9 Mei 2023
François Truffaut awalnya menjadi terkenal sebagai kritikus Cahiers du Cinema, di mana salah satu artikelnya, kritik pedas dan menghina stagnasi karya delapan sutradara Prancis saat itu, menjadi begitu banyak dibahas sehingga ia berhasil menemukan tempat di majalah yang lebih besar. Dengan mentor dan sosok ayah Andre Bazin, Truffaut mengembangkan teori auteur, yang diterima dengan buruk hingga mendapat dukungan dari Andrew Sarris pada 1960-an.
Pelayaran Truffaut dari seorang pecinta sastra dan film otodidak ke salah satu sutradara terbaik yang pernah ada di dunia mungkin tampak seperti dongeng, tetapi keajaiban memang terjadi dengan dirilisnya fitur pertamanya, semi-otobiografi “The 400 Blows”. Sebelum kematiannya yang prematur pada usia 52 tahun, Truffaut menyutradarai 25 film – lima di bawah target pribadinya sebanyak 30 – yang sebagian besar dianggap oleh bioskop di seluruh dunia.
Film-filmnya biasanya menampilkan karakter yang terjebak dalam lingkungan yang sesak, seperti hubungan yang stagnan atau tidak stabil, yang mengarah pada tindakan pemberontakan dan mimpi kebebasan. Daftar ini akan menampilkan peringkat dari semua 25 film panjang Truffaut. Tiga film pendeknya, termasuk "Antoine and Colette" yang brilian tidak akan diberi peringkat.
21. The Man Who Loved Women (1977)
Film dimulai dengan banyak wanita yang datang secara terpisah untuk menghadiri pemakaman seorang pria bernama Bertrand Morane, yang hidupnya kemudian diamati dalam kilas balik oleh Geneviève Bigey. Judul tersebut berasal dari nama otobiografi yang telah diputuskan oleh Bigèy untuk ditulis, yang akan secara terbuka membahas banyak hubungannya dengan wanita. Charles Denner berperan sebagai protagonis, dengan pemeran lainnya terdiri dari orang-orang seperti Brigitte Fossey dan Nelly Borgeaud. Truffaut menulis naskahnya selama produksi "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977), di mana dia berperan penting.
Pergaulan bebas adalah fitur yang berulang dari karya-karya Truffaut, tetapi dalam kasus ini, penyajian wanita obsesif-kompulsif menciptakan rasa kebencian terhadap wanita yang secara bertahap meningkat hingga akhir waktu proses. Bahkan tanpa teka-teki misoginis, film ini membosankan dan dangkal, tidak mampu menarik perhatian penonton setelah periode awal keingintahuan. Sementara soundtrack Maurice Jaubert dan sinematografi Néstor Almendros sangat bagus dan film ini menampilkan penampilan akting yang kuat, film ini tetap menjadi salah satu dari sedikit kesalahan dari Truffaut.
20. Shoot the Piano Player (1960)
Di sini daftarnya menjadi pribadi. Fitur sophomore Truffaut, sebuah noir yang menyoroti kebebasan estetika dan eksperimental dari French New Wave, biasanya dianggap sebagai karya utama Truffaut. Namun, film ini terlalu banyak mengandalkan eksperimen, sering kali menciptakan banyak hal monoton. Film, berdasarkan novel karya David Goodis, berfokus pada Charlie Koller, seorang pianis bar, yang, bersama pelayan Lena, terlibat dalam skenario yang meresahkan termasuk saudara laki-lakinya dan duo gangster. Charlie Koller sendiri bukanlah orang yang terus terang, karena dia bukanlah seperti yang dia klaim.
Tak perlu dicatat, ada beberapa sekuens luar biasa dalam film yang terasa seperti Truffaut papan atas, terutama adegan di mana Lena mengejutkan Charlie dengan memegang tangannya. Namun, itu tidak bergerak dan tidak ekspresif seperti penampilan biasa-biasa saja Charles Aznavour sebagai protagonis. Sebagai film thriller, film ini tidak menawarkan kegembiraan dan sedikit keterlibatan. “Shoot the Piano Player” mengingatkan saya pada “Diary of a Shinjuku Thief” (Oshima Nagisa, 1969), karena kedua film tersebut mengandalkan eksperimen terus-menerus dan sarat dengan konservasi tentang seks dan pergolakan pribadi atau sosial. Tidak seperti film Oshima, ini juga tidak dapat diprediksi dan tidak berjiwa.
19. Fahrenheit 451 (1966)
Fahrenheit 451 adalah satu-satunya film fitur Truffaut yang dibuat di luar dunia berbahasa Prancis, dan film yang dihasilkan menjelaskan mengapa dia tetap berakar di Prancis selama sisa karirnya sebagai sutradara. Film ini, tentu saja, merupakan adaptasi dari novel DAS karya Ray Bradbury. Adaptasi Truffaut cukup setia pada materi sumber, meskipun dia membuat dua perubahan penting, termasuk satu yang sepertinya disukai Bradbury. Namun, "Fahrenheit 451" Truffaut jauh dari sempurna.
Truffaut, seorang bibliofil yang bersemangat, menyadari dampak emosional dari menonton buku terbakar tanpa daya, dan membuat beberapa adegan yang efektif. Kredit pembukaan yang dinarasikan menambah suasana dystopic. Namun, kekecewaan besar adalah salah pilih yang mengerikan dari Oskar Werner – yang hubungannya dengan sutradara terputus selama produksi film – sebagai Guy Montag. Sutradara terbiasa bekerja dengan anggaran dan pemeran kecil, dan dalam lingkungan beranggaran besar ini, distopia-nya tampak tidak stabil dan dipertanyakan. Novel asli Bradbury adalah bacaan yang gemilang secara emosional dan moral; adaptasi ini hanyalah cangkang yang tidak menawarkan apa pun selain periode keterlibatan yang dangkal.
18. A Gorgeous Girl Like Me (1972)
Juga dikenal sebagai "A Gorgeous Kid Like Me", karya kecil Truffaut ini adalah studi tentang seorang wanita kriminal bernama Camille Bliss, diperankan oleh Bernadette Lafont yang brilian dan meyakinkan. Stanislas Previne, seorang sosiolog, sedang berjuang untuk menyelesaikan tesis tentang wanita kriminal, dan Camille yang menawan namun berbahaya adalah subjek studinya. Saat Camille menjelaskan kisah hidupnya, Stanislas mendapati dirinya jatuh cinta pada pesonanya.
Truffaut telah menjelajahi narasi femme fatale sebelumnya dan lebih berhasil dalam "The Bride Wore Black". Terlepas dari prevalensi kejenakaan komik dan karakter femme fatale yang mempesona, ini hampir tidak dapat ditonton jika bukan karena penampilan yang kuat dari para pemerannya. Selain kecemerlangan Lefont yang disebutkan di atas, André Dussolier dan Charles Denner memberikan penampilan yang luar biasa. Jika narasi memiliki kesempatan untuk melakukan keadilan pemeran, "A Gorgeous Girl Like Me" akan ditempatkan jauh lebih tinggi dalam daftar ini.
17. The Woman Next Door (1981)
Film kedua dari belakang Truffaut, dibuat pada tahun yang sama dengan "The Last Metro" yang luar biasa, adalah jam tangan yang bisa diterima, tetapi tidak ada artinya jika dibandingkan dengan dua film yang diapit di antara keduanya. Seperti halnya “The Man Who Loved Women”, film ini merupakan visualisasi deskripsi yang dibagikan oleh sebuah narasi, dalam hal ini Madame Jouve. Kisah yang diceritakan adalah romansa yang penuh gejolak antara tetangga dan mantan kekasih yang menghidupkan kembali gairah mereka satu sama lain dan menipu pasangan masing-masing.
Namun, itu bukan "In The Mood for Love" dalam daya pikat dan kebijaksanaan. Romansa itu menggelora dan merusak, menebas hati Bernard dan Mathilde dan membangun masalah pribadi dan keluarga. Truffaut biasanya memperkuat narasi semacam ini melalui penggunaan jepretan yang ahli dan dialog yang jenaka. Mirip dengan karya-karya itu, "The Woman Next Door" berbadai dan intens, tapi sayangnya, tidak pernah cenderung mencapai kesempurnaan. Fanny Ardant dan Gérard Depardieu cocok dengan peran mereka, meskipun mereka tidak berada di puncak permainan mereka.
16. Two English Girls (1971)
Sebuah adegan dari "Two English Girls" - versi "Jules and Jim" yang hampir terbalik berdasarkan novel lain oleh penciptanya Henri-Pierre Roché - masih tertinggal di benak saya. Permainan yang sangat menyenangkan yang melibatkan Claude Roc, dimainkan oleh muse Truffaut, Jean-Pierre Léaud, dan kenalan Inggrisnya mengarah ke ciuman lucu melalui jeruji kursi. Diatur ke nada magis yang digubah oleh kolaborator Truffaut yang sering, Georges Delerue, momen ini cukup kuat untuk berhenti dengan sendirinya. Namun, pria dan wanita yang terlibat membuat adegan itu menarik dari sudut pandang naratif.
Claude dan Anne yang berciuman, bukan Muriel, yang Anne ingin Claude merayu, dan yang akan segera dicintai Claude. Tarik ulur romantis dan seksual antara Claude dan dua saudara perempuan Inggris menciptakan konsep yang sangat menjanjikan. Namun, film ini terlalu lama, tetap membosankan dan stagnan untuk sebagian besar waktu prosesnya. Ini masih merupakan film yang bagus, tetapi dengan runtime yang lebih pendek, itu bisa – di samping pendahulunya yang lebih disukai – menjadi salah satu film terbaik Truffaut.
15. The Green Room (1978)
"The Green Room" menandai penampilan akting utama terakhir François Truffaut dalam film yang disutradarai olehnya. Truffaut hanya mengambil peluang akting utama dalam film-film yang sangat pribadi, dan di sini ide-ide pribadi tentang nihilisme dan nostalgia menghasilkan penampilan yang terpuji meskipun tipikalnya kurang berekspresi. Film ini menangani – hampir seperti film Ôbayashi – jurang di hati seseorang yang ditimbulkan oleh kehancuran perang. Karakter Truffaut merasa berhutang budi kepada teman dan keluarganya yang telah meninggal dan karenanya memutuskan untuk memberi hormat kepada mereka.
Film ini diadaptasi dari tiga cerita pendek Henry James, terutama "The Altar of the Dead", dan formalisme James yang terkendali dengan sempurna menyatu dengan ide Truffaut untuk film tersebut. Cita-cita pecundang-optimis film ini bisa menjadi titik pertikaian, tetapi bahkan penonton yang paling kritis pun akan merasakan kecemerlangan penggabungan sutradara dari penderitaan protagonis dan keindahan pemandangan indah yang diambil oleh Néstor Almendros. Cecilia Nathalie Baye awalnya bertindak sebagai perwakilan dari penonton, tetapi kemudian berubah menjadi makhluk yang lebih bingung dan khawatir.
14. The Soft Skin (1964)
"The Soft Skin" paling terkenal sebagai pencetus adegan kucing terkenal di "Day for Night". Sementara film terakhir tidak diragukan lagi dibuat ulang dan menggunakan adegan dengan sangat baik, "The Soft Skin" membutuhkan lebih banyak perhatian karena narasinya yang kontroversial dan dalam. Truffaut mengeksplorasi cinta segitiga antara penerbit Pierre Lachenay, istrinya Franca, dan Nicole, seorang pramugari. Secara alami, plotnya adalah sarang kehancuran sentimental, gangguan mental, kekerasan, dan kekacauan.
Truffaut selalu berusaha meniru Hitchcock, dan pencerminannya terlihat jelas di filmnya. Ini mengarah pada masalah besar. Truffaut mengacau dalam membangun karakternya. Sementara Lachenay karya Jean Desailly dibangun dengan rumit, Nicole dari Francoise Dorleac perlu ditingkatkan. Franca Nelly Benedetti berantakan, hanya pengulangan dari cetakan istri yang tertipu. Namun demikian, gaya Hitchcockian juga memungkinkan Truffaut memelintir dan mengubah narasinya, menggantikan kelembaman plot demi kegembiraan dan misteri. Truffaut juga memiliki pegangan besi di atas atmosfer, dan produk akhirnya bergaya sekaligus menarik.
13. The Bride Wore Black (1968)
Untuk sebagian besar karirnya sebagai pembuat film, film femme fatale yang penuh teka-teki dan mendebarkan ini, berdasarkan novel karya Cornell Woolrich, adalah upaya terbaik Truffaut untuk menciptakan kisah misterius. Julie Kohler, diperankan oleh Jeanne Moreau, mencoba bunuh diri tetapi dihentikan oleh ibunya. Dia kemudian meninggalkan rumah dan mulai memesona dan membunuh satu demi satu pria, hanya mengungkapkan namanya kepada mereka sesaat sebelum kematian mereka. Alasan di balik pembunuhan berantai? Itulah inti dari film yang terungkap di tengah runtime dan diperluas hingga akhir.
Jeanne Moreau dalam performa terbaiknya memainkan pembunuh berantai yang kosong secara emosional dan menawan. Memainkan "pengantin wanita" yang didorong oleh niat balas dendam yang tak tertahankan, dia memikat para pria yang pernah menganiaya dia dan daya tariknya pasti meluas ke penonton. Skenarionya dibuat dengan cukup baik, sempurna untuk film dengan nada dan substansi ini, dan secara visual berada jauh di depan upaya warna pertama Truffaut (“Fahrenheit 451”), tetapi penampilan khas Moreau yang mendorongnya.
12. Mississippi Mermaid (1969)
"Mississippi Mermaid" sering dikategorikan sebagai Truffaut minor dan tetap menjadi salah satu film yang paling sedikit ditonton dari oeuvre-nya. Seperti “The Bride Wore Black”, film ini diadaptasi dari novel Corne Woolrich, dan di sini seluruh pemeran tampil dengan kemampuan terbaik mereka. Film ini bercerita tentang, yah, pengantin lain. Lagi-lagi ada pelintiran dalam kisah tersebut; pengantin wanita itu palsu, scammer mengincar kekayaan protagonis yang menjulang tinggi. Trik orisinal ini adalah pertanda kemalangan yang akan datang; inti dari kisah ini terletak pada para protagonis yang ditipu, baik secara finansial maupun emosional. Louis, Julie, Marion, Berthe, dan Comolli: semua percaya dan kalah.
Jean-Paul Belmondo (dari ketenaran "Breathless") dan Catherine Deneuve berperan sebagai pemeran utama pria dan wanita, dan hubungan mereka yang tidak seimbang - meskipun selalu penuh gairah dalam cinta atau benci - membawa mereka dari Reunion ke beberapa kota Prancis dalam film Truffaut yang paling luas. Itu juga salah satu kisahnya yang paling rumit, yang sejauh ini menjadi kerugian ketika skenario kehilangan tenaga di babak kedua, tetapi chemistry antara pemeran utama dan sinematografi yang sangat baik yang menampilkan keindahan alam dan perkotaan mendorong film tersebut.
11. The Story of Adele H. (1975)
Victor Hugo secara luas dinilai sebagai salah satu ahli sastra terbesar. Kisah malang putrinya yang terpelajar dan menjanjikan Adèle Hugo, yang erotomania membawanya mengikuti seorang perwira Inggris ke hal seperti Halifax dan Barbados, kurang dikenal. Adèle mempertahankan kebiasaan membuat jurnal untuk sebagian besar perjalanan malangnya di belahan dunia lain. Film Truffaut pada dasarnya merupakan adaptasi setia dari jurnal ini. Penulis hebat tidak pernah ditampilkan di layar sebagai bagian dari kontrak Truffaut dengan keluarga Hugo.
Isabelle Adjani yang berusia 20 tahun berperan sebagai protagonis dalam penampilan pertamanya yang terkenal, memenangkan penghargaan di kiri dan kanan. Film ini adalah salah satu pengekangan, sentimentalisme, hasrat, dan perjalanan lambat menuju kehancuran total. Adjani sepenuhnya memahami sifat cerita – sebuah studi tentang hubungan dan perbedaan antara tubuh dan jiwa – dan menjadi Adèle Hugo, yang mengarah ke hasil yang otentik. Adjani bukanlah garis akhir dari sisi positif film tersebut. Arah Truffaut lebih bergaya dan sabar dari sebelumnya. Dia menceritakan kisah itu dengan kesedihan dan keajaiban dan menciptakan karya seni yang benar-benar luar biasa.
10. Love on the Run (1979)
Seri terakhir dari Antoine Doinel Pentalogy adalah film yang paling tidak menarik dan paling menarik. Seperti biasa, Antoine mengacaukan hubungan dengan setiap wanita yang berhasil dia buat terkesan dalam hidupnya; film ini menunjukkan empat, termasuk kembalinya sosok yang dikenal dari kekacauan masa lalu Antoine. Cinta, ketidakpedulian, kedewasaan, dan kebencian menjadi titik fokus film, karena Antoine, seperti alter-ego Truffaut di kehidupan nyata dan (pada titik ini) Léaud, mencari kebebasan dan kenyamanan.
Komplikasi mendasar dalam film terjadi di dalamnya hampir terlalu banyak mengandalkan kilas balik. Kehidupan Antoine berkelebat dari masa kecilnya hingga saat ini, namun gaya sinetron sehari-hari yang terasa merepotkan ini pada awalnya berubah menjadi kartu trufnya. "Love on the Run" secara bersamaan merupakan penghargaan untuk hits terhebat Antoine Doinel dan kisah pemisahan dan kenangan non-linier yang brilian. Truffaut bisa membuat opera sabun yang brilian jika dia mau, dan inilah buktinya. Narasinya sangat efektif sehingga mudah untuk mengakar karakter apa pun di akhir film.
9. Bed and Board (1970)
"Bed and Board" melihat orang Paris yang kita kenal, Antoine Doinel, setelah pernikahannya dengan Christine Darbon yang pendiam dan brilian. Kehidupan rumah tangga mereka tampak nyaman, tetapi kemudaan mereka - dan akibat dari ketidakdewasaan dan pengalaman - dengan cepat menjadi penghalang yang menonjol. Léaud brilian sebagai Doinel, dan Claude Jade biasanya sangat baik sebagai Christine. Pemirsa semakin menyukai duo ini, setelah menyaksikan kejenakaan pahit mereka di "Stolen Kisses", dan di sini hubungan mereka lebih pahit dari sebelumnya.
Seperti “Love on the Run”, seri keempat dari Pentalogi Antoine Doinel tidak seperti yang terlihat di beberapa menit pertama. Ini dimulai sebagai sketsa seluruh komunitas dan kelas master irisan kehidupan. Seiring berjalannya cerita, lapisan lain ditemukan, yang terpenting adalah claustrophobia dan nafsu untuk pembebasan. Suasana komik yang ringan tetap ada di sepanjang film, dan Truffaut dengan ahli mengaduknya dengan sedikit kejadian dan percakapan yang menarik dan meyakinkan, pada gilirannya menciptakan pengalaman Prancis yang hangat dan berwawasan ke depan.
8. The Wild Child (1970)
Teknis metode Itard dalam mendidik Victor dapat dan telah ditentang dengan sangat baik, tetapi dramatisasi Truffaut tentang kisah kehidupan nyata Prancis – sambil membahas detail yang menyiksa – lebih tentang hubungan dan kemajuan. Saat dipaksa untuk berubah dari makhluk yang lebih rendah menjadi manusia, Victor jatuh ke dalam krisis identitas yang mencolok. Dilema ini tidak pernah lebih jelas daripada di akhir film. Seperti "Stolen Kisses", ini juga merupakan ciptaan Truffaut yang memancarkan kehangatan, tetapi dalam kasus ini, transformasi dari kekerasan yang brutal dan benar-benar mengejutkan menjadi emosi yang lebih lembut yang diperkaya oleh Vivaldi adalah sebuah kemajuan yang patut disaksikan.
Truffaut sendiri memerankan Itard, dan penampilannya didorong oleh ide-ide pribadi yang kompleks, termasuk refleksi dari "Saya pikir Itard adalah André Bazin dan anak Truffaut" dan "Saya agak menghidupkan kembali pengambilan gambar The 400 Blows, di mana saya memprakarsai Jean -Pierre Léaud ke bioskop. Saya pada dasarnya mengajarinya apa itu bioskop ”. Penampilan luar biasa Jean-Pierre Cargol sebagai anak liar patut mendapat pujian; sutradara membiarkan dia tidak dibatasi dan berkomunikasi dengannya baik di depan maupun dari belakang kamera, dan dia memanfaatkannya sebaik mungkin, memberikan guntur dan bunga. Bagi Truffaut, ini adalah kisah khas seorang pemberontak, orang buangan sosial.
7. Confidentially Yours (1983)
"Confidentially Yours" adalah film terakhir Truffaut sebelum kematiannya yang prematur. Ini adalah kisah detektif pertamanya sejak "Stolen Kisses", yang berbagi sedikit cahaya. Ini melibatkan serangkaian pembunuhan yang meninggalkan agen real estat Julien Vercel sebagai tersangka utama. Untuk menyelamatkan bos yang baru-baru ini mencoba memecatnya, pemain amatir dan sekretaris profesional Barbara Becker mengenakan topi detektif dan mencoba yang terbaik untuk menemukan petunjuk yang membuktikan bahwa Vercel tidak bersalah. Truffaut kembali ke dunia hitam-putih setelah sekian lama, dan hasilnya sukses total.
Film ini dibuat dengan ahli, sebagian karena kehadiran Fanny Ardant yang luar biasa sebagai penyelidik amatir dan penyelidik kebetulan (dan sama-sama amatir), dan terutama karena adanya misteri yang kusut dan terjalin erat yang dibutuhkan oleh alur cerita detektif. Untuk menyempurnakan teka-teki cerita detektif yang kaya akan rahasia, kejutan, dan jalan buntu, dunia hitam-putih Truffaut – jalanan dan bar, kantor polisi, dan pemandangan kota – terbukti berperan penting, menghasilkan penutup yang menggairahkan, menghibur, dan berdampak dari master sinema sejati .
6. Stolen Kisses (1968)
"Stolen Kisses", seri ketiga dari pentalogi yang berfokus pada kehidupan yang selalu sulit dari alter-ego Truffaut yang suka bermain dan selalu bingung, Antoine Doinel, adalah karya film yang aneh. Ini adalah yang pertama mengamati hubungan antara Antoine dan Christine, dan melakukannya dengan keheranan seperti anak kecil. Tampaknya ini adalah kisah detektif, tetapi Antoine yang malang sangat buruk dalam menjadi detektif sehingga film tersebut tetap bertekad kuat dalam keberadaannya sebagai komedi abadi. Terlepas dari Doinel dan kenalannya, detektif lain – kepribadian yang lebih mendesak terus-menerus mengikuti sosok paling simpatik di seluruh film – sedang bermain.
Alih-alih menjadi misteri, romansa, atau bahkan komedi, Stolen Kisses secara ajaib berubah menjadi selimut yang menghibur dari sebuah film di mana yang kalah menerima kasih sayang. Metamorfosis ini terjadi meskipun narasi terus berkembang dari satu sumber melankolis atau lainnya. Doinel hanyalah orang bodoh, begitu pula Christine, dan sementara mereka berpose sebagai orang dewasa, orang dewasa yang sebenarnya memahami kenaifan mereka, dan, alih-alih menahan jiwa main-main mereka, memfasilitasi jiwa bebas mereka dan melingkari mereka dalam keramahan. Hanya Truffaut yang dapat membuat mahakarya dari upaya petualangan – tidak terpikirkan untuk dikategorikan sebagai bagian dari genre atau dideskripsikan tanpa kehilangan potensinya – sangat berbeda dari serial sebelumnya dari seri Doinel.
5. The Last Metro (1981)
The Last Metro adalah mahakarya lain dari Truffaut dan film yang praktis sempurna. Itu terjadi di Paris yang diduduki Nazi. Marion Steiner, istri sutradara teater Yahudi Lucas Steiner, harus menjaga agar teater tetap aman dan berjalan, sambil menyembunyikan suaminya dari Nazi dan orang-orang yang mendukung mereka. Kedatangan Bernard Granger, seorang aktor yang diam-diam menjadi anggota perlawanan, menciptakan konflik utama narasi. Judul mengacu pada fakta bahwa teater dimaksudkan untuk menyelesaikan pertunjukan mereka dan memungkinkan penonton untuk mengejar metro terakhir, setelah itu mulai jam malam dan kekacauan.
Saya awalnya tertarik pada film tersebut karena pemanfaatannya yang luar biasa dari berbagai corak merah, tetapi kemudian film tersebut terbukti menjadi wahyu yang tak terbayangkan. Menonton “The Last Metro” seperti menonton banyak film sekaligus, namun tidak ada narasi penyusun yang mendominasi yang lain. Penampilan kolektif para pemeran – dipimpin oleh Catherine Deneuve yang brilian – adalah yang terkuat dalam oeuvre Truffaut. The Last Metro berbicara tentang perlawanan: baik pasif maupun aktif. Itu berbicara tentang kegembiraan, cinta, rasa sakit, mimpi, patah hati, dan takdir. Itu tidak pernah kehilangan pandangan atau mempermudah salah satu emosi dan tema pentingnya, lebih memilih untuk menjaga dosis sihir yang terkendali mengalir sepanjang waktu proses.
4. Jules and Jim (1962)
"Jules and Jim" adalah salah satu film paling khas dari French New Wave. Kisah dongeng tentang orang Prancis Jim yang ceria dan ekstrovert, Jules Austria yang tertutup, dan Catherine yang penuh teka-teki dan cantik mendapat pujian dari seluruh penjuru dunia, termasuk dari Jean Renoir (yang dihormati dan dikritik oleh Truffaut). Semua ciri utama dari gerakan yang paling terkait dengan Truffaut dapat ditemukan dalam film: pencarian kebebasan yang putus asa, teror emosional cinta dan hubungan, dan perasaan kuat dari energi tanpa beban.
Meskipun Oskar Werner dan Henri Sarre brilian, Jeanne Moreau-lah yang paling membuat saya terkesan. Terlepas dari ambivalensi karakternya, dia menawan dan membingungkan. Georges Delerue dalam komposisi terbaiknya, dan Raoul Coutard berhasil dengan sempurna menangkap rotasi konstan melalui zona berangin dan gelap. Berdasarkan novel karya Henri-Pierre Roché, film ini juga berfungsi sebagai rumah bagi banyak adegan abadi sinema dunia: perlombaan kecil di mana Catherine menipu untuk menang adalah momen paling representatif dari New Wave; di mana Catherine menyanyikan Le Tourbillon datang berikutnya.
3. Small Change (1976)
Dalam "Small Change", yang judul bahasa Prancis aslinya diterjemahkan menjadi uang saku, Truffaut mengirim pemirsa ke dunia anak-anak yang lembut dan lugu. Fokusnya adalah pada beberapa siswa dari kelas tertentu di sekolah tertentu di kota kecil Prancis, serta guru dan keluarga mereka. Sementara anak-anak membuat kekacauan umum melalui kejenakaan mereka, Truffaut membangun nada yang lebih serius melalui kemiskinan dan ketidakberuntungan Julien Leclou.
Saya terkejut dan kecewa dengan perbandingan yang tidak adil antara "Small Change" dan film-film Wes Anderson. Tanpa mengurangi rasa hormat kepada Anderson, yang karya-karyanya saya kagumi, terutama “Moonrise Kingdom”, yang tampaknya dipengaruhi oleh film ini, Truffaut tidak mengandalkan simetri yang sempurna, karpet, dan perangkat tambahan lainnya untuk menciptakan suasana yang merangsang secara estetis. Selain itu, negeri ajaibnya di Small Change terasa asli, karena memang begitu. Truffaut selalu lebih baik dalam mengembangkan kisah-kisah hangat daripada merencanakan dinginnya noir, dan di sini dia berada di titik terhangatnya, dengan mahir menguraikan dunia anak-anak melalui banyak sketsa yang terakumulasi untuk membentuk studi ekstensif tentang seluruh komunitas. Urutan terakhir membuat saya tertegun dan terengah-engah.
2. The 400 Blows (1959)
Film debut Truffaut menunjukkan betapa sulitnya tumbuh dewasa bagi seorang anak yang didorong untuk tinggal di lingkungan yang tidak peduli. Setiap komponen pembuatan film bersatu dalam "The 400 Blows" untuk menghasilkan film penting. Bagaimana lagi saya bisa menyampaikan keindahan dan potensi emosional dari sebuah film yang jelas-jelas dipengaruhi oleh kehidupan Truffaut dan menampilkan kejeniusan akting Jean-Pierre Leaud muda? Dengan menggunakan beberapa kata sifat, mungkin, tapi saya mungkin akan kehabisan kata sifat sebelum puas dengan uraian saya.
Film, yang menyakitkan dan menakjubkan, berfokus pada latar seperti halnya pada protagonis, menghasilkan momen-momen abadi dalam prosesnya. Antoine Doinel adalah Truffaut. François Truffaut adalah Antoine yang menciptakan kekacauan dan melanggar aturan. Namun, dia terlalu tidak dewasa untuk memahami bahwa mesin tik memiliki nomor seri dan terlalu muda untuk memahami tempatnya di dunia. "The 400 Blows" adalah salah satu film paling terkenal di dunia perfilman dan sepatutnya demikian. Itu segera memproyeksikan Truffaut sebagai sutradara hebat, menghidupkan French New Wave dan memulai karier bertingkat Jean-Pierre Léaud.
1. Day for Night (1973)
Alphonse berkeliling bertanya kepada semua orang apakah wanita itu ajaib, menerima banyak sekali jawaban. Dia tidak bertanya apakah film itu ajaib karena dia – seorang cinephile yang bersemangat – tahu tidak ada kebingungan; dia akan menerima jawaban afirmatif yang sama dari semua orang yang dia tanyakan. Mendapatkan judulnya dari teknik sinematik yang dikenal di Prancis sebagai malam Amerika, "Day for Night" karya Truffaut adalah hampir dua jam cinephilia yang penuh gairah yang menangkap keajaiban pembuatan film dengan cara yang paling sempurna.
Itu sentimental, pribadi, penuh dengan karakter positif dan negatif, kejutan, dan ideologi, namun kami tidak pernah merasa Truffaut menggunakan elemen-elemen ini secara berlebihan sehingga merusak dampak total film tersebut. Truffaut tidak hanya fokus pada aktor utama atau sutradara. Kesulitan untuk penata rias, gadis naskah, dan propman juga penting baginya. Terlepas dari pemuliaan sutradara yang dipertanyakan yang membuat marah Godard, dan setelah pertukaran surat, mengakhiri persahabatan mereka, ini adalah pencapaian terbesar Truffaut sebagai sutradara dan salah satu peran terbaiknya sebagai aktor.
Sumber: highonfilms
0 Komentar