereka, salah satu petugas berambut gondrong. Salah satu tetangga berkomentar sinis tentang bagaimana rambut mewakili pergeseran budaya lainnya. Pertama, Emmi membawa pulang seorang “pekerja asing” dan sekarang ini.

Yang TERBURUK - Krista dan Suaminya

Sebelum Emmi memperkenalkan Ali, dia mengunjungi putrinya Krista untuk memberitahunya bahwa dia sedang jatuh cinta. Krista pertama kali terlihat bersama suaminya Eugen – diperankan oleh Fassbinder. Kami segera melihat hubungan disfungsional, karena Eugen dengan santai mengancam Krista dengan kekerasan. Namun, keduanya langsung menolak pernikahan Emmi dan Ali dan Krista hampir tidak mengakui ibunya.

Bagian TERBURUK 2 – Yolanda

Salah satu aspek menarik dari film ini adalah sentuhan abu-abu yang diberikan Fassbinder pada karakternya. Tidak ada yang murni. Hubungan baru Emmi menyebabkan isolasi di pekerjaannya. Namun, ketika salah satu rekan kerjanya dipecat dan rencana untuk mendapatkan kenaikan gaji diajukan, Emmi mendapati dirinya kembali menjadi mayoritas sebagai pekerja baru, Yolanda dibekukan.

Sumber: trunkshotscinema

Kisah di Balik Lagu: Bagaimana The Police menciptakan "lagu kecil yang jahat" 'Every Breath You Take'

20 Mei 2023

Dirilis pada hari ini di tahun 1983, 'Every Breath You Take' adalah single hit dari rocker Inggris The Police. Ditulis oleh pentolan Sting, lagu tersebut menjadi hit terbesar ketiganya, dan diperkirakan hanya menyumbang hampir sepertiga dari pendapatan Sting. Itu adalah hit Amerika Utara terbesar tahun ini dan menjadi sangat populer hingga akhirnya memenangkan dua Grammy. Pengakuan universal begitu besar; balada itu bahkan membuat Sting mendapatkan penghargaan Ivor Novello yang bergengsi pada tahun 1983.

Tidak hanya 'Every Breath You Take' akhirnya menjadi lagu yang paling dekat hubungannya dengan the Police dan Sting, tetapi juga disemen dalam budaya populer ketika Puff Daddy mengambil sampelnya dalam hit tahun 1997 'I'll Be Missing You'. Menampilkan Faith Evans, lagu Puff Daddy menduduki puncak tangga lagu secara global. Dirilis sebagai peringatan untuk mendiang suami Evans, Biggie Smalls, yang dibunuh pada bulan Maret tahun itu, itu menyentuh hati banyak orang di seluruh dunia.

Dampak dari 'I'll Be Missing You' begitu besar sehingga membuat orang-orang mengunjungi kembali aslinya. Sebuah pertanyaan besar di benak para pendengar sejak dirilis adalah bertanya-tanya tentang apa sebenarnya lagu tersebut. Menampilkan lirik yang terkesan begitu jelas, makna sebenarnya dari lagu tersebut sebenarnya buram. Ada berbagai faktor gelap yang mewarnai komposisi lagu, dan saat meninjau kembali liriknya, hal ini menjadi jelas. Sting juga mempertimbangkan debat yang menawarkan perspektif revisionis tentang lagu yang diyakini orang secara luas sebagai balada: “Satu pasangan mengatakan kepada saya 'Oh, kami suka lagu itu; itu adalah lagu utama yang dimainkan di pernikahan kami!’ Saya berpikir, ‘Baiklah, semoga berhasil.'”

Secara retrospektif, jelas ada tiga faktor kunci yang memengaruhi lagu tersebut. Pertama, putusnya pernikahan pertama Sting. Vokalis menulis iterasi pertama dari musik tersebut pada tahun 1982 setelah perceraian yang dipublikasikan dengan baik dari istri pertamanya, Frances Tomelty. Perpecahan itu kontroversial, untuk sedikitnya. Itu dirusak oleh fakta bahwa Sting berselingkuh dengan Trudie Styler. Hal tentang kebersamaan khusus ini adalah bahwa Styler adalah sahabat Tomelty dan tetangga sebelah pasangan itu di Bayswater, London. Tidaklah gila untuk berpikir bahwa dampak dari perpecahan yang dipublikasikan dengan baik dan membawa malapetaka memengaruhi lirik yang menyeramkan. Adakah yang percaya bahwa Sting benar-benar malaikat?

Lirik utama lagu tersebut, “setiap napas yang Anda ambil; setiap gerakan yang Anda lakukan”, dapat dilihat dari berbagai perspektif. Di awal, ada argumen bahwa 'Every Breath You Take' dipengaruhi langsung oleh lagu Gene Pitney 'Every Breath I Take'. Sementara judulnya sangat mirip, dan lagu Pitney adalah lagu cinta, argumennya gagal. Lalu ada lagu Led Zeppelin 'D'yer Mak'er' dari tahun 1973. Sekali lagi, ide kemiripan kedua lagu tersebut sangat tidak langsung. Ya, karya Led Zeppelin menampilkan kata-kata “setiap nafas yang saya ambil; setiap gerakan yang saya lakukan”. Baris ini mungkin telah memengaruhi Sting untuk menggunakannya kembali; namun, ketika mencatat perbedaan asal usul kedua lagu tersebut, itu harus sejauh mana. Zeppelin secara luas terkenal karena telah ditulis sebagai lelucon, dan mengingat dampak emosional dari perselingkuhan Sting, mereka sangat berbeda.

Pada tahun 1993, Sting menghilangkan semua rumor bahwa 'Every Breath You Take' adalah lagu cinta. “Saya terbangun di tengah malam dengan kalimat itu di kepala saya, duduk di depan piano dan menulisnya dalam waktu setengah jam,” katanya. “Lagu itu sendiri umum, gabungan dari ratusan lainnya, tetapi kata-katanya menarik. Kedengarannya seperti lagu cinta yang menenangkan. Saya tidak menyadari pada saat itu betapa menyeramkannya itu. Saya pikir saya sedang memikirkan Kakak laki-laki, pengawasan dan kontrol.

Menariknya, Sting menulis lagu tersebut di meja Ian Fleming di perkebunan Goldeneye di Jamaika. Pentolan itu mendapati dirinya berada di meja James Bond di Karibia setelah melarikan diri dari London untuk menghindari kehebohan. Memisahkan pekerjaan Bond sejenak, di bawah semua misogini dkk., posisi spionase yang sebenarnya adalah posisi yang sangat jahat. Privasi tidak memiliki tempat, dan mata-mata atau agen pemerintah adalah agen negara yang digunakan untuk menumbangkan aktor negara lain dalam upaya untuk mengontrol.

Sting sedang melakukan sesuatu ketika dia mengatakan kepada Radio BBC 2, "Saya pikir lagu itu sangat, sangat menyeramkan dan jelek dan orang-orang benar-benar salah menafsirkannya sebagai lagu cinta kecil yang lembut, padahal justru sebaliknya."

Siapa yang mengira bahwa hit besar seperti itu, secara luas dianggap sebagai balada cinta, dan ditulis oleh Sting, sebenarnya akan memiliki nilai-nilai revisionis yang menunjukkan kontrol dan Michel Foucault? Tampaknya Quadrophenia's Ace Face adalah murid yang tidak sadar dari filsuf Prancis yang dipuji dan telah mengindahkan klaimnya bahwa masyarakat telah bergeser dari disiplin ke kontrol. Meskipun menurutnya lagu itu adalah hit yang membosankan, Sting baru-baru ini menerima maknanya ketika dihadapkan pada sorotan politik.

Singkatnya, lagu tersebut ditulis pada tahun 1982 di tengah beberapa peristiwa sejarah yang penting. Ronald Reagan telah menjadi Presiden AS pada tahun 1981, dan Margaret Thatcher telah menjadi Perdana Menteri Inggris pada tahun 1979. Selain para pendukung neoliberal yang gigih ini, dekade ini merupakan serangkaian pergolakan penting, dan teknologi telah mengemuka. Munculnya deregulasi ekonomi dan komputer memuncak pada apa yang dilihat Foucault sebagai pergeseran masyarakat dari paradigma disiplin ke kontrol. Lewatlah sudah hari-hari para raja, di mana penguasa akan menunjukkan kekuasaannya atas rakyatnya dengan mengeksekusi mereka di alun-alun kota.

Sekarang yang berdaulat adalah teknologi dan ekonomi, yang memerintah melalui serangkaian jaringan yang saling terkait dan terglobalisasi yang mengawasi populasi melalui pengawasan 24 jam dan pengumpulan data. Poin terakhir ini baru dalam masa pertumbuhan ketika ditulis, tetapi sekarang kita melihatnya berkembang pesat.

Kembali ke poin Sting, “Saat itu saya tidak menyadari betapa menyeramkannya itu. Saya pikir saya sedang memikirkan Kakak laki-laki, pengawasan dan kontrol. Sosiolog California Gary T. Marx berpendapat bahwa "setiap napas yang Anda ambil" adalah indikasi penganalisa napas, "setiap langkah yang Anda ambil" dari monitor pergelangan kaki dan "setiap sumpah yang Anda langgar" dari analisis tekanan suara.

Sting menawarkan pandangan retrospektifnya tentang hit tersebut, menambahkan: “Saya pikir saya baru saja menulis lagu hit, dan memang itu menjadi salah satu lagu yang menentukan tahun 80-an, dan secara tidak sengaja menjadi soundtrack yang sempurna untuk fantasi kontrol Star Wars Reagan dan bujukan."

Secara musikal, lagu ini didukung oleh riff klasik Andy Summers. Terinspirasi oleh komposer Hungaria Béla Bartók, lagu ini menjadi Summers dan ciri khas lagu tersebut. Selama sesi rekaman untuk album kelima dan terakhir band, Synchronicity, Summers diberi lagu hantu sederhana dari bass, drum, dan satu vokal, dan diberitahu oleh Sting untuk "membuatnya sendiri".

Pada tahun 1999 sang gitaris mengenang: “Ini adalah lagu yang sulit didapat, karena Sting menulis lagu yang sangat bagus, tetapi tidak ada gitar di dalamnya. Dia memiliki organ Hammond yang terdengar seperti Billy Preston. Itu pasti tidak terdengar seperti the Police, dengan bagian synthesizer yang besar dan berputar itu. Kami menghabiskan waktu sekitar enam minggu untuk merekam hanya snare drum dan bass. Itu adalah urutan akor klasik yang sederhana, tetapi kami tidak setuju bagaimana melakukannya. Saya telah membuat album dengan Robert Fripp, dan saya sedang bereksperimen dengan memainkan duet biola Bartok dan membuat riff baru. Ketika Sting berkata 'pergi dan buat sendiri', saya pergi dan menempelkannya, dan segera kami tahu kami memiliki sesuatu yang istimewa.

Pada titik ini, 'Every Breath You Take' lagu yang kami kenal sebagai balada sederhana dan mesra yang memiliki lirik menyeramkan, telah membuktikan dirinya bermuatan politik dan intelektual baik di bagian lirik maupun musik. Siapa yang tahu bahwa pukulan seperti itu bisa berakar dan mirip dengan intelektual? Lagi pula, 1983 menelurkan hit non-topikal seperti 'Karma Chameleon' dari Culture Club dan 'Red Red Wine' dari UB-40.

Mengingat bahwa the Police dipuji sebagai salah satu band rock terbaik tahun 70-an dan 80-an, album terakhir dan sukses besar apa yang akan lengkap tanpa ketegangan dan pertengkaran? Lagu dan rekaman album dibayangi oleh kesulitan dan pertengkaran antarpribadi. Ketegangan yang sudah lama terbangun antara Sting dan drummer Stewart Copeland akhirnya meluap. Produser Hugh Padgham telah mengklaim bahwa Sting dan Copeland "saling membenci" dan bahwa pertengkaran verbal dan fisik di studio pada saat ini adalah hal yang lumrah. 'Every Breath You Take' dan Synchronicity menduduki puncak tangga lagu, tetapi pada tahun 1984 the Police tidak ada lagi.

'Every Breath You Take' adalah hit The Police yang paling bertahan lama, dan tidak mengherankan mengingat kerapatan lagu saat Anda memilihnya. Muncul dari kehidupan pribadi yang retak, politik, dan bakat musik langsung, 'Every Breath You Take' dianggap sebagai salah satu karya the Police dan Sting yang paling bertahan lama. Siapa yang tahu perspektif baru apa yang akan dilontarkan lagu itu dalam sepuluh tahun?

Tonton video untuk ‘Every Breath You Take’, di bawah ini untuk memperingati 40 tahun perilisannya.

Sumber: faroutmagazine