(REWIND) Peringkat Game Batman Terbaik Sepanjang Masa

Di luar mungkin Spider-Man, Batman memiliki sejarah video game terhebat dari semua pahlawan super. Inilah game Dark Knight terbaik sepanjang masa.

5 Mei 2023

Dahulu kala, Batman DC sepertinya mendapatkan game baru setiap dua tahun sekali. The Dark Knight adalah perbincangan di kota, dan pelariannya di bawah panji Rocksteady bisa dibilang membantu mengantarkan era baru game superhero yang masih kuat hingga saat ini. Jika Arkham Asylum tidak sukses, Suicide Squad: Kill the Justice League sepertinya tidak akan dikembangkan saat ini.

Namun, dalam beberapa tahun terakhir, Batman telah mengambil kursi belakang di departemen video game. Caped Crusader belum menerima tamasya mandiri yang tepat sejak The Enemy Within tahun 2017, dan tidak ada berita yang menunjukkan bahwa itu akan berubah dalam waktu dekat. Sementara penggemar komik memiliki banyak judul superhero yang akan datang untuk dinantikan, jika seseorang ingin mengenakan kerudung Bruce Wayne, mereka harus melihat ke masa lalu untuk menemukan game Batman terbaik.

23. Batman: Arkham Origins Blackgate (2013)

Merek Batman Arkham identik dengan kualitas. Bahkan rilis konsol terlemah (Origins) adalah game aksi-petualangan di atas rata-rata. Sayangnya, upaya tunggal franchise untuk beralih ke pasar perangkat genggam mengakibatkan penurunan kualitas yang signifikan.

Batman: Arkham Origins Blackgate adalah Metroidvania side-scrolling yang berada di dalam penjara tituler setelah diambil alih oleh segudang penjahat DC. Bukan cerita yang paling orisinal, tapi itu menyelesaikan pekerjaan. Game ini menyesuaikan sistem pertarungan Arkham yang berpengaruh untuk melengkapi keterbatasan konsol portabel, tetapi transisinya bisa jauh lebih mulus. Pada akhirnya, ini adalah game biasa-biasa saja dalam subseri yang terkenal akan keunggulannya.

22. Batman Forever: The Arcade Game (1996)

Meskipun didasarkan pada film Batman Forever yang sangat sukses, Batman Forever: The Arcade Game dilupakan oleh banyak gamer karena dirilis di konsol rumah hampir setahun setelah film tersebut keluar di bioskop. Meskipun ini bukan permainan yang hebat dengan cara apa pun, ini sangat gila sehingga harus disertakan.

Sama seperti bagaimana film-film Batman berubah arah di bawah Joel Schumacher dari Tim Burton, game ini membuang semua keseriusan yang dimiliki oleh game-game sebelumnya berdasarkan film-film tersebut. Di tempat cutscene yang moody dan tegang adalah Batman dan Robin menghancurkan pasukan penjahat yang tak ada habisnya dengan gerakan super pembersih layar dan kombo tombol Street Fighter-esque. Beat-em-up ini benar-benar mencolok, dan sementara kebanyakan orang mungkin tidak akan memainkannya lebih dari dua kali, Batman Forever adalah perjalanan indrawi yang harus dicoba oleh setiap penggemar Batman.

21. Batman: Rise of Sin Tzu (2003)

Batman: Rise Of Sin Tzu menempati tempat unik dalam sejarah game Batman. Meskipun menggunakan desain dan kesinambungan keseluruhan dari acara TV New Batman Adventures, ia dibintangi oleh penjahat asli bernama Sin Tzu yang mencari lawan terberat untuk mengalahkan mereka dalam pertempuran. Secara alami, ini menariknya ke garis bidik Batman.

Intinya, game ini adalah beat-em-up yang sangat sulit di mana Batman bertarung melalui legiun antek sebelum mengakhiri setiap tahap dengan bos yang telah dihancurkan oleh Sin Tzu. Anda dapat naik level dan membeli kombo baru, tetapi yang terpenting, Anda dan hingga empat teman dapat bermain sebagai Batman, Robin (Tim Drake), Nightwing, atau Batgirl. Rise of Sin Tzu adalah yang terbaik dengan empat pemain, dan meskipun tidak akan pernah menjadi yang teratas dalam daftar game Batman terbaik, ini adalah waktu yang cukup menyenangkan untuk dimainkan sekali.

20. Batman: Vengeance (2001)

Konteks penting saat meninjau kembali produk lama; misalnya, Batman: Vengeance tidak memiliki banyak hal untuk ditawarkan kepada pemain modern yang ingin mengalami kejar-kejaran 3D bertema Dark Knight. Berdasarkan The New Batman Adventures, game ini merupakan adaptasi yang cukup setia dari seri tersebut, dan Vengeance adalah yang terbaik saat berfokus pada narasinya.

Aspek gamenya tidak buruk untuk zamannya, tetapi tidak pernah lebih dari sekadar dapat diterima. Namun, jika seseorang sangat menyukai Batman DAN game aksi-petualangan 3D awal, mereka mungkin akan menyukai Vengeance.

19. Batman (1986)

Meskipun bukan salah satu judul termudah untuk dikunjungi kembali di zaman modern, game debut the Caped Crusader sangat ambisius untuk masanya. Sebelum menutup toko pada tahun 1998, Ocean Software adalah tim pengembang yang produktif yang menghasilkan beberapa judul hebat, termasuk Head over Heels tahun 1987 dan The Addams Family tahun 1992, dan peringkat Batman di antara proyek-proyek perusahaan yang lebih baik. Platformer isometrik, game ini memandu pemain dari satu ruangan yang mengesankan ke ruangan berikutnya, menantang mereka untuk menemukan peralatan Batman, menghindari jebakan dan musuh, dan membuat keputusan sesekali.

Meskipun kuno, visual Batman bertahan dengan cukup baik, asalkan seseorang mengharapkan grafis 8-bit. Peta ini pada dasarnya adalah labirin yang secara teratur memaksa pemain untuk membuat pilihan yang dapat mengarah ke jalan buntu, yang bisa jadi literal mengingat kesulitan permainan secara keseluruhan. Untuk memerangi sifat gameplay yang berpotensi membuat frustrasi, Ocean memasukkan sistem penyimpanan, yang merupakan langkah inovatif pada tahun 1986.

18. Batman Begins (2005)

Sementara kisah pembatalan game The Dark Knight telah diceritakan sebelumnya, yang sering dilupakan adalah prekuel filmnya, Batman Begins, sebenarnya memang menerima gamenya sendiri yang cukup sukses.

Dikembangkan oleh Eurocom, Batman Begins dapat digambarkan sebagai persilangan antara Splinter Cell (karena urutan silumannya) dan, dari semua hal, seri Burnout (karena bagian mengemudi Batmobile-nya). Meskipun game ini tidak pernah mendekati tingkat kualitas dari salah satu dari seri tersebut, namun tetap merupakan petualangan yang menyenangkan yang bisa dibilang menjadi template untuk seri Arkham yang datang setelahnya.

17. Batman: The Brave and The Bold - The Videogame (2010)

Kemunduran animasi ke acara Batman 1966, Brave and the Bold adalah selera yang didapat bagi kebanyakan orang, dan hal yang sama dapat dikatakan untuk gamenya. Sebuah side-scrolling beat 'em up, Brave and the Bold tampil sebagai judul anggaran, tetapi berhasil menangkap estetika dan nada pertunjukan dengan sangat baik.

Untuk penggemar berat Brave and the Bold yang juga menyukai 2D beat 'em up, game ini sudah lebih dari cukup. Hanya saja, jangan masuk dengan harapan yang sangat tinggi.

16. Batman Returns (1993)

Kembali ke era konsol 16-bit, sangat tidak mungkin game Batman memiliki mekanik siluman atau detektif yang sangat mendetail. Jadi, sebagian besar penggemar menerima sidescrolling linier, tetapi itu tidak berarti itu tidak menyenangkan. Contohnya, Batman Returns klasik Konami di Super Nintendo.

Selain dari satu level mengemudi Batmobile, game ini mengikuti peristiwa film saat Batman melawan Catwoman, The Penguin, dan legiun preman yang tak ada habisnya dari perspektif beat-em-up. Meskipun game ini hampir tidak revolusioner, grafiknya telah menua dengan cukup baik dan kontrolnya solid, membuat pertarungannya sangat memuaskan. Bosnya yang murah merobohkan pasak dibandingkan dengan beat-em-up lainnya di SNES, tetapi masih menyenangkan untuk melemparkan penjahat ke jendela kaca setelah memukau mereka dengan Batarang.

15. Gotham Knights (2022)

Secara teknis, Gotham Knights bukanlah game Batman, setidaknya dari segi karakter yang bisa dimainkan. Konon, bayangan Ksatria Kegelapan membayangi versi Gotham ini. Alur cerita utama berpusat di sekitar the Caped Crusader, sementara empat pahlawan yang dapat dimainkan – Batgirl, Nightwing, Robin, dan Red Hood – semuanya secara intrinsik terkait dengan Batman. Dalam 20 tahun terakhir, DC telah sedikit menekankan Keluarga Kelelawar dalam komik, dan asosiasi ini berfungsi sebagai jantung dari judul aksi-petualangan WB Games Montreal. Meskipun mengeluarkan energi "serigala tunggal" yang berat, Bruce Wayne telah berulang kali mencari penerus yang mampu mengambil peran untuk melindungi Gotham begitu dia tidak ada lagi. Gotham Knights mewujudkan ambisi itu.

Gotham Knights bersinar paling terang dalam karakter dan ceritanya. Keempat lead itu menyenangkan dan memantul satu sama lain dengan baik, dan cutscene berubah tergantung pada karakter yang digunakan pemain saat itu. Setiap pahlawan pada dasarnya berfungsi sebagai kelas yang terpisah, dan mereka semua memiliki pohon keterampilan unik dan sistem perkembangan individual. Narasinya mengumpulkan berbagai pilihan penjahat paling berbahaya di Gotham, mulai dari Court of Owls yang kurang dikenal namun memesona hingga kelas berat seperti Mr. Freeze dan Harley Quinn.

Jika Gotham Knights hanya terdiri dari misi cerita, peringkatnya akan lebih tinggi dalam daftar ini. Namun, game ini macet dengan pekerjaan sibuk dunia terbuka yang hanya berfungsi untuk mengisi runtime campaign. Gotham memiliki beberapa lokasi yang mengesankan, tetapi mereka tersebar tipis di peta yang agak kosong dan seringkali tidak menginspirasi. Pertarungan juga menyisakan sesuatu yang diinginkan, dan diperburuk oleh fakta bahwa musuh adalah spons yang merusak. Di konsol, Gotham Knights dibatasi hingga 30 FPS, yang mengecewakan.

14. Batman: The Video Game (1989)

Gamer retro yang masih setia dengan konsol breakout Nintendo masih bersumpah dengan judul Batman ini dan setelah memainkannya, mudah untuk memahami alasannya. Batman di NES adalah side-scroller sederhana di mana pemain harus mencapai akhir panggung, mengalahkan bos, dan melanjutkan ke tahap berikutnya hingga mencapai The Joker.

Dari teka-teki lompat dinding hingga berbagai power-up senjatanya, game ini bermain sangat mirip dengan Ninja Gaiden di konsol yang sama, yang bukan template yang buruk untuk judul Batman 8-bit. Apa yang menempatkan ini di tepi banyak permainan film Batman lainnya adalah presentasinya. Cutscene 8-bit tampak luar biasa untuk waktu mereka dan soundtracknya bersinar pada sistem yang dikenal dengan soundtrack klasik. Sangat sepadan dengan waktu setiap penggemar Batman.

13. Batman: The Telltale Series (2016)

Sifat altruistik Batman melampaui rata-rata manusia. Meski Batman adalah manusia yang lahir di Bumi, ia menampilkan kualitas superhero yang melampaui batas manusia.

Dalam Batman: The Telltale Series, pemain menyelam jauh ke dalam kisah The Dark Knight, memilih untuk menyoroti beberapa sisi karakter yang berbeda. Batman memakai sejumlah topeng, baik sebagai Bruce Wayne yang menyendiri atau makhluk yang mengintai penjahat di malam hari, dan Telltale menekankan bagaimana aspek-aspek ini berinteraksi dan berkonflik. Musim ini sangat berfokus pada sekutu dan musuh Batman, dengan hasil yang memuaskan.

12. The Adventures of Batman and Robin (1994)

Bertahun-tahun kemudian, Batman: Animated Series masih dianggap sebagai adaptasi kartun terbaik dari pahlawan DC. Ini dapat dikreditkan ke ceritanya yang mengasyikkan dan akting suara terbaik. Musim 2 dari Batman: Animated Series diganti namanya menjadi The Adventures of Batman and Robin, dan serial televisi tersebut menginspirasi permainan dengan nama yang sama.

The Adventures of Batman and Robin adalah kejar-kejaran yang solid untuk masanya, menghadirkan visual dan gameplay yang layak selama level side-scrolling standarnya. Menggunakan kata sandi untuk menyimpan progres tidak ideal dan bagian Batmobile tidak cocok, tetapi The Adventures of Batman and Robin berfungsi sebagai perpanjangan kartun yang terhormat.

11. LEGO Batman 3: Beyond Gotham (2014)

Petualangan Lego solo ketiga The Dark Knight lebih besar dan, dalam beberapa hal, lebih baik dari semua yang datang sebelumnya. Pada saat debutnya, game ini bisa dibilang memiliki roster terbaik dalam setiap rilis di franchise ini, tidak hanya yang dibintangi Kelelawar. Lego Batman 3: Beyond Gotham memberikan persis seperti yang diiklankan judulnya, mendorong the Caped Crusader menjauh dari tempat berburu utamanya ke alam semesta DC yang lebih luas.

Dari segi gameplay, ini umumnya kurang lebih sama, menawarkan campuran teka-teki, pertarungan ringan, dan eksplorasi. Ceritanya juga cukup menghibur. Elemen paling memecah belah Beyond Gotham adalah penyertaan area hub yang berisi sebagian besar konten game di luar misi cerita. Meskipun mengunjungi lokasi ikonik seperti Hall of Justice dan Justice League Watchtower itu menyenangkan, kualitas dan ukuran hub sangat bervariasi, membuat beberapa di antaranya mengecewakan. Beyond Gotham mungkin lebih baik menciptakan satu kota besar.

10. Injustice: Gods Among Us (2013)

Sementara pertarungan Injustice: Gods Among Us yang asli solid, beberapa karakter bergerak sedikit lamban. Segera setelah Injustice: God Among Us dirilis, game seperti Tekken 7 dan Mortal Kombat X menetapkan preseden baru untuk game bergenre fighting. Setidaknya Injustice: God Among Us merupakan pengembangan dari Injustice 2, dan tidak memiliki karakter yang mirip.

Tingkat detailnya luar biasa. Game ini, bagaimanapun, dapat memiliki lebih banyak karakter, tahapan, dan mekanisme pertempuran yang lebih baik. Perpaduan Injustice antara 3D dan 2D tidak bekerja semulus yang seharusnya; untungnya, elemen ceritanya membuatnya tetap relevan.

  9. Batman: Arkham VR (2016)

Rocksteady Studios identik dengan the Caped Crusader, tetapi asosiasi ini tidak berasal dari kecemerlangan Batman: Arkham VR. Proyek ini tidak diragukan lagi merupakan upaya pengembang yang paling tidak mengesankan ke alam semesta DC, meskipun masih cukup baik. Sebelum terjun ke paket realitas virtual ini, penggemar harus meredam ekspektasi karena ini adalah pengalaman yang agak terbatas.

Pemikiran untuk melihat dunia melalui mata Batman sangat menarik, dan Arkham VR menggoresnya sampai batas tertentu. Sebagai Bruce Wayne, para pemain masuk ke posisi alter-egonya saat mereka keluar untuk menyelidiki misteri pembunuhan. Menampilkan penampilan dari banyak tokoh yang ditemukan di game Arkham jalur utama Rocksteady, proyek ini menceritakan alur cerita yang efektif yang tidak akan terlihat aneh di halaman komik. Keterampilan detektif Batman ditempatkan di depan dan di tengah, dan aspek campaign ini cukup imersif.

Kalau tidak, Batman: Arkham VR kurang konten. Game ini tidak memiliki pertempuran, yang bisa dibilang merupakan bagian yang paling disukai dari trilogi Arkham Rocksteady, dan kontrolnya terkadang canggung. Meskipun penggemar berat Dark Knight mungkin akan menyukai proyek ini, Arkham VR bukanlah rilis yang harus dimainkan.

  8. LEGO Batman: The Videogame (2008)

Permainan Lego secara bertahap berevolusi untuk memasukkan kotak pasir besar dan ratusan karakter; Lego Batman: The Videogame berasal dari era yang berbeda. Dirilis sebelum rilis ini mulai memasukkan dunia terbuka atau akting suara, Batman ini adalah game aksi-petualangan berbasis level yang dipenuhi dengan humor dan pesona.

Meski minim suara, judul ini tetap berhasil menangkap kepribadian karakter legendaris yang membentuk Kota Gotham. Entri ini juga memiliki cerita terbaik dalam trilogi Lego Batman, mungkin karena sifat campaign yang disederhanakan. Selain sangat menyenangkan untuk dimainkan, game ini juga merupakan perayaan menawan dari mitos dan warisan The Dark Knight.

  7. Batman: Arkham Origins (2013)

Batman: Arkham Origins penuh dengan gangguan dan bug, tetapi akhirnya menjadi permainan di atas rata-rata. Menjelajah melalui Kota Gotham yang bersalju, Batman berada di awal karirnya karena ceritanya terjadi jauh sebelum Arkham Asylum dan Arkham Knight.

Penjahat seperti Black Mask, Penguin, Deadshot, Deathstroke, dan Bane membuat Arkham Origins menonjol. Rilis ini tidak diragukan lagi adalah game Arkham seri utama terburuk, tetapi masih layak untuk dimainkan meskipun ada kekurangannya.

  6. Batman: The Enemy Within (2017)

Batman: The Telltale Series meletakkan dasar untuk sekuel yang unggul, dan The Enemy Within hadir di hampir setiap area. Musim 2 berputar di sekitar hubungan DC terbesar: Batman dan Joker (John Doe). Sementara yang terakhir adalah bagian dari musim sebelumnya, kisah Joker diceritakan dengan benar di The Enemy Within, dan pemain dapat secara aktif memengaruhi arah narasi.

Beberapa episode pertama musim ini agak rumit karena macet oleh terlalu banyak teka-teki yang tidak menyenangkan, tetapi banyak hal membaik dari sekitar episode 3. Setelah itu, The Enemy Within berubah menjadi sesuatu yang istimewa karena menceritakan salah satu kisah Batman terkuat dalam permainan.

  5. LEGO Batman 2: DC Super Heroes (2012)

Ini bisa dibilang merupakan game Lego Batman terhebat hingga saat ini, dan merupakan rilis tonggak sejarah untuk franchise Lego secara umum karena memperkenalkan dunia terbuka. Ini adalah permainan yang menempatkan Anda pada posisi Batman, bersama dengan sejumlah besar karakter lainnya. Lego Batman 2: DC Super Heroes memungkinkan pemain untuk fokus memecahkan teka-teki dan, pada gilirannya, kejahatan.

Terbang sebagai Superman menambahkan dinamika baru ke dalam seri. Lego Batman 2: DC Super Heroes sama sekali bukan permainan yang ditujukan khusus untuk anak-anak. Hampir semua orang dapat menemukan kesenangan di Lego Batman 2: DC Super Heroes karena memiliki sedikit sesuatu untuk semua orang.

  4. Batman: Arkham Knight (2015)

Batman: Arkham Knight sama sekali bukan game yang buruk. Dunianya sangat detail, cukup untuk membuat para pemain terkagum-kagum. Sebagian besar permusuhan terhadap game ini dikaitkan dengan Batmobile-nya. Bagian-bagian ini merusak alur campaign, menambahkan peregangan berulang yang jauh lebih mempolarisasi daripada hampir semua bagian pengalaman lainnya. Jika seseorang adalah penggemar pertempuran tank, mereka mungkin lebih menyukai game ini daripada entri lain mana pun dalam seri Rocksteady.

Mengesampingkan bagian Batmobile, Arkham Knight sebaliknya sangat spektakuler. Rocksteady menyempurnakan pertarungan Arkham hingga hampir sempurna, dan argumen dapat dibuat bahwa tidak ada game berikutnya di industri ini yang melampaui Arkham Knight dalam hal aksi jarak dekat. Seperti game seri sebelumnya, Gotham game ini adalah karya seni Gotik. Kota ini indah, padat, dan diselingi oleh landmark yang dapat diidentifikasi. Kecuali untuk Batman: The Animated Series, Arkham Knight memiliki Gotham yang paling disadari sepenuhnya di luar komik.

  3. Injustice 2 (2017)

Sekuel NetherRealm untuk Injustice: Gods Among Us 2013 meningkatkan pendahulunya di hampir setiap departemen. Satu-satunya pengecualian adalah alur ceritanya, dan itu tergantung pada preferensi pribadi. Jika tidak, Injustice 2 memiliki pertarungan yang unggul, sistem perkembangan yang lebih baik, dan daftar pahlawan super dan penjahat yang lebih mengesankan. Pada akhirnya, Batman hanyalah sebagian kecil dari paket keseluruhan, tetapi Ksatria Kegelapan Gotham memainkan peran penting dalam mode cerita. Sementara siklus campaign melalui karakter yang dapat dimainkan, Batman, Superman, dan Supergirl sebagian besar diperlakukan sebagai karakter utama plot.

Meskipun single-player dapat diselesaikan dalam waktu sekitar 5-6 jam, Injustice 2 menawarkan banyak konten pasca-permainan, asalkan ada yang tertarik bermain PvP. Saat game fighting keluar pada tahun 2017, basis pemainnya telah menyusut secara signifikan selama bertahun-tahun; yang mengatakan, adegan online tidak mati, yang mengesankan mengingat usia judulnya. Jika seseorang hanya tertarik dengan ceritanya, Injustice 2 adalah bagian dari PS Plus Extra dan Xbox Game Pass.

  2. Batman: Arkham Asylum (2009)

Proyek yang memulai seri Arkham yang terkenal kebetulan menjadi salah satu game Batman terbaik sepanjang masa. Ceritanya menawan dan latarnya benar-benar direndam dalam suasana Gotik. Arkham Asylum sama sekali tidak sebesar atau terbuka pengalaman seperti sekuelnya, tetapi struktur permainan yang lebih ramping dapat dilihat sebagai positif tergantung pada preferensi pemain.

Batman: Arkham Asylum menampilkan penjahat seperti Joker, Riddler, Bane, Killer Croc, Harley Quinn, dan Scarecrow. Bersamaan dengan peluncuran seri Arkham, kesuksesan Asylum menjadi inspirasi untuk game selanjutnya seperti Middle-earth: Shadow of Mordor.

  1. Batman: Arkham City (2011)

Batman: Arkham City hampir sempurna. Desain level dan skala petanya merupakan lompatan yang cukup besar dibandingkan dengan pendahulunya, Arkham Asylum. Dengan sekuel ini, Rocksteady Studios membuat preseden yang masih berdampak pada game hingga saat ini. Pertarungannya halus dan berdampak, melintasi dunia terbuka memuaskan, dan narasinya dimulai dengan kuat dan tidak pernah berhenti dari sana.

Game selanjutnya dalam seri ini mencoba berinovasi, tetapi tidak ada yang berhasil menandingi gameplay Arkham City yang hampir sempurna. Siapa pun yang mencari cara paling epik untuk bermain sebagai The Dark Knight dalam video game sebaiknya tidak mencari selain Batman: Arkham City.

Sumber: gamerant

Peringkat Batman Arkham Terbaik

Seri Batman Arkham telah melihat banyak game hebat, tetapi mana yang terbaik dari semuanya?

5 Mei 2023

Pada tahun 2009, pengembang yang relatif tidak dikenal, Rocksteady Studios, melakukan sesuatu yang tidak biasa. Mereka merilis video game buku komik yang benar-benar luar biasa. Namanya Batman: Arkham Asylum. Asylum bukanlah game superhero bagus pertama yang pernah ada, tetapi judul-judul hebat berdasarkan buku komik sangat langka sehingga selalu mengejutkan untuk melihatnya. Dan yang lebih mengesankan, itu bukan hanya satu. Serial ini secara konsisten menghadirkan game berkualitas tinggi di tahun-tahun berikutnya.

Pada titik ini, ada banyak judul bagus – dan beberapa yang biasa-biasa saja – dirilis di bawah spanduk Arkham. Yang menimbulkan pertanyaan, bagaimana mereka menumpuk satu sama lain? Nah, Metacritic dapat membantu mengetahuinya karena mereka memiliki skor resensi rata-rata untuk masing-masing.

9. Batman: Arkham Origins Mobile (2013)

Meski memiliki nama yang sama, Arkham Origins di mobile merupakan game yang sama sekali berbeda dengan yang ada di Xbox 360, PS3, dan PC. Terutama karena di iOS dan Android, game ini adalah petarung, bukan judul aksi-petualangan.

Ini juga merupakan permainan freemium, jadi harapan untuk itu tidak pernah tinggi. Pertarungannya sederhana, dan kurangnya variasi lawan Batman tidak membantu. Meskipun, sistem stamina yang terbatas berarti pemain tidak dapat melakukan perkelahian untuk waktu yang lama kecuali jika mereka ingin mengeluarkan uang.

8. Batman: Arkham Underworld (2016)

Underworld adalah jenis game seluler yang berbeda dari Origins. Ini juga merupakan judul freemium, tetapi alih-alih melawan penjahat Batman, pemain mengontrol mereka.

Tujuannya adalah membangun kerajaan kriminal menggunakan keterampilan manajemen. Pemain juga dapat ikut serta dalam sedikit pertempuran selama misi. Tapi kebanyakan permainan adalah tentang strategi. Tidak apa-apa, tapi selain dari pengisi suara, ini hanya nama permainan Arkham.

7. Batman: Arkham Origins Blackgate (2013)

Dengan Blackgate, Armature Studio berusaha membawa Arkham ke konsol genggam. Untuk melakukan ini, mereka membuat perubahan tertentu untuk memperhitungkan sistem yang kurang bertenaga, yang utama adalah peralihan ke perspektif 2.5D.

Hasil akhirnya tidak sempurna. Pertarungan dan siluman terasa dangkal dibandingkan dengan game utama Arkham. Padahal, lingkungannya sangat repetitif dan tidak menarik. Setidaknya game tersebut menceritakan pertemuan pertama antara Batman dan Catwoman.

6. Batman: Arkham City Lockdown (2013)

Permainan apa pun yang mengikuti Asylum dan City akan berjuang untuk mencapai keunggulan mereka. Arkham City Lockdown, bagaimanapun, telah menghindari perbandingan dengan klasik itu karena tidak seperti mereka.

Judul tersebut memiliki lebih banyak kesamaan dengan penerusnya, Arkham Origins (ponsel). Ini adalah pejuang iOS dan Android, tempat Batman melawan berbagai preman. Perkelahian itu sederhana dan berulang, tapi setidaknya itu bergerak cepat. Dibandingkan dengan kebanyakan petarung seluler, tidak apa-apa; dibandingkan dengan yang terbaik dari seri Arkham, itu biasa-biasa saja.

5. Batman: Arkham VR (2016)

Kesempatan untuk merasakan bagaimana menjadi Batman sangat menarik, dan itu dekat dengan apa yang ditawarkan Arkham VR. Meskipun, sebagian besar sisi detektif dari perang salib Ksatria Kegelapan yang bisa dialami para pemain. Mereka harus memecahkan teka-teki yang menarik untuk mencari tahu apa yang terjadi pada Nightwing dan Robin.

Ini adalah permainan yang menarik dan imajinatif yang memanfaatkan PlayStation VR dengan baik. Namun demikian, itu tidak cocok dengan skala dan kedalaman entri yang lebih besar dalam seri ini.

4. Batman: Arkham Origins (2013)

Prekuel ini bisa dengan mudah menjadi bencana. Rocksteady bukan pengembangnya, dan Kevin Conroy serta Mark Hamill tidak ada di pengisi suara. Namun, semua penggantinya berhasil, terutama WB Games Montréal, yang membuktikan bahwa mereka bisa membuat game Arkham yang solid.

Satu-satunya downside ke Origins adalah kurangnya penemuan. Selain beberapa sarung tangan kejut, ia tidak melakukan apa pun yang tidak dilakukan pendahulunya. Meskipun, lebih banyak Arkham selalu merupakan hal yang baik, terutama ketika memberikan cerita yang menarik dengan pertarungan bos yang menyenangkan seperti yang dilakukan Origins.

3. Batman: Arkham Knight (2015)

Arkham Knight menyajikan akhir cerita yang dimulai dengan Asylum, dan ini adalah bab terakhir yang sangat menawan karena Batman harus menghadapi ketidakstabilan mentalnya sendiri yang disebabkan oleh The Joker. Namun, tidak semua aspek narasinya luar biasa, karena twist penjahat tituler cukup dapat diprediksi oleh siapa pun yang akrab dengan komik atau pengetahuan Batman yang lebih luas.

Bagian pertempuran dan predator Arkham Knight sama lancar dan menyenangkannya seperti sebelumnya; sebenarnya dari segi gameplay, judul ini bisa dibilang sebagai game Batman Arkham terbaik. Namun, mereka terus-menerus diganggu oleh urutan Batmobile yang terpolarisasi. Mengontrol mobil mewah tidak buruk, tetapi game ini memaksa pemain untuk menggunakannya terlalu sering. Namun secara keseluruhan, sisi positif Arkham Knight jauh lebih besar daripada sisi negatifnya.

2. Batman: Arkham Asylum (2009)

Tidak ada yang tahu apa yang diharapkan dari Arkham Asylum sebelum dirilis. Lagipula, game buku komik tidak memiliki rekam jejak terbaik. Namun, ketika menyentuh rak, itu mengejutkan semua orang.

Mekanika pertarungan, bagian siluman, nada, segala sesuatu tentang game ini sangat cocok dengan The Dark Knight. Demikian pula, akting suaranya spektakuler, dengan Batman Kevin Conroy dan Joker Mark Hamill bisa dibilang merupakan adaptasi terbaik dari karakter tersebut. Dan mereka dibantu oleh tulisan permainan yang luar biasa. Fans tidak akan pernah melupakan saat mereka pertama kali berjalan-jalan di sekitar Asylum yang dikelola Joker.

1. Batman: Arkham City (2011)

Banyak yang harus diminta dari Arkham City untuk menyamai kualitas Asylum yang nyaris sempurna. Melawan rintangan, sekuel Arkham Asylum berhasil mengungguli pendahulunya dengan menghadirkan petualangan dunia terbuka yang luar biasa. Rocksteady berhasil dengan meningkatkan hal-hal yang dibuat pada cicilan pertama alih-alih menggantinya.

Misalnya, pertarungan yang luar biasa menambahkan banyak gadget dan serangan baru. Padahal, Asylum yang membatasi telah diganti dengan kota penuh yang dipenuhi dengan hal-hal yang harus dilakukan. Dan area yang lebih luas menyisakan ruang untuk lebih banyak teman dan musuh Batman, termasuk Two-Face, Penguin, dan Catwoman. Setiap karakter baru bergabung dengan Batman dalam kisah yang sangat menarik, yang memiliki salah satu akhir video game terbaik sepanjang masa.

Sumber: gamerant

50 Tahun Lagu Smoke On The Water: Kisah Deep Purple Mk. II dan riff gitar paling terkenal sepanjang masa

4 Mei 2023

Antara 1969 dan 1973, inkarnasi MkII Deep Purple menguasai dunia lalu menghancurkan dirinya sendiri. Ini adalah kisah pertarungan kapak, menghancurkan Strats, solo neo-klasik, dan perebutan kekuasaan di belakang keluarga rock Inggris yang paling tidak berfungsi

London 1969. Ada sesuatu di udara. Kekuatan bunga telah layu. Adegan rock menumbuhkan bulu dada dan testis. Zeppelin sudah keluar dari blok, Sabbath mengikuti mereka, dan di pertunjukan klub sederhana pada bulan Juni, penyihir gitar dan penguasa gelap Deep Purple, Ritchie Blackmore, memburu anggota terakhir untuk Mk II yang hampir mistis. berbaris.

Mengingat permusuhan yang nantinya akan menggagalkan perjalanan empat tahun band, mungkin sangat tepat bahwa bassis Roger Glover merasakan kehadiran jahat di kerumunan saat dia dan vokalis Ian Gillan tampil dengan pakaian Episode Enam malam itu. “Dua sosok bayangan ini tiba,” kenangnya di Classic Rock of Blackmore dan Organis purple Jon Lord. “Saya ingat agak takut. Mereka adalah penjahat yang sangat gelap dan sering merenung. Saya merasa mereka berasal dari dunia lain, bukan dunia saya.”

Deep Purple bukanlah jenis pertunjukan yang Anda lewatkan. Glover dan Gillan sepatutnya menandatangani kontrak di kantor band di London di Newman Street, tapi tentunya bukan tanpa rasa gentar. Dibentuk di Hertfordshire pada tahun 1968, dan mengeluarkan tiga album yang tidak fokus dalam setahun, Purple telah mengalahkan penyanyi asli Rod Evans dan bassis Nicky Simper: korban pertama dari pencarian Machiavellian Blackmore untuk menciptakan rock 'n' roll visioner di pribadi mana pun (atau biaya personil). Seperti yang akan ditemukan Gillan dan Glover, pintu itu berayun ke dua arah.

Reputasi Blackmore untuk rolling head hanya bisa ditandingi oleh bakat legendarisnya. Bahkan di masa keemasan pahlawan gitar, apa yang disebut Man In Black adalah potongan di atas, dengan sentuhan seperti dewa, kecepatan yang luar biasa, telinga untuk harmoni yang diilhami, dan bakat improvisasi yang menjadikan Made In Japan tahun 1972 sebuah terdepan untuk album live terbaik hard rock. "Ini akan terdengar sombong," dia pernah mengangkat bahu, "tapi saya pikir saya bisa berimprovisasi lebih baik daripada gitaris rock mana pun."

Blackmore adalah kontradiksi yang mendebarkan. Dididik di blues rock dari hari-hari sesinya, namun mendalami teori klasik; orang yang bersuara lembut, tetapi cenderung menghancurkan Strat-nya menjadi serpihan; seorang pemain rock yang menyengat yang secara rutin menjejalkan Greensleeves di atas panggung. "Saya tertarik dengan rock 'n' roll yang ekstrim," katanya kepada Trouser Press. “Di sisi ekstrim lainnya, saya tertarik dengan mode abad pertengahan… duduk di taman bermain minuets kecil. "Saya hanya berpikir ada standar yang buruk dalam rock 'n' roll," tambahnya. "Ini sangat rendah."

Di bawah Blackmore, Anda terus naik atau turun. Untuk saat ini, dengan pekikan keras Gillan, groove Glover, permainan drum kelas dunia Ian Paice, dan baris Hammond menyeramkan dari Lord yang terlatih secara klasik, sang gitaris memiliki tim impiannya. “Itu karena semua band yang pernah kami ikuti sebelumnya,” kata Gillan tentang visi layar lebar Mk II. "Itu rock 'n' roll, tapi keluar dengan cara ekspresif yang indah."

“Pada awalnya,” kenang Blackmore, “Jon menulis sebagian besar musik dan saya memasukkan beberapa riff. Kami agak bingung sebelum kami menemukan Ian dan Roger. Tapi baru setelah Led Zeppelin datang kami benar-benar memiliki arah. Kami berpikir, 'Wow, itu jenis musik yang ingin kami mainkan'. Rock yang sangat berat.”

Tapi yang pertama adalah Concerto for Group and Orchestra tahun 1970: konserto tiga gerakan, yang ditulis oleh Lord dan direkam dengan Royal Philharmonic, yang terbukti merupakan awal yang salah dan rebutan. “Ritchie benar-benar tidak percaya bahwa Jon dielu-elukan sebagai komposer utama dan pemimpin Purple,” kenang Glover. "Semakin banyak publisitas yang diterima Concerto, Ritchie semakin marah."

“Saya tidak senang dengan itu,” Blackmore menegaskan. "Saya berkata kepada Jon, 'Lihat, mari kita beri kesempatan pada rock yang berat dan riffy ini, dan jika tidak berhasil maka saya akan bermain dengan orkestra selama sisa hidup saya'."

Seperti biasa, Blackmore mendapatkan keinginannya. Jika Led Zeppelin I melemparkan tantangan pada tahun 1969, maka Deep Purple In Rock tahun 1970-an menjatuhkannya dari taman. Direkam dalam semburan antara tur, album ini mengungkap suara Mk II yang keras, cepat, dan liar, dan cukup bagus untuk membenarkan seni sampul megah yang menampilkan wajah band yang dicangkokkan ke Gunung Rushmore.

“Kami memiliki tekad untuk menempatkan, sekali dan untuk selamanya, stempel kami pada siapa kami,” kata Glover, “yang merupakan band rock, dan bukan band progresif pseudo-artsy klasik. Saya ingat Ritchie berkata, 'Jika tidak dramatis atau mengasyikkan, maka itu tidak akan mendapat tempat di album'."

Bahkan tanpa single klasik Black Night – juga dirilis pada bulan Juni 1970, tetapi entah mengapa meninggalkan album – Deep Purple In Rock adalah raksasa. Speed King dimulai dengan riff yang aneh, riff yang liar, dan harmoni solo. Child In Time yang epik tumpah dari tikungan penuh perasaan ke senapan mesin yang menembak Gibson ES-335.

Blackmore kemudian ingat bahwa dia "menjadi gila" dengan pukulannya, bahkan membenturkan gitarnya ke pintu ruang kontrol selama solo Hard Lovin 'Man. “Itu adalah bola ke dinding,” kata Glover. “Itu adalah perasaan memainkan instrumen Anda secara maksimal.”

Di tahun-tahun berikutnya, Blackmore akan mengklaim dia "melakukan sebagian besar riff dan progresi", tetapi membagi kredit penulisan menjadi lima cara untuk menghindari gesekan. Gillan membantahnya: “Tidak ada yang pernah 'menulis' lagu. Speed King, Child In Time… tidak satu pun dari lagu-lagu itu yang ditulis. Kami membuat mereka macet, dan akhirnya itu terjadi, dan Anda akan mengikuti, dan Anda akan berakhir dengan lagu tujuh menit dan tidak ada yang peduli. Itu cukup revolusioner.”

In Rock hit UK No 4, dan menetapkan bahwa susunan pemain baru dapat mematahkan rahang dan menggeser unit. Dengan label yang menginginkan lebih, Lord mengenang band ini pergi ke "tempat terlantar, lembab, sedikit berhantu di Devon" untuk memulai Fireball pemain lama tahun 1971 yang lebih lucu. Getaran dan perilaku buruk berlimpah, yang paling spektakuler ketika Blackmore menebang pintu Glover dengan kapak setelah panik dalam pemanggilan arwah. “Ritchie adalah kehadiran yang misterius,” kata sang bassis. “Yang berduri. Dia selalu siap untuk mengekspresikan kecerdasannya dan melakukan hal-hal yang keterlaluan.”

Secara musikal, mereka menyatukannya. Dengan Blackmore beralih dari Gibsons ke merek dagangnya Fender Strat, Fireball memiliki beberapa momen panas, tidak terkecuali riff funk terpotong dan solo spacey dari No No No. Tapi itu tidak diakui oleh band, dan terutama gitarisnya. "Saya bahkan tidak memiliki Fireball," katanya. “Aku sama sekali tidak menyukainya. Itu dilakukan di bawah paksaan… dan kami berada di studio selama lima menit setiap kali.”

Menurut pengakuan Gillan, Deep Purple perlu "kembali melakukan hal-hal rock itu". Langkah cerdas. Album Machine Head yang legendaris akan direkam di Montreux Casino di Swiss pada akhir tahun 1971, tetapi ketika tempat tersebut terbakar pada bulan Desember itu, keduanya menginspirasi lirik Smoke On The Water dan memaksa band untuk mendirikan Rolling. Stones Mobile Studio di Grand Hotel yang tutup untuk musim dingin. Dengan band berjongkok di koridor dekat lobi di tengah-tengah persimpangan kabel, kondisinya hampir tidak sesuai dengan royalti rock, tetapi dengan kapak Purple terkubur sementara, mereka menembus material terkuat mereka hingga saat ini.

Toko gitar andalan Smoke On The Water adalah no-brainer (lebih dari itu nanti), dan solo R&B berbahan bakar roket dari Lazy adalah soul yang murni, tetapi sama kuatnya dengan Highway Star, dengan riff clickety-clack yang ditulis oleh Blackmore sambil "bermain-main" dengan banjo-nya di bus wisata. Ini terkenal karena salah satu dari beberapa solonya yang terbentuk sebelumnya, sekering blues, skala besar, kecil dan berkurang, dan bisa dibilang menyalakan sekering gaya neo-klasik. “Gitar solo hanyalah arpeggio berdasarkan Bach,” dia pernah mengangkat bahu.

Sebaliknya, paduan suara untuk Space Truckin 'berkepala dingin dengan cemerlang. “Saya datang dengan riff ini… hampir seperti latihan jempol,” kenang Blackmore. "Saya membawanya ke Ian Gillan dan berkata, 'Saya punya ide ini, tapi ini sangat konyol... sangat konyol dan sederhana, saya rasa kita tidak bisa menggunakannya'." Mereka melakukannya, dan itu menjadi mahakarya Purple yang tak terbantahkan. Pada bulan April 1972, Machine Head menduduki puncak tangga album Inggris, kemudian mencapai No. 7 AS, dan telah lama masuk ke kanon hard-rock, tetapi Mk II tidak akan pernah seproduktif itu lagi.

Sementara chemistry band semi-main-main selama rekaman - dengan setiap anggota bersaing untuk membuat instrumen mereka paling keras dalam campuran - suasana berubah menjadi beracun oleh Who Do We Think We Are tahun 1973. Dengan royalti yang mengalir, band ini bekerja dari sebuah vila Italia yang mewah, tetapi Glover ingat “bersantai di tepi kolam renang” sambil menunggu Blackmore muncul dari akomodasinya. “Kami benar-benar menjadi keluarga yang retak,” katanya.

Tidak ada yang aman dari potongan itu. Sementara Concerto telah melihat perebutan kekuasaan antara Blackmore dan Lord, ketika Mk II berevolusi, apa yang disebut Glover sebagai 'mata jahat' sang gitaris telah beralih ke Gillan. Pada awal tahun 1970, gesekan itu terlihat jelas, dicontohkan oleh setengah kecelakaan di klub malam Paris bulan Oktober itu, ketika Blackmore memindahkan kursi Gillan saat dia duduk. "Apa yang tidak saya sadari adalah bahwa di belakang kami ada jurang besar sekitar 15 kaki dan Gillan jatuh dan kepalanya terbentur," kata Blackmore. "Setelah itu, dia tidak pernah sama lagi."

Sekarang hubungan yang retak itu secara terbuka hancur. “Itu menyakitkan,” kenang Glover. “Pembagian antara keduanya ada di sana untuk dilihat semua orang. Purple sebagai sebuah band selalu – saya akan mengatakan ‘berkembang’, tapi itu bukan kata yang tepat – tentang benturan kepribadian yang mengerikan antara Ritchie dan Ian.”

Satu per satu, roda jatuh. Pada tahun 1973, Gillan telah memberikan pemberitahuannya, Blackmore merencanakan jalan keluarnya sendiri (membawa Paice bersamanya), dan Glover dalam waktu pinjaman, membeku dan dalam kegelapan sampai manajer Tony Edwards memastikan nasibnya. "Dia mengangkat bahu: 'Yah, mereka ingin kamu keluar dari band'," kenang sang bassis. “'Ritchie setuju untuk tinggal, tetapi hanya jika kamu pergi'. Tanpa sepengetahuan saya, mereka telah melihat pemain bass lain ini, Glenn Hughes. Belakangan, Ritchie memberi tahu saya, 'Ngomong-ngomong, ini bukan masalah pribadi, ini hanya bisnis'. Setidaknya dia jujur.”

Mengikuti swansong Gillan tahun 1973 di Osaka, Mk II menjadi Mk III, saat Hughes dan David Coverdale mulai berlari. Sementara kesuksesan komersial berlanjut dengan Burn yang lebih lucu di tahun 1974, Blackmore memotong sosok yang bermasalah, menyaksikan pernikahannya bubar, bertengkar tentang perpecahan royalti, dan merasakan bandnya bergulat dengan bocah lelaki Hughes.

Sang gitaris menolak suara Purple baru dengan label 'musik penyemir sepatu' yang meremehkan, dan diduga membuat sedikit usaha pada Stormbringer tahun 1974. “Saya duduk dengan Ritchie saat dia memainkan solo [untuk Tunggu],” kenang Coverdale. "Dia tidak peduli tentang hal itu."

Oleh karena itu, pers dan publik tidak terlalu peduli tentang Stormbringer, dan meskipun Blackmore menjanjikan tindak lanjut yang lebih keras, itu tidak pernah terjadi, karena sang maestro berhenti selama tur dunia 1975 untuk membentuk Rainbow. “Tujuh tahun sudah cukup lama,” katanya. "Saya pikir band sedang menurun."

Untuk menyimpulkan, beberapa statistik. Deep Purple sudah ada sejak 1968, merilis 22 album studio dan menyerahkan 13 anggota band, termasuk musisi tur. Saat Anda membaca ini, mereka masih hidup, sehat, dan bersiap untuk melakukan pembacaan kedap air dari hits di arena dekat Anda dengan Steve Morse yang luar biasa. Untuk semua itu, ada argumen bahwa institusi hard rock terbesar Inggris tidak pernah mengungguli lari awal tahun 70-an, bahkan ketika anggota Mk II berkumpul kembali di tahun 80-an (“Tidak ada rasa persahabatan yang kami miliki sebelumnya,” aku Gillan ).

Tidak bercanda. Dengan keniscayaan yang suram, susunan pemain pecah lagi – dua kali – dan pada tahun 1993, Blackmore muncul di TV Swedia mengancam untuk mengalahkan Gillan di jalan belakang (“Dia mungkin petarung yang lebih baik, jadi saya akan melakukannya dengan beberapa teman saya”). Pada tahun 2006, Gillan sama agresifnya: “Ritchie Blackmore? Tidak, saya tidak berbicara dengannya sama sekali. Bajingan itu – saya tidak akan pernah berbicara dengannya lagi. Ini cukup konklusif. Jadi jangan duduk menunggu neraka membeku. Alih-alih, ambil salinan In Rock, Fireball, dan Machine Head Anda, dan nikmati keagungan gelap dari jajaran hard rock paling tangguh yang tampil dengan kecepatan penuh.

Ian Gillan bercerita tentang Smoke On The Water

Ayo, jujurlah sekarang. Sebagai seorang gitaris, ada kemungkinan aneh bahwa pada titik tertentu, Anda menemukan jari-jari Anda melingkari riff Smoke On The Water yang ikonik dari Ritchie Blackmore. Dan siapa yang bisa menyalahkanmu? Lagu kelima di album megah Deep Purple tahun 1972, Machine Head, pada intinya menyimpan salah satu riff yang paling dikenal dan sering dimainkan dalam sejarah rock 'n' roll. Padat, sederhana dan menarik sekali.

Tetapi jika bukan karena malam yang menentukan pada tanggal 4 Desember 1971, Smoke On The Water mungkin tidak akan pernah sampai ke telinga dunia yang lebih luas. Bulan itu, Deep Purple pindah ke Montreux, Swiss, untuk meletakkan album keenam mereka. Ini akan menjadi yang ketiga menampilkan jajaran vokalis 'Mark II' yang luar biasa Ian Gillan, bassis Roger Glover, drummer Ian Paice, gitaris Ritchie Blackmore dan pemain kunci Jon Lord. Band berpikir bahwa studio tradisional London terdengar terlalu kering, dan malah membawanya ke Pegunungan Alpen, dengan studio seluler Rolling Stones di belakangnya.

Purple berencana untuk mendapatkan keuntungan dari "suara ambien yang besar" dari aula konser Kasino Montreux, dijalankan oleh sobat promotor mereka Claude Nobs.

Sehari setelah orang-orang itu tiba, mereka beramai-ramai ke kasino untuk menyaksikan Frank Zappa And The Mothers Of Invention memainkan pertunjukan terakhir musim ini. Bencana melanda tetapi, dalam tragedi, band ini menemukan inspirasi.

“Saya berada di aula selama pertunjukan, terutama terpesona dengan kontribusi Flo dan Eddie [mantan anggota Turtles dan vokalis pendukung Mothers Of Invention], yang terdengar luar biasa, ketika saya mendengar dua letupan di bahu saya sebagai pistol suar. ditembakkan tinggi ke dinding di kiri panggung,” kata Ian Gillan. “Ada banyak desisan dan percikan api saat api menguasai peti kayu. Frank menghentikan pertunjukan dan menyuruh semua orang pergi.

"Claude Nobs turun ke ruang bawah tanah dan mengeluarkan beberapa anak yang berlari ke sana untuk melarikan diri. Kami semua pindah dari tempat kejadian ke Hotel Eden Palace au Lac, di mana kami berdiri di bar dan menyaksikan tempat itu terbakar. "Turunnya pegunungan menyebabkan asap bertiup melintasi Danau Jenewa, seperti set film atau es kering di pertunjukan panggung. Pada titik ini, Roger menulis kata-kata 'smoke on the water' di atas serbet."

Claude Nobs segera menemukan Purple tempat rekaman baru di teater Pavilion tetapi, setelah keluhan yang meluas tentang kebisingan tersebut, grup tersebut dipaksa keluar oleh polisi setempat dan mendirikan toko studio di Grand Hotel.

“Kami harus menebusnya seiring berjalannya waktu,” jelas Gillan. “Saya ingat peralatan dipasang di mana-mana untuk mendapatkan pemisahan tanpa kami menolak. Itu tidak nyata ketika saya mengingat kembali tetapi normal pada saat itu. Anda melakukan apa yang harus Anda lakukan. Truk itu terlalu jauh dan sangat dingin sehingga tidak ada yang mau mendengarkan apa pun sampai kami merasa itu benar.

Backing track untuk Smoke On The Water adalah salah satu dari beberapa hal yang benar-benar diletakkan di Paviliun sebelum Purple dikeluarkan dan, luar biasa, musiknya hanyalah bagian dari live band jam yang digunakan untuk menyeimbangkan peralatan rekaman.

“Itu hanya riff lain, seperti Into The Fire,” kata Ian. “Kami tidak mempermasalahkannya dan itu tidak dianggap sebagai lagu untuk album. Itu macet di soundcheck pertama. Kami tidak mengerjakan pengaturannya - itu macet. Smoke hanya masuk ke album sebagai lagu pengisi karena kami kekurangan waktu. Pada vinil, 38 menit adalah waktu optimal jika Anda menginginkan kualitas yang baik – 19 menit per sisi – dan kami kekurangan sekitar tujuh menit dengan sisa satu hari. Jadi kami menggali kemacetan dan memasukkan vokal ke dalamnya.

Ritchie Blackmore memainkan Strat on the jam-nya yang akan menjadi Smoke On The Water dan terhubung ke – sejauh yang diingat Gillan – “Vox AC30 dan/atau Marshall”. Ketika band memutuskan bahwa mereka akan memasukkan Smoke ke dalam LP, mereka dengan cepat harus menulis beberapa lirik dan merekam beberapa overdub cepat, termasuk vokal utama Gillan dan solo Blackmore.

“Saya tidak ingat solonya direkam tetapi sangat bagus – penuh karakter dan teknik, normal untuk Ritchie,” jelas Gillan. “[Menulis lirik] itu mudah! Menjadi trek terakhir, ada banyak hal untuk ditulis. Itu akhirnya menjadi akun biografi pembuatan album Machine Head. 'Kami semua keluar ke Montreux…' dan seterusnya!"

Album Machine Head, dirilis pada Maret 1972, semakin meningkatkan reputasi Deep Purple sebagai salah satu band Inggris terbesar – dan terberat – di planet ini, mencapai No 1 di Inggris dan No 7 yang belum pernah terjadi sebelumnya di AS. Smoke On The Water akhirnya dirilis sebagai single pada tahun 1973, mencetak hit Top 5 kedua (dan terakhir) Deep Purple di Amerika Serikat.

Smoke, tentu saja, akan menjadi salah satu lagu yang paling banyak di-cover sepanjang masa, tetapi apakah Gillan punya versi favorit? “Saya punya dua,” ungkapnya. “Petugas Pemadam Kebakaran Edo, dan Yvonne Si Tigress. Saya memiliki kasetnya di rumah dan menyaksikan penampilan Smoke dalam gaya samba oleh penari telanjang asal Amerika Selatan ini. Itu juga satu-satunya saat saya mendengar penonton di klub telanjang meneriakkan, 'Ayo! Ajak mereka!’”

Sumber: musicradar

Top 10 SEA Games Terbaik Indonesia Sepanjang Masa

4 Mei 2023

Indonesia pernah berada pada tren sukses di kompetisi olahraga Asia Tenggara pada masa Orde Baru yang berakhir pada penyelenggaraan SEA Games XIX tanggal 11-19 Oktober 1997 di Jakarta. Setelahnya, kontingen tanah air menunjukkan tren penurunan prestasi, karena baru bisa kembali menjadi juara umum pada SEA Games tahun 2011 di Jakarta-Palembang, itupun sedikit banyak karena statusnya sebagai tuan rumah.

Saat masih bernama Southeast Asia Peninsular Games (SEAP Games), keinginan Indonesia untuk bergabung dalam percaturan olahraga Asia Tenggara sebenarnya sudah ada sejak akhir tahun 1960-an dan awal tahun 1970-an. Simon Creak dalam artikel onlinenya yang berjudul “The New Golden Peninsula Games” menjelaskan bahwa adanya perlawanan dari Thailand selaku negara pemrakarsa dengan alasan SEAP Games merupakan urusan keluarga kecil negara-negara semenanjung Asia Tenggara saja. Momentum baru datang beberapa tahun kemudian. perselisihan perdana Indonesia sebagai peserta SEA Games tidak terlepas dari peran Malaysia menjelang penyelenggaraan SEA Games IX 1977 saat tidak ada negara peserta yang bersedia menjadi tuan rumah. Malaysia kemudian mengemukakan keinginannya, dengan syarat Indonesia dan Filipina diterima sebagai negara peserta baru. Usulan tersebut pada akhirnya disetujui dalam sidang Federasi SEAP Games yang akhirnya menghilangkan kata “peninsular” karena kedua negara baru tersebut tidak berada di wilayah semenanjung.

Indonesia dianggap sebagai underdog saat tiba di Kuala Lumpur tanggal 15 November 1977. Datang tanpa adanya sambutan dan pemberitaan di media massa Malaysia. Hasil penyelenggaraan yang berlangsung pada tanggal 19-26 November 1977 cukup mengejutkan. Nyatanya Kontingen Indonesia berhasil meraih juara umum dengan raihan 62 medali emas, 41 perak, dan 31 perunggu. Hasil ini sekaligus mematahkan dominasi Thailand yang sebelumnya selalu merajai klasemen. Sejak kemenangan perdana ini, Indonesia mengambil alih dominasi di SEA Games tahun-tahun berikutnya. Selama 20 tahun keikutsertaan di masa Orde Baru, Indonesia hanya gagal menjadi juara umum pada tahun 1985 dan 1995 dari Thailand.

Begitu memasuki masa Reformasi setelah menjadi juara tahun 1997, berturut-turut dalam SEA Games XX/1999, SEA Games XXI/2001, dan SEA Games XXII/2003, peringkat pertama Indonesia terperosok ke peringkat tiga klasemen akhir medali penghargaan. Juara umum hanya milik mereka yang menjadi tuan rumah dengan memasukkan cabang olahraga di negeri dan cabang lain yang mereka kuasai. Ini pula yang membuat visi SEA Games melenceng dari yang seharusnya. Berikut adalah Top10 SEA Games Terbaik dimana Indonesia menjuarai SEA Games 10 kali.

10. Malaysia 1977 (62 Emas, 41 Perak, 34 Perunggu)

SEA Games pertama dimana Indonesia langsung menjadi juara umum meskipun dipandang sebelah mata oleh negara tetangga yang belum berpengalaman. Indonesia langsung menggebrak dengan kekuatan atlet utama, salah satunya di cabang olahraga renang lewat Kristiono Sumono, Lukman Niode dan Gerald Item dengan merebut 19 emas kemudian disusul dengan cabang olahraga lainnya. Tak hanya Indonesia, Filipina dan Brunei juga memulai debutnya di SEA Games setelah sebelumnya hanya dihadiri 4 negara setelah Vietnam Selatan kalah dalam perang Vietnam setelah jatuhnya Saigon pada tahun 1975.

  9. Singapura 1983 (64 Emas, 67 Perak, 54 Perunggu)

Indonesia untuk keempat kalinya merebut juara umum SEA Games yang berlangsung di Singapura meskipun tidak sedominan SEA Games sebelumnya di atas 70 emas, kali ini di cabang olahraga renang Indonesia hanya merebut 1 emas lewat Lukman Niode sedangkan tuan rumah Singapura mendominasi di cabang olahraga tersebut. Indonesia masih menyumbang emas lainnya dari cabang Tenis Meja, Bulutangkis, Angkat Besi dan olahraga lainnya. Kamboja akhirnya kembali ikut SEA Games setelah sebelumnya terakhir ikut pada tahun 1973 dengan nama Republik Khmer.

  8. Filipina 1981 (85 Emas, 73 Perak, 56 Perunggu)

Untuk ketiga kalinya kontingan Indonesia meraih juara SEA Games. Meskipun tidak sebanyak 1979, Indonesia masih bisa meraih emas dari cabang olahraga lainnya terutama renang dimana Lukman Niode, John Item, Gerald Item dan Nanik Julianti merebut emas di cabang olahraga yang merupakan penampilan terakhir generasi 1977 sebelum memutuskan pensiun. Angkat Besi, Panahan, Bulutangkis juga menyumbang medali emas buat Indonesia sehingga tidak terkejar oleh kontingen lainnya.

  7. Singapura 1993 (88 Emas, 81 Perak, 84 Perunggu)

Indonesia untuk kedelapan kalinya meneruskan tradisi juara SEA Games untuk keempat kali berturut-turut juara dalam dua musim yang berbeda sepanjang sejarah SEA Games diikuti dengan 29 cabang olahraga yang dipertandingkan merupakan yang terbanyak dari sebelumnya hanya 28 cabang.

  6. Indonesia 1979 (92 Emas, 78 Perak, 52 Perunggu)

Datang sebagai juara bertahan di tahun 1977, Kontingen Indonesia mempertahankan statusnya menjadi juara SEA Games yang berlangsung di Jakarta yang menjadi tuan rumah SEA Games 1979 masih terdiri dari 18 cabang olahraga yang dipertandingkan. Dominasi Indonesia tidak terbendung baik dalam olahraga Renang yang merebut 20 Emas, Bulutangkis yang hampir sapu bersih dimana Indonesia merebut 6 emas kecuali di ganda putra dimana Ade Chandra memutuskan untuk pensiun setelah kalah di final, Atletik, Tinju, Angkat Besi, Tenis Meja, kecuali Sepak Bola dimana Indonesia kalah di final oleh Malaysia 

  5. Filipina 1991 (92 Emas, 87 Perak, 67 Perunggu)

Untuk pertama kalinya Juara SEA Games harus ditentukan di hari terakhir dimana tuan rumah Filipina nyaris juara seandainya Indonesia nggak meraih medali emas di cabang Sepak Bola dimana timnas Indonesia berhasil mengalahkan Thailand lewat Adu Penalti 4-3. Di SEA Games 1991 cabang olahraga terdiri dari 28 melewati SEA Games 1987 yang terdiri dari 26 Cabang. Indonesia juga menambah emas di hari terakhir dari cabang olahraga maraton wanita sekaligus memupus harapan tuan rumah mematahkan dominasi Indonesia di masa yang akan datang.

  4. Malaysia 1989 (102 Emas, 78 Perak, 71 Perunggu)

Indonesia masih terlalu tangguh bagi negara Asia Tenggara sejak kemenangan terbesar tahun 1987. Di SEA Games kali ini yang berlangsung di Kuala Lumpur Malaysia, cabang olahraga berkurang dari sebelumnya 26 menjadi 24 meski nggak mengurangi Atlet Indonesia untuk mempertahankan juara SEA Games edisi XV. Negara kontingen Kamboja tidak ikut tetapi Laos akhirnya kembali ikut ajang SEA Games sejak 1973 demikian dengan Vietnam yang kini ikut SEA Games sebagai negara kesatuan dimana setelah sebelumnya dikenal dengan Vietnam Selatan. 

  3. Indonesia 2011 (182 Emas, 151 Perak, 143 Perunggu)

Indonesia akhirnya butuh 14 tahun untuk menjadi Juara SEA Games sejak terakhir kali tahun 1997, itu juga karena Indonesia menjadi tuan rumah SEA Games yang berlangsung di Jakarta dan Palembang. Indonesia mempertandingkan 44 Cabang olahraga termasuk mempertandingkan cabang olahraga Parahlayangan, Bridge, Panjat Tebing, Futsal, Sepatu Roda dan Soft Tennis. Meski tidak setangguh tahun 1997. Indonesia meraih medali lebih banyak dari tahun 1987 dan 1997 karena penambahan cabang olahraga yang sebelumnya tidak dipertandingan sekaligus merebut juara umum SEA Games yang kesepuluh.

  2. Indonesia 1987 (183 Emas, 136 Perak 84 Perunggu)

Setelah gagal mempertahankan juara SEA Games yang berlangsung di Bangkok di 1985 dimana Tuan Rumah Thailand menjadi juara dunia, Indonesia tidak membuang waktu dengan membawa target dimana SEA Games tahun 1987 akan berlangsung di Jakarta. Untuk pertama kalinya cabang olahraga bertambah dimana sebelumnya terdiri dari 18 kali ini bertambah menjadi 26 dimana Biliar, Binaraga, Pencak Silat, Ski Air, Gulat memulai debutnya di SEA Games. Dengan bertambahnya cabang olahraga membuat Kontingan Indonesia untuk pertama kalinya merebut lebih dari 100 emas dalam sejarah SEA Games.

  1. Indonesia 1997 (194 Emas, 101 Perak 115 Perunggu)

Kedua kalinya Kontingan Indonesia gagal merebut juara SEA Games yang berlangsung di Chiang Mai tahun 1995 dimana lagi-lagi Tuan Rumah Thailand memupus harapan Indonesia menjadi juara SEA Games di negara tersebut membuat KONI Pusat berbenah dalam merebut juara SEA Games 1997 yang akan berlangsung di Jakarta. Seperti tahun 1987, atlet Indonesia melakukan persiapan ala militer dalam memotivasi atlet. Cabang Olahraga yang dipertandingan di SEA Games 1997 bertambah menjadi 36 tanpa ada cabang olahraga baru yang dipertandingkan. Dalam bayang-bayang krisis moneter yang melanda Asia tahun tersebut. Kontingen Indonesia berhasil merebut 194 Medali Emas dalam sejarah sebelum dipecahkan Vietnam dalam SEA Games 2021 dengan merebut lebih dari 200 Emas.

Top 10 Lagu Terbaik Sly and the Family Stone

3 Mei 2023

10 Lagu Sly And The Family Stone Teratas kami melihat kembali salah satu rock and roll terbesar yang bertemu dengan band pesta gaya soul tahun 1960-an dan 70-an. Sly dan The Family Stone adalah sedikit dari segalanya. Dari James Brown dan Stevie Wonder hingga the Rolling Stones, Love and the MC5, Sly and The Family Stone memadukan begitu banyak gaya musik sehingga hampir semua orang yang pernah mendengar salah satu lagu mereka jatuh cinta pada mereka. Seperti apa Prince di tahun 1980-an, Sly dan The Family Stone di akhir 1960-an dan awal 1970-an. 10 Lagu Sly And The Family Stone teratas kami menyajikan sepuluh lagu paling penting dan menyenangkan yang dirilis band ini selama karir mereka yang agak singkat dari akhir 1960-an hingga awal 80-an.

10. Fun (1968)

Kami membuka daftar 10 lagu Sly And The Family Stone teratas kami dengan lagu gaya pesta hebat "Fun". Lagu tersebut dirilis di album ketiga grup berjudul Life. Rekor tersebut dirilis pada tahun 1968. Album Life bukanlah kesuksesan komersial yang besar, namun tetap menjadi salah satu yang paling menarik meskipun tidak terdeteksi selama ini. "Fun", tidak pernah dirilis sebagai single tetapi muncul sebagai Sisi B untuk single "Hot Fun in the Summertime".

  9. Everybody Is A Star (1969)

Lagu Sly And The Family Stone yang hebat "Everybody Is A Star", dirilis di album Greatest Hits band pada tahun 1972. Lagu itu juga dikeluarkan sebagai sisi B dari single "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)," yang juga dirilis di album Greatest Hits. Sejak lagu "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" mencapai nomor 0 di Billboard Charts, lagu "Everybody Is A Star" juga dianggap sebagai single nomor satu. Terlepas dari kesuksesan tangga lagu, lagu tersebut mendefinisikan alur yang keren dan pernyataan hak-hak sipil yang terjalin sehingga tercatat dalam sejarah sebagai salah satu lagu Sly dan The Family Stone terpenting yang pernah dirilis.

  8. If You Want Me To Stay (1973)

Saat kami melanjutkan daftar lagu 10 teratas Sly And The Family Stones ini, kami mempersembahkan hit besar terakhir grup dalam karir mereka. Lagu “If You Want Me To Stay” dirilis pada album tahun 1973 berjudul Fresh. Lagu hit nomor 21 di Billboard Hot 100. Musisi di trek termasuk Sly Stone pada vokal, gitar, kibord, Rustee Allen pada bass, Andy Newmark pada drum, Cynthia Robinson pada terompet, Jerry Martini dan Pat Rizzo pada saksofon.

  7. Stand! (1969)

Lagu r&b bergaya megah berjudul "Stand", dirilis sebagai judul lagu untuk album Great Stand. Rekor ini dirilis pada tahun 1969. "Stand," dikeluarkan sebagai single juga pada tahun 1969. Ini sukses besar secara komersial karena mencapai tempat nomor tiga belas di Billboard Hot 100 selama Musim Semi 1969. Lagu tersebut telah di-cover oleh berbagai artis dalam jangka waktu yang lama mulai dari Jackson Five pada 1960-an hingga band selai Phish pada 1990-an.

  6. Dance To The Music (1967)

Banyak yang berpendapat "Dance To The Music," adalah hit terbesar band. Benar dan salah mereka. Dance To The Music adalah lagu hit besar oleh Sly And The Family Stone. Itu bukan nomor satu, tetapi yang paling penting tentang lagu itu adalah fakta bahwa itu adalah single yang memperkenalkan Sly and The Family Stone kepada dunia. Itu adalah hit 10 besar pertama band saat lagu tersebut memuncak di nomor delapan di Billboard Hot 100 pada tahun 1968.

  5. Family Affair (1971)

Ini yang besar. Lagu klasik Sly And The Family Stone "Family Affair", dirilis pada tahun 1971. Itu dikeluarkan di album There's a Riot Goin 'On. Lagu hit nomor satu di Billboard Hot 100 dan bertahan di posisi itu selama hampir sebulan. Lagu tersebut juga menampilkan Billy Preston yang hebat pada kibord yang memainkan peran penting dalam kesuksesan lagu tersebut. Bobby Womack yang hebat juga memiliki andil dalam menciptakan rekor nomor satu saat dia memainkan gitar ritem yang penuh perasaan di trek tersebut.

  4. Hot Fun in the Summertime (1969)

Saat kita memasuki paruh kedua dari daftar 10 lagu Sly And The Family Stone teratas ini, kita beralih ke salah satu lagu Sly and the Family Stone favorit kita sepanjang masa. Lagu hebat "Hot Fun In The Summertime," akan selalu dikenang sebagai salah satu lagu musim panas akhir 1960-an yang hebat. Lagu ini dirilis pada musim panas 1969 tepat setelah Sly And The Family Stone memukau penonton di Woodstock. "Hot Fun In The Summertime," dirilis di album Sly And The Family Stone Greatest Hits. Itu adalah salah satu dari tiga lagu di album yang belum pernah dirilis sebelumnya. Tapi itu pasti sukses, karena berhasil mencapai nomor dua di Billboard Hot 100.

  3. Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Agin) [1969]

Bassist Larry Graham benar-benar bersinar di lagu klasik Sly And The Family Stone ini. Mudah salah satu dari 10 lagu alur teratas sepanjang masa. Ini adalah salah satu lagu baru hebat yang dirilis di album greatest hits pada tahun 1970. Bayangkan mengeluarkan album greatest hits dan menempatkan beberapa lagu baru di album yang langsung menjadi nomor satu. Itu sudah dikemas dengan hits dan sekarang Anda memiliki hits baru di atas hits lama. Itulah yang dilakukan Sly dan band. "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)," langsung menjadi nomor satu di Billboard Hot 100.

Musisi yang satu ini termasuk Sly Stone pada vokal utama dan gitar, Rose Stone juga pada vokal utama, Jerry Martini pada saksofon tenor dan vokal, Cynthia Robinson pada terompet dan vokal, Freddie Stone pada gitar, dan vokal, Larry Graham yang hebat pada bass dan vokal dan Greg Errico pada drum dan vokal.

  2. Everyday People (1968)

Grup legendaris ini merilis begitu banyak lagu hebat dalam waktu yang sangat singkat. Beberapa dari mereka akan tertanam begitu dalam di masyarakat sehingga lagunya hampir menjadi lebih besar dari band. “Everyday People,” adalah salah satu jenis lagu tersebut. Lagu universal hebat yang menyerukan perdamaian, lagu ini berdiri sebagai salah satu lagu perdamaian rock klasik terbaik tahun 1960. Lagu ini awalnya dirilis di album berjudul Stand. Album ini dikeluarkan pada tahun 1968. "Everyday People", mencapai nomor satu di Billboard Hot 100 dan bertahan di tempat itu selama sebulan penuh. Lagu yang kuat, pesan yang lebih kuat.

  1. I Want to Take You Higher (1970)

Kami menutup daftar Top 10 Sly And The Family Stone Songs kami dengan apa yang kami yakini sebagai rekaman terbaik mereka. Lagu "I Want To Take You Higher", dirilis di album Stand. Lagu tersebut tidak pernah dirilis sebagai single tetapi dirilis sebagai sisi b dari single "Stand". Kami menempatkan "I Want To Take You Higher," di tempat nomor satu karena kami yakin lagu ini menjelaskan pesan terpenting band ini. Dan itu untuk merayakan hidup. Mengesampingkan semua masalah politik dan masyarakat pada 1960-an dan awal 1970-an, Sly and The Family Stone pada intinya adalah band pesta, band pesta yang penuh perasaan pada saat itu. Musisi-musisi ini beralur keras dan mereka ingin membawa kami semua untuk perjalanan.

Sumber: classicrockhistory

Memahami Akrofobia, atau Takut Ketinggian

2 Mei 2023

Acrophobia menggambarkan ketakutan yang intens terhadap ketinggian yang dapat menyebabkan kecemasan dan kepanikan yang signifikan. Beberapa penelitian menyarankan akrofobia mungkin salah satu fobia yang paling umum.

Bukan hal yang aneh untuk merasakan ketidaknyamanan di tempat tinggi. Misalnya, Anda mungkin merasa pusing atau gugup saat melihat ke bawah dari lantai atas gedung pencakar langit. Tetapi perasaan ini mungkin tidak menyebabkan kepanikan atau mendorong Anda untuk menghindari ketinggian sama sekali.

Jika Anda menderita akrofobia, bahkan berpikir untuk menyeberangi jembatan atau melihat foto gunung dan lembah di sekitarnya dapat memicu rasa takut dan cemas. Tekanan ini umumnya cukup kuat untuk memengaruhi kehidupan sehari-hari Anda.

Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang akrofobia, termasuk cara mengatasinya.

Apa saja gejalanya?

Gejala utama akrofobia adalah ketakutan yang intens terhadap ketinggian yang ditandai dengan kepanikan dan kecemasan. Bagi sebagian orang, ketinggian ekstrim memicu rasa takut ini. Orang lain mungkin takut pada ketinggian apa pun, termasuk tangga kecil atau bangku.

Ini dapat menyebabkan berbagai gejala fisik dan psikologis.

Gejala fisik akrofobia meliputi:

• peningkatan keringat, nyeri dada atau sesak, dan peningkatan detak jantung saat melihat atau memikirkan tempat yang tinggi
• merasa mual atau pusing saat melihat atau memikirkan ketinggian
• gemetar dan gemetar ketika dihadapkan dengan ketinggian
• merasa pusing atau seperti jatuh atau kehilangan keseimbangan saat melihat ke atas atau ke bawah dari ketinggian
• keluar dari jalan Anda untuk menghindari ketinggian, bahkan jika itu membuat kehidupan sehari-hari menjadi lebih sulit

Gejala psikologis dapat meliputi:

• mengalami kepanikan saat melihat tempat yang tinggi atau memikirkan harus naik ke tempat yang tinggi
• sangat takut terjebak di suatu tempat yang tinggi
• mengalami kecemasan dan ketakutan yang luar biasa ketika Anda harus menaiki tangga, melihat ke luar jendela, atau berkendara di sepanjang jalan layang
• khawatir berlebihan tentang menghadapi ketinggian di masa depan

Apa penyebabnya?

Akrofobia terkadang berkembang sebagai respons terhadap pengalaman traumatis yang melibatkan ketinggian, seperti:

• jatuh dari tempat yang tinggi
• melihat orang lain jatuh dari tempat tinggi
• mengalami serangan panik atau pengalaman negatif lainnya saat berada di tempat yang tinggi

Tapi fobia, termasuk akrofobia, juga bisa berkembang tanpa diketahui penyebabnya. Dalam kasus ini, faktor genetika atau lingkungan mungkin berperan.

Misalnya, Anda mungkin lebih mungkin menderita akrofobia jika ada orang lain di keluarga Anda yang mengidapnya. Atau Anda belajar untuk takut ketinggian dengan memperhatikan perilaku pengasuh Anda saat masih kecil.

Teori navigasi yang berkembang

Sesuatu yang disebut teori navigasi yang berkembang juga dapat menjelaskan mengapa beberapa orang mengembangkan akrofobia.

Menurut teori ini, proses manusia tertentu, termasuk persepsi ketinggian, telah diadaptasi melalui seleksi alam. Mempersepsikan sesuatu yang lebih tinggi dari yang sebenarnya dapat mengurangi risiko jatuh yang berbahaya, meningkatkan kemungkinan Anda akan hidup untuk bereproduksi.

Bagaimana cara mendiagnosisnya?

Fobia, termasuk akrofobia, hanya dapat didiagnosis oleh ahli kesehatan mental. Anda dapat meminta rujukan ke psikiater dari penyedia layanan kesehatan Anda. Mereka dapat membantu diagnosis.

Mereka mungkin akan mulai dengan meminta Anda menjelaskan apa yang terjadi saat Anda dihadapkan pada ketinggian. Pastikan untuk menyebutkan gejala kesehatan mental lain yang pernah Anda alami serta sudah berapa lama Anda merasakan ketakutan ini.

Umumnya, akrofobia didiagnosis jika Anda:

• aktif menghindari ketinggian
• menghabiskan banyak waktu mengkhawatirkan menghadapi ketinggian
• temukan bahwa waktu yang dihabiskan untuk mengkhawatirkan mulai memengaruhi kehidupan sehari-hari Anda
• bereaksi dengan ketakutan dan kecemasan langsung saat menghadapi ketinggian
• memiliki gejala ini selama lebih dari enam bulan

Bagaimana pengobatannya?

Fobia tidak selalu membutuhkan perawatan. Bagi sebagian orang, menghindari objek yang ditakuti relatif mudah dan tidak berdampak besar pada aktivitas sehari-hari.

Tetapi jika Anda menemukan bahwa ketakutan Anda menahan Anda dari melakukan hal-hal yang Anda inginkan atau perlu lakukan - seperti mengunjungi seorang teman yang tinggal di lantai atas sebuah gedung - perawatan dapat membantu.

Terapi pemaparan

Terapi pemaparan dianggap sebagai salah satu perawatan paling efektif untuk fobia spesifik. Dalam jenis terapi ini, Anda akan bekerja sama dengan terapis untuk perlahan-lahan memaparkan diri Anda pada apa yang Anda takuti.

Untuk akrofobia, Anda bisa mulai dengan melihat gambar dari sudut pandang seseorang di dalam gedung tinggi. Anda mungkin menonton klip video orang-orang yang menyeberangi tali, memanjat, atau menyeberangi jembatan sempit.

Akhirnya, Anda mungkin pergi ke balkon atau menggunakan tangga. Pada titik ini, Anda akan mempelajari teknik relaksasi untuk membantu Anda menaklukkan rasa takut pada saat-saat ini.

Terapi perilaku kognitif (CBT)

CBT dapat membantu jika Anda tidak merasa siap untuk mencoba terapi pemaparan. Di CBT, Anda akan bekerja dengan terapis untuk menantang dan membingkai ulang pikiran negatif tentang ketinggian.

Pendekatan ini mungkin masih mencakup sedikit paparan ketinggian, tetapi ini umumnya hanya dilakukan dalam pengaturan sesi terapi yang aman.

Pengobatan

Tidak ada obat yang dirancang untuk mengobati fobia.

Namun, beberapa obat dapat membantu mengatasi gejala panik dan kecemasan, seperti:

• Beta-blocker. Obat-obatan ini membantu dengan menjaga tekanan darah dan detak jantung Anda pada tingkat yang stabil dan mengurangi gejala kecemasan fisik lainnya.
• Benzodiazepin. Obat ini adalah obat penenang. Mereka dapat membantu mengurangi gejala kecemasan, tetapi biasanya hanya diresepkan untuk waktu yang singkat atau untuk penggunaan sesekali, karena dapat membuat ketagihan.
• D-sikloserin (DCS). Obat ini dapat meningkatkan manfaat terapi pemaparan. Menurut a Ulasan literatur 2017 dari 22 penelitian yang melibatkan orang yang hidup dengan berbagai kondisi terkait kecemasan, DCS tampaknya membantu meningkatkan efek terapi paparan.

Realitas Virtual

Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa ahli mengalihkan perhatian mereka ke realitas virtual (VR) sebagai metode potensial untuk mengobati fobia.

Pengalaman VR yang imersif dapat memberikan paparan terhadap apa yang Anda takuti dalam lingkungan yang aman. Menggunakan perangkat lunak komputer memberi Anda pilihan untuk segera berhenti jika segala sesuatunya terasa berlebihan.

SEBUAH Studi 2018 melihat efek VR pada 100 orang dengan akrofobia. Peserta hanya mengalami tingkat ketidaknyamanan yang rendah selama sesi VR. Banyak yang melaporkan bahwa terapi VR sangat membantu.

Sementara penulis penelitian mencatat bahwa diperlukan lebih banyak penelitian di lapangan, mereka menyimpulkan bahwa VR dapat menjadi pilihan perawatan yang mudah diakses dan terjangkau karena dapat dilakukan di rumah.

Garis bawah

Akrofobia adalah salah satu fobia yang paling umum. Jika Anda takut ketinggian dan mendapati diri Anda menghindari situasi tertentu atau menghabiskan banyak waktu mengkhawatirkan cara menghindarinya, mungkin ada baiknya menghubungi terapis.

Terapis dapat membantu Anda mengembangkan alat yang memungkinkan Anda mengatasi rasa takut dan mencegahnya memengaruhi kehidupan sehari-hari.

Sumber: healthline